3月16日19:00
第一部与第二部：武汉与西安
3月23日19:00
第三部：北京
艺术家对话
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3月16日19:00（第一部和第二部）和3月23日19:00（第三部和艺术家对话），我们将通过本微信公众号推送视频链接，观众们可以在手机、平板或电脑上欣赏本次演出。
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三部曲的主题——漫游剧团与三位中国青年艺术家远程合作的成果——旅行：与全球正在经历的这段艰难的历史时期相关的回忆、印象和隐喻，通过肢体行为、编舞和双语（意大利文和中文）原创剧作法进行表达。
我们从丝绸之路的终点西安出发，在这里我们与视频艺术家与表演者伊可相遇，然后我们穿过武汉，表演者蔡佳岚和江禹葳在这里的摩天大楼上起舞，迷失在小巷中，最后来到了北京，这座城市保存着艺术家们的共同记忆，遥远的回忆在边框模糊的影像形状中再次浮现。如同当代的马可·波罗，我们开启了一场象征性的漫步，伴随着作曲家里卡多·纳尼和安德烈·库比尼的音乐，穿越自然风景，背上巨大的金属翅膀，这沉重的包袱将我们锚定在一个地方，令我们无法起飞，只能依靠幻想和记忆飞翔。
三部曲的最后将以艺术家们的对话作为结尾，对话由安娜·玛利亚·蒙特威尔第主持，她是米兰大学教授，数字表演专家。
“漫游”是一个于2004年创建的跨界两人组合，其创始人为导演兼表演者安娜·朵拉·多尔诺和剧作者兼表演者尼科拉·毕昂佐拉，他俩主要关注对肢体剧的实验及当代行为表演艺术。他们将作品翻译成三种不同的语言，现已在美国、亚洲、中东及欧洲的20多个国家推出了自己的制作和项目。他们曾荣获多个意大利及国际奖项，包括因《在伊尔瓦制作》而获得的2014爱丁堡艺术节“全面戏剧奖”提名，他们还得到其他重要的认可，包括2018欧洲文化遗产年对《记忆破布》项目的支持，国际特赦组织对《失踪者》剧中体现的公民意识的认同。
“漫游”曾代表意大利参加重要国际活动，如印度戏剧奥林匹克和拉美意大利年等，他们还与其他国家合作制作国际项目，如与热那亚国立剧院及乌拉圭FIDAE戏剧节合作完成的《全球城》（它是意大利全国版权协会2019年“为谁创作”大赛的入选项目）。
2020年，新冠造成的各种限制使全世界文化艺术戏剧界陷入危机，为面对危机，“漫游”推出了《超越国界》的国际项目，借助视频来与不同国家的艺术家远程合作，用这种创新的工作方式进行网上视频表演。
安娜·朵拉·多尔诺
1976年生于塔兰托，在安东尼阿诺戏剧学院毕业，并在西尔维奥·卡斯蒂利奥尼在大天使镇主持的艾米利亚—罗马涅戏剧高级学习班中进修实验戏剧。2004年创建“漫游”剧团，目前为该剧团的艺术总监、导演兼演员。她导演的戏剧曾摘取多项奖项，包括：她执导的《来—露露》剧荣获第六届波兰Zdarzenia国际艺术节评委特殊奖、凭借《在伊尔瓦制作》而获得爱丁堡边缘艺术节“全面戏剧奖”提名。她构思推出了以“记忆破布与大都市”为名的研究与高级进修项目，在欧洲、拉美、中东及亚洲等地主持相关的国际课程。她曾执教很多学院和大学，包括：墨西哥自治国家大学（UNAM）、韩国Kyungsun大学、英国肯特大学、波兰格洛托夫斯基戏剧学院、上海戏剧学院、印度国立戏剧学校。
最近，以与热那亚国立剧院及乌拉圭FIDAE戏剧节合作完成的《全球城》，她赢得了意大利全国版权协会“为谁创作”大赛奖。2018年，Cue Press出版了她创作的《记忆破布》一书。
尼科拉·毕昂佐拉
1977年生于诺瓦拉，在波洛尼亚的新马戏学校毕业，继而在波兰、丹麦、巴西、意大利等国剧团中及在大师的指导下继续肢体戏剧的深造。2004年，他成为“漫游”剧团所有剧作的演员和作者。他曾荣获多项奖项，包括2003年的“为生活的艺术”奖、2014年以《在伊尔瓦制作》的演出而获得的爱丁堡边缘艺术节“全面戏剧奖”提名。他主持了很多高级进修班，包括波兰格洛托夫斯基戏剧学院的“朝向光明”班。他曾合作的机构包括：德国包豪斯基金会、韩国Hooyong表演艺术中心、墨西哥国家艺术中心。
蔡佳岚
蔡佳岚是一名来自武汉的戏剧创作者，她毕业于伦敦东十五表演学校，曾是The Ridiculous Darkness （Gate Theatre）的助理导演；她的代表作包括：独角戏Elsewhere （担任编剧和表演者），声音剧场IMAGINARIUM（主编剧和导演），三人小丑沉浸式戏剧 Lost and Found (表演者和创作者）等等。她喜欢和不同国家、不同文化背景的创作者一起创作，她喜欢用戏剧面回应自己所在的世界和社会，致力于创作共鸣跨越文化的作品。
江禹葳
江禹葳是一名来自武汉的导演/演员/编剧。她目前往返于伦敦，武汉和北京。她毕业于美国明德学院戏剧与电影双专业。她目前在伦敦梅特电影学院读研。她曾参演出电影《长风镇》和《不要再见啊，鱼花塘》。她曾在美国制作编，导多媒体沉浸式戏剧《Winter＇s Cocoon》，并在纽约，布拉格和北京导演多部微电影。她在武汉篇中担任编导，演员和剪辑。
伊可
跨学科综合艺术家，艺术疗愈师，媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人
西北政法大学法学学士，后赴法国学习表演，曾作为导演、演员、编剧在影视和戏剧领域工作并创作《影像与心理》系列独立短片。2015年，伊可汲取自身的抑郁症自愈经验，以跨界实验项目《流浪兔©》进入当代艺术和艺术疗愈领域。在该项目中，伊可独创以“媒介”和“场域”为主要作用元素的“媒介-共生-互动艺术与疗愈©“方法并提出“将整个城市变为疗愈场”的全新概念。目前，该项目已积累上百案例，并发展成为包含艺术创作、教育与疗愈的一整套实践与理论的“媒介-共生-互动艺术与疗愈©”体系，延伸成为十年的研究计划，引起关注。同时，伊可为丰富自身学识，跟随德国和美国老师学习舞动治疗和戏剧治疗，并于2016年同步展开《融合艺术实验》，探索不同媒介、个体、场域、文化的融合，并在美国、日本、法国等地艺术驻留，成为掌握多种技术的艺术疗愈师和独立艺术家。目前，伊可主要居住在中、德两国，游走于世界并致力于当代艺术、艺术疗愈、表演艺术三个领域的跨界融合与创新。
距离将我们拉近：“漫游”剧团的“新丝路”中意项目
他们被迫回到了艾米利亚地区亚平宁山上的家，但这却为他们提供了与外界联系的新的地理方位。在出版了《全球城》一书、并在波洛尼亚一次一次的封城之间上演了《超越国界》一戏后（戏名颇有蕴意，它包括通过视频与世界各地的艺术家合作），“漫游”剧团着手完成早已制定和安排的项目，借助数码设备及网络予以它们同样的冲击力。
这并不简单，很多戏剧人都放弃了，但尼科拉和安娜·朵拉却让戏剧对科技的不可或缺的依赖变成了一种真正的实验。“漫游”剧团的两人组合想象了一种“网上系列表演”：《八部半短剧》由意大利驻德黑兰使馆制作。
我们最先看到的是中国网络系列，并深深入迷。与中国、尤其是与意大利驻华使馆文化处—文化中心的合作分为三段，三条“小径”。剧团走的路应与京汉两地年轻的表演视觉艺术家的路交叉。他们相遇在视频上，编辑使他们能视线相交、拥抱和相会，而距离及疫情却不允许他们这么做。
视频使他们能重行一点骤然偏向的共同的艺术道路，使剧团能够在此地波洛尼亚，却又分身一点到彼处中国。每一段均以不同方式叙述梦乡和抵乡之路。像天空一般渺远的梦与荒芜的风景、雾色中湿润土地上的步伐映衬。震耳欲聋的思潮声中的踉跄而行，面对兼收远近的前景：表演者包括尼科拉·毕昂佐拉和远方的年轻中国艺术家，他们的对话发生在大自然中。表演者的翅膀如同不愿服输的伊卡洛斯之翼，他将抵达想抵达的地方，他知道这次太阳是他的同谋，不会熔化他的翅膀。无限是他的起跳台。一段接一段，我们进入武汉市中心，进入中国年轻艺术家伊可、江禹葳和蔡佳岚的诗意的“远距离表演”，他们向空中投出一个红色气球，一则自由的信息和求变的意愿：“巴西一只蝴蝶的展翅能在德州引起龙卷风吗？”