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19 February 2019
穆蒂与芝加哥交响乐团音乐会

很高兴向大家推荐国家大剧院主办的穆蒂与芝加哥交响乐团音乐会。音乐会将于1月25日至26日在北京国家大剧院音乐厅举行. 演出曲目 1月25日 第一交响曲 勃拉姆斯 曲第二交响曲 勃拉姆斯 曲 1月26日 第五交响曲 柴科夫斯基 曲天方夜谭 里姆斯基-科萨科夫 曲   里卡尔多·穆蒂 里卡尔多·穆蒂生于意大利那不勒斯,是当今时代颇具盛名的指挥家之一。2010年9月起,穆蒂担任芝加哥交响乐团第十任音乐总监。四十年来,他执掌佛罗伦萨五月音乐节(1968-1980)、伦敦爱乐乐团(1972–1982)、费城管弦乐团(1980–1992)、斯卡拉歌剧院(1986–2005)等诸多国际音乐节和知名院团。穆蒂于那不勒斯音乐学院师从世界级音乐大师维塔莱学习钢琴,之后又在米兰的威尔第音乐学院学习作曲和指挥,均以优异的成绩毕业并获得学位。1967年他在米兰圭多·坎泰利国际指挥比赛中以全票通过的成绩获胜,自此指挥生涯迅速发展。1971年,穆蒂获卡拉扬邀请在萨尔茨堡音乐节上指挥,开启了与这一享有盛名的奥地利音乐节以及维也纳爱乐乐团长达45年的精彩合作。穆蒂是维也纳音乐之友协会、维也纳宫廷乐室、维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的荣誉会员。穆蒂在米兰斯卡拉大剧院的任期长达19年,创下有始以来音乐总监这一职位任期的最高纪录,期间他担任过莫扎特三部曲、瓦格纳的《指环》系列等作品的指挥,另外还参与多部歌剧和音乐会作品的演出,作品涵盖巴洛克时期至近现代作品,同时,他还指挥斯卡拉爱乐乐团演出上千场音乐会,带领乐团和歌剧制作团队举行世界巡演。穆蒂是世界知名歌剧院和交响乐团竞相邀约的客席指挥家,柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院和纽约大都会歌剧院等纷纷与他合作。里卡尔多·穆蒂被授予的荣誉不计其数,如法兰西共和国荣誉勋章和德国大十字骑士荣誉勋章;英国女王伊丽莎白二世授予他大英帝国荣誉骑士称号,俄罗斯总统弗拉基米尔·普京授予他友谊勋章,罗马教皇本尼迪克特十六世颁发他圣格里高利一级大十字骑士荣誉;他还获得以色列沃尔夫艺术奖,西班牙阿斯图里亚王子基金会艺术奖,意大利外交部金质奖章以及二十多家世界知名学府为其颁发的荣誉学位。穆蒂还倾情投入到培养青年音乐家的工作中。2004年,他创办了路易吉·凯鲁比尼青年管弦乐团,2015年又新建了意大利里卡尔多·穆蒂歌剧学院。他亲身参与意大利拉文那艺术节的年度项目——“友谊之路”,在世界上许多最为纷扰不断、不得安宁的地区指挥演出,倡导人们关注那里的民生和社会问题。里卡尔多·穆蒂灌制的唱片数以百部,既有传统的交响乐、歌剧作品还有现代音乐作品。他的两部书籍《威尔第,意大利的情人》和自传《音乐发声》均以多语种发行出版。 芝加哥交响乐团 芝加哥交响乐团一直被誉为世界一流的管弦乐团之一,如今已迎来了第125个演出季。2010年9月,著名意大利指挥里卡尔多·穆蒂担任其第十任音乐总监。他提出的深化与芝加哥当地社区的联系、继承传统并支持新生代音乐家、加强与幻想艺术家的合作等理念可谓为乐团开启了一个新的世纪。芝加哥交响乐团历史辉煌,1889年西奥多·托马斯在芝加哥富商查尔斯·诺曼·费的邀请下组建了芝加哥交响乐团。作为此后美国的顶尖指挥和举世公认的音乐先驱,托马斯从最初就矢志建立一个演出水平极为精湛的永久型乐团,1891年乐团举办首场音乐会,初试啼声,见证了这一目标的实现。托马斯担任乐团的音乐总监长达13年,直至1905年去世。而芝加哥交响乐团也在他去世前三周正式迁入由丹尼尔·伯恩汉姆设计的乐团的永久大本营——芝加哥交响音乐厅。 托马斯去世后,1905年弗雷德里克·斯托克继任指挥。斯托克1895年起担任大提琴部乐手,四年后成为助理指挥。斯托克任职三十年,于1942年卸任,是乐团历任音乐总监中在位最长的一位。斯托克是一位充满活力与创意的音乐家,同时热衷音乐教育和音乐普及。1919年他成立了芝加哥市民交响乐团,这也是美国第一个隶属于重要交响乐团的储备乐团。此外,他还建立了青年遴选比赛,为儿童举办音乐会并奉献一系列通俗音乐会。从1943年到1953年的十年,芝加哥交响乐团前后迎来三位音乐总监,他们分别是德西雷·迪法(1943-1947)、阿图尔·罗津斯基(1947-1948)和拉法雷尔·库贝立克(1950-1953)。接下来十年是芝加哥交响乐团的莱纳时代,在他的执掌下乐团灌制的唱片至今仍被视为标杆。1957年莱纳邀请玛格丽特·西里斯组建了芝加哥交响乐团合唱团。1963至1968的五个演出季中,让·玛蒂农接替莱纳领导芝加哥交响乐团。乔治·索尔蒂爵士自1969年至1991年担任交响乐团的第八任音乐总监。卸任后继续担任桂冠音乐总监,并在每个演出季重返乐团指挥几周的演出。索尔蒂爵士于1997年去世,他与乐团奠定了当代最为成功的音乐合作关系,乐团在他的执掌下于1971年进行了首次欧洲巡演,并灌录了不胜枚举的获奖唱片。1989年1月,丹尼尔·巴伦博伊姆被选为继任音乐总监,并于1991年9月至2006年成为第九任音乐总监。他的任期卓而不凡: 1997年交响中心开放、交响音乐厅上演的歌剧大获赞誉、频繁以钢琴家和指挥的双重身份携手乐团同台献艺、21场国际巡演、任命杜安·沃尔夫为合唱团第二任总监。自2006年至2010年,伯纳德·海丁克成为芝加哥交响乐团历史上首位首席指挥。皮埃尔·布列兹和乐团一直享有长期的合作关系,于1995年任命为首席客座指挥,并于2006年担任海伦·雷根斯坦荣休指挥。迄今为止,除了布列兹,只有两位指挥担任过乐团的首席客座指挥:卡尔洛·玛利亚·朱里尼(1969-1972)和克劳迪奥阿巴多(1982-1985)。朱里尼在上世纪50年代经常与乐团合作演出。2010年1月,马友友被穆蒂任命为“贾德森和乔伊斯绿色创意顾问”,与穆蒂、芝加哥交响乐团和音乐家们共同合作为尼格尼音乐学院提供演出创意策划。两名新任驻团作曲家萨缪尔·亚当和伊丽莎白自2015年秋开始了为期三年的工作。他们还将策划现代“MusicNOW”系列演出。 自1916年起唱片录制就一直是芝加哥交响乐团的重要活动。乐团自有厂牌CSO Resound录制的唱片包括获得格莱美奖的《威尔第安魂曲》,由穆蒂指挥。乐团录制的众多唱片曾摘得国家录音艺术与科学学院颁发的62次格莱美奖。 地址:中国·北京市西城区西长安街2号 订票电话: +86 10 6655 0000 订票时间:9:30-18:00 (CST) 周一至周五 取票时间:9:30 – 19:30;9:30- 18:00

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19 September 2018
意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团中国巡演天津站

继在上海、澳门和西安的巡演大获成功后,意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在华的第四次巡演(2006年,2014年和2016年)登陆天津,于9月20日至23日奉献两场演出:难度高超的《堂吉诃德》(鲁道夫·纽瑞耶夫编舞)和浪漫芭蕾巅峰之作《吉赛尔》(伊维特·肖维雷复排)。 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团已是第三次在上海和天津演出,本次巡演增加了两个新的城市:芭蕾舞团首次前往西安和澳门,演职人员共110位,15场演出。《堂吉诃德》节奏明快,炫目奔放;《吉赛尔》充满诗意和唯美,受到观众的好评,巡演全程更是获得中国媒体的高度关注。 两部剧目代表了斯卡拉歌剧院芭蕾舞团多样的演出风格和艺术家们的全能技艺。这是舞团的两部传统剧目,舞台布景经专门设计,是剧团多年的历史传承,在每次演出中都散发着活跃的生命力和新意。 中国电影乐团伴奏,大卫·科尔曼担任指挥。   天津大剧院演出信息: 《堂吉诃德》,9月20日周四,19:30;9月21日周五,19:30 《吉赛尔》,9月22日周六,19:30;9月23日周日,14:30 https://tjgrandtheatre.polyt.cn/

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3 July 2018
圣卡罗剧院芭蕾舞团《灰姑娘》

意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团 《灰姑娘》   三幕舞剧 / 脚本:尼古拉·沃尔科夫   中国国家大剧院   2018-07-06 19:30 2018-07-07 19:30 2018-07-08 14:30 音乐:谢尔盖·普罗科菲耶夫编舞:朱塞佩·皮科内舞美设计:尼科拉·鲁贝特里服装设计:朱西·朱斯蒂诺 主演灰姑娘:克劳迪娅·德安东尼奥 / 安娜·基亚拉·阿米兰特王子:亚历山德罗·斯塔亚诺 / 萨尔瓦托雷·曼佐阿拉贝拉(异母姐妹):坎迪达·索伦蒂诺阿拉明塔(异母姐妹):萨拉·圣卡米洛精灵:安娜·基亚拉·阿米兰特 / 路易莎·耶露齐继母:瓦伦蒂娜·维塔莱 7月6日至8日,世界知名的意大利圣卡罗剧院芭蕾舞团将在中国国家大剧院演出家喻户晓的童话故事《灰姑娘》。 圣卡罗歌剧院是意大利最古老的剧院。由波旁王朝的查尔斯国王建于1737年,圣卡罗歌剧院是意大利最古老的剧院。由波旁王朝的查尔斯国王建于1737年,几个世纪以来,在音乐史上保持着显耀的地位,它为意大利歌剧的诞生做出了贡献。圣卡罗歌剧院第一位著名的编舞家是加埃塔诺·格罗斯特斯塔,其创作的三部芭蕾舞剧在1737年11月4日当天伴随剧院开幕歌剧一同演出。如今,朱塞佩·皮科内担任芭蕾舞团总监,推出潜力无限的年轻舞蹈家,在意大利和全世界演出脍炙人口的经典曲目。 《灰姑娘》由尼古拉·沃尔科夫从佩罗的作品中获取灵感而创作脚本,谢尔盖·普罗科菲耶夫作曲。这一家喻户晓的童话故事受到众多编舞的青睐,特别适合以舞蹈的形式呈现。1945年11月21日于莫斯科大剧院首演,主演是家喻户晓的明星加林娜·乌兰诺娃和米海尔·加波维奇。 普罗科菲耶夫就此说道:“推动我进行《灰姑娘》音乐创作的是她和王子之间诗意的爱情,感情的诞生和绽放,道路上的障碍,梦想的实现。我努力令观众对他们的灾难和喜悦感同身受”。 这部著名童话的主题一直吸引着编舞的注意,尤其适合以哑剧和舞蹈的形式表现。1945年莫斯科首演后,其多个版本在前苏联的其他城市和西方演出。 芭蕾舞剧其他知名的版本包括,英国萨德勒·韦尔斯芭蕾舞团(现在的英国皇家芭蕾舞团)的演出,由阿什顿担任编舞;里昂歌剧院的演出,由马吉·马琳担任编舞。 朱塞佩·皮科内 编舞 – 芭蕾舞团总监 曾在那不勒斯圣卡罗芭蕾舞学校受训,12岁时经贝佩·梅奈凯蒂推荐,与卡拉·弗拉奇和弗拉基米尔·瓦西里耶夫一起,参加了芭蕾舞剧《尼金斯基》的世界首演,在剧中饰演青年尼金斯基。后又赴罗马国家舞蹈学院受训,并获列蒂和波西塔诺芭蕾舞大赛一等奖。 16岁时,皮科内作为独舞演员,应皮埃尔·拉科泰之邀加入南锡国家芭蕾舞团。他曾在《彼得鲁什卡》(福金)、《梦游女》(巴兰钦)、《帕基塔》(彼季帕)、《阴影》(拉科泰)等剧目中饰演过主角。 1993年至1997年,皮科内加盟伦敦英国国家芭蕾舞团,后进入纽约美国芭蕾舞剧院,首演作品是本·史蒂文森的《灰姑娘》。 皮科内主演的古典芭蕾舞剧包括:《天鹅湖》(努里耶夫、麦肯齐、道尔、裘德)、《罗密欧与朱丽叶》(努里耶夫、麦克米伦、裘德)、《胡桃夹子》(史蒂文森、福尔摩斯、麦肯齐、阿莫迪奥、迪恩)、《睡美人》(海德、麦克米伦、赖特)、《堂吉诃德》等。 皮科内曾携手尼娜·安娜尼雅什维莉呈现了《海盗》的世界首演,获著名国际贝诺瓦舞蹈奖提名。他还曾应邀前往日本参与《尼娜和她的朋友们》以及“2006年度芭蕾舞之星”的演出。 目前皮科内是多个重量级芭蕾舞团的客座艺术家,其中包括伦敦皇家芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院、荷兰国家芭蕾舞团、洛杉矶舞剧院、波士顿芭蕾舞团、罗马歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院、维罗那露天剧场、巴勒莫马西莫歌剧院等著名舞团和剧院,以及国际舞蹈节与盛会。 受雷纳托·泽奈拉之邀,皮科内成为首位亮相2005年维也纳新年音乐会直播的意大利舞蹈家。2010年,朱塞佩·皮科内应邀前往纽约市中心剧院,参加“致敬传奇舞者——弗拉基米尔·瓦西里耶夫舞蹈盛宴”。

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10 April 2018
悦舞•流波-结合律动杂技和小丑元素的即兴舞蹈

一位意大利的小丑表演者、律动杂技舞者,几位中国戏曲学院的专业舞者,他们的相遇会擦出什么样的火花? 达涅莱·萨尔德拉,小丑、平衡技表演者,律动杂技舞者,与来自中国戏曲学院的舞者们分享他的舞蹈经验,在为期五天的高强度工作室中他们共同创作了“悦舞·流波”。在这场演出中,舞蹈突破了规则的限制,跟随演出那一刻的感觉,寻找自我表达的愉悦。舞蹈动作没有事先决定,而来自感知、自由、流动、游戏和快乐,去发掘每一种面貌和可能性。 演出是达涅莱·萨尔德拉为中国戏曲学院的专业舞者举办的工作坊活动之成果,培训来源于以SCAC(封闭关节整合系统)理论为基础的生物双向交换应用。来自根据罗马医生弗拉米尼奥·朱利奥·布鲁内里于60年代提出的理论模型。模型描述了生物的运行逻辑,将个体看做合成单位,将物理、生物、化学与精神动力元素连接起来。身体不具有智力,身体即智力,关节的活动是保持平衡的关键因素,从而保证身体的健康。双向交换方法利用诞生于康复治疗的伸展姿势练习(特别关注准确的呼吸技术),旨在增加人体全部关节的潜力、关节活动的可能性和其机能。

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29 March 2018
“意大利制造”之戏剧

当代戏剧的定义是:从二十世纪至今发展的戏剧——在这段历史时期,战争、社会变革、新传媒工具和视觉复制品、数码革命均深刻的我们的戏剧传统。 瓦莱丽亚·卡波梳理了意大利当代戏剧庞杂的派系,她本人更是有着二十余年的戏剧经验,早期加入热那亚剧团,后来作为阿基沃尔托剧团的创始人之一,与布隆科维兹喜剧团共同参与90年代所谓的“喜剧季节”。卡波讲述她职业生涯中的演出,即使放在现代的语境中,也可分辨出意大利戏剧共同的根基与特性:灵感来自于文学作品、故事、导演戏剧、工作室戏剧、多元化戏剧(结合戏剧、电影和音乐),以及最新兴起的戏剧秀。讲座通过一位热爱戏剧的“戏剧人”视角,而非学者的视角综述了戏剧发展趋势、潮流和当代剧作法。从斯特雷勒到隆科尼的构象和语言,到达里奥·福和贝尼尼的戏剧性,以及巴利亚尼和保利尼激情的讲述,拉斐尔·桑提社会戏剧团的幻觉性,艾玛·但丁的西西里精神,西莫内·斯夫拉迈里剧团,斯特法诺·马西尼,他们的作品被翻译成各种语言在全世界传播,是当今意大利剧作家的代表。

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19 March 2018
讲座:意大利艺术喜剧——神话,语言,面具,1545至2018

瓦莱丽亚·卡波将以生动的方式介绍艺术喜剧的重要道具——面具的知识、趣闻和形象,带领观众随着意大利面具进行跨越时空的旅行,从艺术喜剧的黄金时期——十七世纪到近代的达里奥·福戏剧,从太阳马戏团的杂耍到阿基沃尔托剧院,后者是意大利新喜剧的摇篮和熔炉,喜剧演员如马乌里奇奥·克罗扎和瓦莱丽亚·卡波都是创始人。通过民间戏剧传统和严肃戏剧片段,讲述逸闻趣事,展示艺术喜剧面具的使用:讲座是导演的舞台经验和教学工作的成果,为专家、演员、戏剧学生、戏剧爱好者和意大利语爱好者提供近距离认识意大利艺术喜剧和戏剧的机会。 瓦莱丽亚·卡波 Valeria Campo 舞台艺术、艺术喜剧教师,戏剧、当代戏剧秀导演 意大利文化遗产活动与旅游部戏剧委员会主任 意大利文化遗产活动与旅游部舞蹈、马戏、戏剧、音乐综合戏剧委员会成员

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21 November 2017
意大利阿岱舞蹈团现代舞集

2017.11.25 19:30 《雨中的狗》《对立》 Rain Dogs; Antitesi 2017.11.26 19:30 《水的回声》《对立》L’eco dell’acqua; Antitesi 《水的回声》编舞:菲利普·克拉茨这部作品由舞团的年轻舞者兼编舞菲利普·克拉茨创作,受歌德《水上灵魂之歌》一诗启发,诗中的灵魂与命运在水面薄雾中交织,同时也是在讲述悲剧。舞者的肢体动作与音乐的强弱变化产生共鸣,好似潺潺流水的低诉,暗示着对人类命运的永恒争论。演出时长:约35分钟   《对立》 编舞:安多尼斯·弗尼亚达基斯《对立》在六月米兰的演出非常成功,在评论家与观众中反响颇佳。这部作品由近年来当代编舞领域最炙手可热的编舞大师安多尼斯·弗尼亚达基斯受阿岱现代舞团委约编创。编舞为舞者们裁剪选配巴洛克音乐和当代音乐,有评论家盛赞称,“这场演出有一种强烈、原始的味道,徘徊于缅怀昔日之美好与当今的现实之中,焦躁、不安而激烈。”(卡尔梅洛·扎帕拉塔)演出时长:35分钟 《雨中的狗》编舞:约翰·英格开始下雨了。一只对远方充满好奇心、对自己嗅觉充满自信的狗,离开了它熟悉的生活环境。途中,它归途的路被大雨冲刷,突然间,它再也无法寻着气味回家了。这个场景就是《雨中的狗》的灵感来源,它反映了人类与世界和与他人关系的复杂和矛盾。在我们寻找人生意义的旅途中失去参照物时,未知和迷惑向我们席卷而来,使我们失去方向,而时过境迁,便无路可归。此时,孤独和困惑以各种形式在我们身边张牙舞爪。其间,还夹杂着讽刺和戏剧性,轻率和绝望。面对棘手的身份危机,对何去何从的探寻成为一种生存常态。“我想,如果能抓住即使一点点的线索,也许我就能得偿所愿。”通过展现不同的场景和情感,《雨中的狗》表现了人们尝试解决这些问题的决心。实际上,“汤姆·威茨身上有某种独特个性,与查尔斯·布可夫斯基笔下的美国非常相似。”“他声音中的某种音色引导我们——作为听众——展开无限遐想。在这部作品里,我没有止步于字面意义,但汤姆·威茨身上有种极端粗俗,但又很睿智和敏锐的东西。我感觉他的声音和我的舞蹈动作、我想象的世界非常一致;他的故事和旋律与我的语言和想法也很契合。这不是我第一次创作以孤独和关系为主题的作品,但是这次音乐让我找到了‘另一个入口’。我也在相同的主题上尝试创作,但从没以汤姆·威茨的视角创作。因此,我在尝试将音乐与舞蹈结合时并未感觉到任何困难。” 意大利阿岱舞蹈团 阿岱舞蹈团是意大利最重要的舞蹈创作及表演团体,而且是在独立于歌剧院系统之外的第一个永久性的舞蹈团体。阿岱舞蹈团创建于1979年,第一任艺术总监是阿梅德欧·阿摩迪奥。在他任内近20年当中(到1996年),舞团积累了大量剧目,其中除了由阿莫迪奥编舞的作品外,还有最重要的国际编舞艺术家戈兰·泰特利、阿尔文·艾利、卢辛达·查尔斯等大师的作品。同时,舞蹈团还拥有许多二十世纪重要舞蹈作品的演出权,这些作品的编舞者包括:乔治·巴兰钦、安东尼·图德、肯尼斯·麦克·米兰、 荷西·李蒙、汉斯·冯·马恩、雷欧尼德·马西奈、戴维·帕森和莫里斯·贝嘉等。1991年,阿岱舞蹈团成为隶属“大区舞蹈中心”的团体,这是一个由勒佐·艾米利亚市、艾米利亚—罗马涅大区、以及艾米利亚—罗马涅舞蹈协会共同组建的艺术团体,致力于舞蹈创作,以国际性的前瞻眼光从事包括剧目制作、推广、传播、培训、学习和研究等功能,在定期舞蹈季中发表演出。1996年,费德里科·格里利担任协会舞蹈团的总裁兼团长,在他的领导下,于2001年更名为舞蹈中心,开始扩展视野,面向意大利、欧洲及全球地区。从2003年4月开始,舞蹈中心成为国家舞蹈基金会下属的舞蹈团体。目前,阿岱舞蹈团的保留节目包括由以下艺术家编舞的作品:马乌洛·比贡泽蒂、米歇尔·阿邦当扎和安多奈拉·贝尔托尼、伊特基克·嘉利利、以及其他年轻的欧洲编舞艺术家等,以及诸如威廉姆·佛尔斯特和吉里·基连等国际知名艺术家。 购票:http://ticket.chncpa.org/product-1041228.html  

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28 June 2017
第八届北京南锣鼓巷戏剧节 – 《叼着花的男人》

《叼着花的男人》 原著:路易齐·皮兰德娄 主演及导演:恩佐·韦特拉诺,斯泰法诺·兰蒂斯 特邀演员:玛格丽塔·思美迪莱 蓬蒿剧场 东棉花胡同35号 7月21日 19:30 7月22日 14:30 意大利文,中文字幕   特拉诺和兰蒂斯多年来一直对皮兰德娄戏剧进行实验和探索。 以皮兰德娄原著为基础改写的这部话剧充满拼接与重叠,两位西西里演员和导演与玛格丽特·思美迪莱同台演出,通过超现实的对话和引用《托托和维切》的台词和人物令几条线索诗意的交织,组成充满幽默又令人苦恼的反思,从期待到拒绝,直到最后接受。

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24 April 2017
一晚两部沉浸式话剧:《灰色的生活》、《关联》

5月 5日 // 21:00. 一晚两部沉浸式话剧:《灰色的生活》&《关联》 作家 . 戏剧导演 . 制片人 Martina Morrocchi 与音乐导演 Alberto Cuellar 小提琴演奏家 Shawn Moore Cajon – Eduardo de la Fuente 萨克斯演奏家徐鹏 共同呈现 ​ 演员名单:LindaBalasso琳达AnnaSegalasMale’张晋慧Serena张丹丹Amaya赛雅然塔什巴耶娃SeyyareTashbaywaZhaoZhen赵珍Lansang兰翔XIEWei谢玮BrittanyHancocks 《灰色的生活》 在颗粒中散步…… 每天我们睡醒之后打开窗户,新的一天就开始了…… 看着阳光……深呼吸然后思考着这一天要做的各种美妙的事情 但是当你睡醒之后看到外面是灰色的…… 你的心情就改变了,小小的改变…… 但是会改变.…… 之后如果经常看到这种现象,你的心情就会改变很大,尽管你不觉得这个影响了你。 人们会说…… ”北京被污染了”, 但是“整个世界都被污染了”, 我们生产,我们购买,我们丢弃,我们花费,我们想要,我们假装,我们从来都不满足…… 我们怎样促进这个世界?为什么我们在摧毁这个世界? 我们生活在全球化黑色镜子的世界里 《关联》 一个成长和找到你的声音的方式 从我们出生开始我们就开始学习,我们得到价值, 我们从错误中认识正确,我们试着去了解自己和知道自己想要什么。 我们生活中遇到的人,是给我们制造麻烦和教会我们解决问题的, 他们也会帮助我们更看清自己,因为他们就像是一面镜子, 一面让我们看清自己和思考自己的人格是怎样的。 有时候你会觉得你做错事了,因为别人告诉你你做错了: “你想太多”,然后你会相信别人的话。 其它时候你会发现人们启发了你…… 然后你会想要做正确的事。 任何关系都是一个给自己机会来理解自己的恐惧、 能力和勇气的礼物。 […]

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