帕索里尼空间 – 讲座与展览
本推文封面图及海报图： 皮埃尔·保罗·帕索里尼，1971年，摄影：桑德罗·贝凯蒂， 鸣谢：皮埃尔·保罗·帕索里尼研究中心——卡萨尔萨·德拉·德利齐亚 北京意大利驻华使馆文化中心荣幸推出“帕索里尼空间”国际研讨会论文集，该论文集旨在通过探讨皮埃尔·保罗·帕索里尼（1922-1975）的著作、思想及其与弗留利地区的联系，为理解这位电影大师的艺术开辟新的途径。研讨会期间，还将展出由西尔维娅·罗基绘制的图像小说《我们唯有前行》的原版插图，该小说的灵感源自皮埃尔·保罗·帕索里尼的小说《梦见某一种东西》（1962）。 卢卡·马利亚·弗朗切斯科·法布里斯（米兰理工大学教授） 《卡萨尔萨的天空：帕索里尼与卡萨尔萨空间》 帕索里尼是否“真正”描写过建筑、地域和景观？按照建筑理论的规范，答案很简单：没有。 诚然，帕索里尼通过水、天空和钟声来描绘卡萨尔萨，这些元素构成了一种无形的社区尺度。 事实上，他描绘的是一个正在经历社会和城市结构变革的小镇，尽管它与葡萄种植业有着千丝万缕的联系，但已踏上了工业化的道路。 里卡多·玛丽亚·巴尔扎罗蒂（米兰理工大学 – 建筑师） 《翻译的场所：帕索里尼与空间语言》 在帕索里尼的作品中，场所并非中立的，而是某种语言的“符号”，在这种语言中，审美选择与意义建构相契合。场景被去语境化， 将真实空间转化为象征性的景观。当代设计的一个可能方向由此浮现：将场所解读为语言系统，并将其转化为建筑，使设计成为对标准化进程的抵抗。 劳拉·伊塞皮·德·菲利皮斯（意大利外交与国际合作部派驻外教，西安外国语大学副教授） 《论人造自然：皮埃尔·保罗·帕索里尼电影中的修辞困境》 模仿问题是皮埃尔·保罗·帕索里尼电影作品的核心。从修辞与反修辞的张力出发，重新解读他关于神话的长片，能够开辟新的阐释视角，揭示电影手法如何在论证建构与对未经加工的真理的追求之间摇摆不定。 Silvia Rocchi （线上） 介绍图像小说《我们唯有前行》
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“爵士韵律，点亮夏日” 阿布与大中爵士音乐会
“爵士韵律，点亮夏日” 阿布与大中爵士音乐会 北京，2026年7月21日——意大利驻华大使馆文化处荣幸呈献音乐会项目《爵士韵律，点亮夏日》。本场音乐会旨在通过爵士音乐这一国际通用语言，展现意大利音乐传统与当代音乐表达之间的对话与融合。活动将于2026年7月21日（星期二）19:00在意大利大使馆文化中心举行。 本场演出将由钢琴家兼作曲家阿布与低音提琴演奏家大中联袂呈现，两位均为当代中国爵士乐领域极具代表性的音乐家。 阿布1999年出生于北京，是首位获得蒙特勒爵士钢琴独奏比赛一等奖的中国音乐家。他曾在众多国际重要音乐节及音乐厅演出，包括蒙特勒爵士音乐节、翁布里亚爵士音乐节、鲁尔钢琴音乐节、JZ音乐节，以及北京故宫音乐厅、上海音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、巴黎路易威登基金会及意大利萨奇莱法齐奥利音乐厅等。他亦曾作为独奏家与莫斯科爵士乐团、莫斯科独奏家乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、宁波交响乐团、成都交响乐团及苏州交响乐团等合作演出。作为作曲家，阿布现签约于德国Schott音乐出版集团。他亦积极推动俄罗斯作曲家尼古拉·卡普斯京（Nikolai Kapustin）作品在中国的传播，曾担任上海音乐出版社引进出版的卡普斯基钢琴独奏作品中文版首版编辑。此外，阿布毕业于美国纽约茱莉亚学院及曼尼斯音乐学院。 低音提琴演奏家大中曾参与多个爵士乐团体，包括Ah-Q爵士大乐队、Moreno爵士三重奏、小佳电子三重奏、北京城市大乐队、杨明爵士乐团及梁颖爵士四重奏等。多年来，他活跃于北京各大爵士俱乐部与剧院舞台，参与多项国内外爵士音乐节及音乐交流项目，并与众多中外音乐家合作演出。同时，他任教于北京现代音乐研修学院。 本场音乐会曲目涵盖意大利经典、国际爵士名作、电影配乐以及当代原创作品，在即兴演奏与多元风格交融中呈现丰富的音乐语汇。 演出曲目 布鲁诺·马蒂诺（Bruno Martino）——《夏》（Estate） 杜克·艾灵顿（Duke Ellington）——《Come Sunday》 米歇尔·佩特鲁奇亚尼（Michel Petrucciani）——《September Second》 米歇尔·佩特鲁奇亚尼（Michel Petrucciani）——《Brazilian Like》 卢奇奥·巴蒂斯蒂（Lucio Battisti）——《我的自由之歌》（Il Mio Canto Libero） 尼古拉·皮奥瓦尼（Nicola Piovani）——电影《美丽人生》原声音乐选段 文斯·瓜拉尔迪（Vince Guaraldi）——《Linus & Lucy》（选自《花生漫画》） 恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）——电影《天堂电影院》主题音乐 阿布（A Bu）——《E调叙事曲》（Ballade in E） 阿布（A Bu）——《C小调咏叹调》（Aria in C minor） 尼古拉·卡普斯京（Nikolai Kapustin）——《变奏曲》，作品41号 通过《夏日律动·爵士之夜》，北京意大利驻华使馆文化中心将继续致力于推动中意两国在文化艺术领域的交流与对话，以音乐为纽带，促进跨文化理解与友谊的深化。
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中意城市艺术新视野
当涂鸦遇见古都 意中艺术的对话在北京绽放 2026年7月16日，意大利文化中心（IIC北京）将迎来第二届「中意城市艺术新视野·共创与协同」，一场融合现场涂鸦、学术演讲、音乐表演与工作坊的跨文化艺术盛宴。 来自意大利和中国的顶尖涂鸦艺术家将齐聚三里屯，在意大利文化中心的院墙上挥洒创意，以色彩和线条讲述当代城市文化的共鸣与对话。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于城市、艺术与身份认同的深刻探讨。 本届活动亮点： 现场涂鸦表演 — ANDC、ZEUS40、PENCIL、DRUID 学术讲座 — 北京大学 Andrea L. Baldini 教授（白龙） DJ现场 — Wesley & Baker 涂鸦工作坊 — ABS Crew 自助餐与啤酒 Programma della serata 活动日程 16:00 Apertura / Opening / 开幕 Accoglienza ospiti · Guests welcome · 迎宾 16:30 Live Painting · 现场涂鸦表演 ANDC · ZEUS40 · PENCIL · DRUID 17:15 Lectio Magistralis · 学术讲座 Prof. Andrea L. Baldini (白龙) · Peking University […]
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Cultural Values and Policies in the EU: Competences, Instruments and Challenges
July 15, 18:30 Italian Cultural Institute in Beijing Chaoyang District, Sanlitun Dongerjie n.2 The Italian Cultural Institute in Beijing is pleased to announce the conference “Cultural Values and Policies in the EU: Competences, Instruments and Challenges”, to be delivered by Professor Raffaele Torino, Full Professor of Comparative Private Law at Roma Tre University. The event is organized in […]
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《帕拉第奥的中国对话：从经典建筑到当代实验》
7月9日（星期四）18:30，北京意大利驻华使馆文化中心将举办展览《帕拉第奥的中国对话：从经典建筑到当代实验》特别发布活动。该展览将于次日在清华大学艺术博物馆正式开幕。 继中国国家博物馆举办的文艺复兴时期建筑大师安德烈亚·帕拉第奥专题展取得巨大成功、吸引逾五十万名观众参观之后，本次展览将进一步探讨帕拉第奥在当代世界的文化遗产及其持续影响，重点聚焦中国语境与当代艺术。 届时，中意策展团队的两位策展人——米兰理工大学柯石安教授和清华大学李路珂教授将介绍展览的整体策展理念；策展人罗贵辞将讲解展览中的当代艺术作品板块；最后，安德烈亚·帕拉第奥国际研究中心圭多·贝尔特拉米尼教授将作总结发言。 本次活动语言为英文，中文翻译将通过AI 翻译系统完成，并实时投屏。
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C.S.I. 序曲：费雷蒂／赞博尼 – 征途启程 穿越蒙古草原与北京天际线
C.S.I. 序曲：费雷蒂／赞博尼—— 征途启程 穿越蒙古草原与北京天际线 一段非凡的音乐旅程，即将在亚洲腹地启程。 通过“. 序曲：费雷蒂／赞博尼—— 征途启程”项目，费雷蒂与赞博尼将携手乐队洛斯塔托布拉多,携其音乐与艺术历程，穿行于蒙古辽阔无垠的草原与北京独具魅力的城市建筑景观之间，以音乐讲述他们的故事，展现跨越地域与文化的艺术对话。 📍蒙古国乌兰巴托—— 2026年7月4日，Playtime音乐节 📍中国北京—— 2026年7月6日，意大利驻华大使馆文化中心 这是两场意义非凡的演出，旨在致敬20世纪90年代意大利最具影响力的另类音乐团体之一——C.S.I.（Consorzio Suonatori Indipendenti独立演奏者联合体）。 对于长期关注乐队艺术发展历程的乐迷而言，这是一次难得的重逢；对于希望了解其音乐与文化遗产的新听众而言，这更是一次不可错过的发现之旅。 C.S.I. 以其独树一帜的音乐语言和深刻的人文表达，在意大利当代音乐史上留下了不可磨灭的印记。其经典专辑《Tabula Rasa Elettrificata》（电气化的白板）《Linea Gotica》（哥特防线）与《Ko de mondo》（世界终章）不仅定义了一个时代，也持续影响着后来的音乐创作者与文化观察者。 在记忆与未来之间，在无边草原与不断演变的国际都市之间，这场音乐旅程搭建起连接不同文化、世代与情感世界的桥梁。 我们诚挚邀请新老乐迷共同见证这两场特别的演出，在那些至今仍能触动人心、启发思考并激发共鸣的作品中，感受C.S.I.跨越时空的艺术力量。 旅程，由此开始。
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电影放映：《安娜》
《安娜》是首部献给安娜·玛尼亚尼的大银幕电影长片，她是全球最享誉盛名的意大利女演员之一。本片由莫妮卡·圭里托雷自编、自导、自演，故事从1956年3月21日的深夜展开：在等待凭《玫瑰纹身》角逐奥斯卡奖结果的时刻，在她身旁的是后来成为其经纪人的年轻女孩卡罗尔·莱维，此时，过往的记忆开始在安娜心中涌现。黎明为她带来了胜利，但也标志着一段苦涩轨迹的开始：随着电影行业的变迁，安娜逐渐被边缘化，她必须奋力拼搏才能让自己继续“举足轻重”。在这场公开斗争的背后，她那更为痛苦的私人生活也逐渐显露——那是被儿子的疾病、帕索里尼与庞蒂的背叛所烙下伤痕的生活，但最核心的，依然是她与罗伯托·罗塞里尼之间那段无法割舍的羁绊，而罗塞里尼也将一直陪伴她走到生命的尽头。 时长：112 分钟 语言：意大利语，配有中文字幕
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第四届意大利歌曲演唱大赛决赛之夜
向意大利“圣雷莫音乐节”致敬的第四届意大利歌曲演唱比赛决赛之夜即将到来，活动由意大利驻华使馆文化中心北京主办，得到意大利中国理事基金会学院、024海上弦厨房音乐会、逸骏文化、Buona Bocca与Abbocca餐厅，金达海利酒业集团、意中基金会留学意大利、北京祥佑意味思、三只小象文化传媒公司、东岸音乐实验学校、Sant’Anna的意向赞助及That’s Beijing和The Beijinger的大力媒体支持。活动向所有希望尝试演绎意大利圣雷莫音乐节歌曲作品的业余歌手开放，不分国籍。今年的亮点是新增设的青少年组，他们将通过演绎“大人”的经典歌曲，为我们带来一股欢乐与活力的气息。 由中外专业评审通过精心筛选，在参赛选手中选出了12位决赛入围者，与8位参赛的小选手一起，他们将于2026年6月26日19:00在北京意大利驻华使馆文化中心现场表演。现场观众将为决赛选手的表演投票（现场座位十分有限，需通过下方二维码预约）。同时，决赛之夜还将进行在线直播，直播信息将于近期公布。 谁会赢得比赛呢？让我们拭目以待。
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讲座：乌菲齐美术馆馆藏《美第奇的维纳斯》的“一生”
意大利驻华使馆文化中心非常荣幸地宣布推出系列艺术史讲座——“艺术的生命”。 艺术作品并非诞生于博物馆。它们在离开艺术家工作室后，便踏上了漫长而复杂的旅程，有时甚至充满冒险：改变地点，改变所有人，遭遇盗窃、修复和改造。它们的历史始终反映着接纳它们的社会的历史，影响着几个世纪以来人们对它们的解读和叙述，也影响着我们今天对它们的感知。 艺术作品并非诞生于博物馆。它们在离开艺术家工作室后，便踏上了漫长而复杂的旅程，有时甚至充满冒险：改变地点，改变所有人，遭遇盗窃、修复和改造。它们的历史始终反映着接纳它们的社会的历史，影响着几个世纪以来人们对它们的解读和叙述，也影响着我们今天对它们的感知。 继在清华大学美术学院举办“那不勒斯国家考古博物馆的法尔内塞杯为主题”的讲座后，本系列讲座将于6月25日晚7点在意大利驻华使馆文化中心继续推出，将探讨另一件收藏于意大利最负盛名的博物馆之一——乌菲齐美术馆的古代艺术杰作：《美第奇的维纳斯》。乌菲齐美术馆的部分珍藏杰作正在北京中国美术馆展出，而比萨大学的安东内拉·乔利教授将带领我们踏上一段探索这座著名雕像传奇历史的旅程。从罗马时代至今，这座维纳斯雕像经历了多次搬迁和所有权变更，甚至被从最初的所在地移至巴黎。然而，尽管历经沧桑，它始终是乌菲齐美术馆最珍贵的藏品之一，在著名的展厅Tribune中占据着至高无上的位置。 我们期待与您一同踏上这段穿越数个世纪的旅程，探索这件作品背后的故事。它不仅拥有非凡的美丽，更讲述了欧洲艺术收藏、品味和流通的历史。 Antonella Gioli 安东内拉·乔利 意大利比萨大学文明与认知学院教授，主要研究领域为博物馆学、艺术批评学与修复理论。她同时担任该系 MUSEIA博物馆文化实验室的学术负责人和历史艺术遗产专业培训学校的主任。2018年至2023年，曾任比萨大学大学图书馆系统主任。 她的学术研究重点是十八世纪至今的修复史、博物馆史、文化机构及文化政策等，并在这些领域发表了大量学术著作。与此同时，她还担任多个科研项目的负责人，与博物馆及文化遗产保护机构合作，致力于文化遗产教育、博物馆传播、文化调解以及历史艺术遗产的推广和价值提升。
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讲座：法尔内塞盘——穿越时间与空间的旅程
意大利驻华使馆文化中心非常荣幸地宣布，将与清华大学美术学院、清华大学米兰艺术设计学院和清华大学中意设计创新基地合作推出系列讲座“艺术的生命”。 系列讲座旨在介绍由意大利艺术家创作、且与意大利艺术史密切相关的艺术作品。讲座将讲述这些艺术品的故事，以及它们如何与诸多主题交织在一起：艺术史、收藏与艺术市场的发展、博物馆的诞生、修复实践的演变等，从而更深入地解析我们今天应该如何观看艺术作品，并通过艺术作品这一主线更全面地探讨意大利和意大利艺术史从古至今的变迁，并在一个日益互联与数字化的世界中重新审视艺术的意义。 本次讲座将回顾法尔内塞盘跨越两千年的历史和横贯三大洲（非洲、亚洲、欧洲）的传奇历程，追溯其“生命”中的重要阶段。 法尔内塞盘是一件宴饮用器，可能并非用于日常宴会，而是仪式性用途。其正反两面都雕刻着复杂的寓意性图像。该器物属于希腊化时期，产自埃及亚历山大里亚，以缟玛瑙制成，直径约20厘米，现藏于那不勒斯国家考古博物馆。 法尔内塞盘是古代艺术中最具争议的杰作之一。关于其年代（通常定为公元前2世纪或1世纪）、委托者（埃及托勒密王朝的一位统治者）以及图像的解读（以希腊化风格表现、颂扬尼罗河与埃及诸神的寓意性场景），学界至今仍存在分歧。 本次讲座将重点关注法尔内塞盘的流转与收藏史，它曾辗转于多位重要的权力人物与文化名流之手。 意大利比萨大学文明与认知学院教授，主要研究领域为博物馆学、艺术批评学与修复理论。她同时担任该系 MUSEIA博物馆文化实验室的学术负责人和历史艺术遗产专业培训学校的主任。2018年至2023年，曾任比萨大学大学图书馆系统主任。 她的学术研究重点是十八世纪至今的修复史、博物馆史、文化机构及文化政策等，并在这些领域发表了大量学术著作。与此同时，她还担任多个科研项目的负责人，与博物馆及文化遗产保护机构合作，致力于文化遗产教育、博物馆传播、文化调解以及历史艺术遗产的推广和价值提升。 清华大学美术学院C528报告厅
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