卡洛·蒙塔索洛 展览 – 时间的张力 地中海视觉回顾展
卡洛·蒙塔索罗 《 时间的张力 》 《地中海视觉回顾展》 卡洛·蒙塔索罗作品于7月31日至8月31日在中国北京来福士购物中心展出 继续重新发现这位意大利著名艺术家的艺术价值 开幕式：2026年7月31日（星期五）18:00 2026年7月31日至8月31日，卡洛·蒙塔索罗（1922-2005）回顾展《时间的张力——地中海视觉回顾展》将在北京来福士购物中心举办。 本次展览延续了近年来为纪念卡洛·蒙塔索罗而举办的一系列展览和文化活动，尤其是在艺术家诞辰百周年之际，于罗马国立现代艺术与当代艺术美术馆举办的回顾展《时间的张力——地中海视觉回顾展》，此次展览将登陆中国。 本次展览由蒙塔索罗协会名誉主席乔治·阿尼索拉教授策划，共展出40件精选作品，均来自卡洛·蒙塔索罗档案馆，旨在首次向中国公众深入介绍这位意大利艺术家的丰富创作，以及其在意大利战后艺术史中的重要地位。 事实上，卡洛·蒙塔索罗在意大利战后艺术发展过程中扮演了重要角色。他的艺术探索致力于将一种几何化、倾向抽象的艺术综合——有时接近新立体主义，甚至非形式主义——与传统表现形式相结合。这些传统表现形式源于那不勒斯及意大利南部的风景文化遗产，也是他青年时期艺术成长的重要滋养。其作品具有柔和而厚重的色彩，以及充满活力的光影效果。 尤其是在20世纪60年代，蒙塔索罗在“过去与现在之间强烈而未解决的张力”中展开自己的艺术语言，并逐渐形成了极具辨识度的风格，创造出富有感染力和表现强度的艺术成果。 本次展览也特别考虑与中国观众的审美感受，以及那些长期滋养意大利文化想象的意大利艺术形象和主题之间的对话。展览是在罗马最近一次回顾展基础上的扩展版本，为观众呈现了这位意大利著名艺术家丰富创作的重要缩影。 一方面，展览展示了“几何与光”这一创作主题，即从20世纪60年代开始最受认可的物质性探索，以及艺术家晚期关于“创造之景象”的作品；另一方面，则体现了艺术家贯穿一生、围绕自然展开的完整“地中海视野”，并通过“海洋”“维苏威火山熔岩”“树叶”和“墨迹”等主题不断展开。 《与大海相接触的维苏威火焰记忆（1988）》（La memoria del fuoco vesuviano a contatto con il mare, 1988）是本次展览的标志性作品。该作品同时具有形式与象征意义，并启发创作了一部富有感染力的视频作品。该视频作品将在开幕式期间由蒙塔索罗协会呈现，并由艺术家之子费德里科（Federico）献给他的母亲克劳迪娅（Claudia），以表达纪念之情。 本次中国展览配套出版意大利语和中文双语目录。 此次回顾展由蒙塔索罗协会策划并推广，在意大利驻华使馆文化处支持下，与意中理事基金会学院艺术馆合作举办 艺术家简介 卡洛·蒙塔索罗（马尔莫雷1922年生—罗马2005年逝） 卡洛·蒙塔索罗成长于那不勒斯附近的波蒂奇。他是一位自学成才的艺术家。从艺术创作初期开始，他便形成了以新印象主义语言描绘维苏威地区景观的艺术风格，同时在传统与实验之间保持张力，随后进一步探索非形式主义和新立体主义艺术方向。 自20世纪40年代初进入艺术界以来，他一直活跃于艺术舞台。1959年，他参加威尼斯双年展，并在20世纪60至70年代获得多项重要荣誉。 受到当时最重要艺术评论家的关注，他参加了所有罗马艺术四年展，并在地中海国际艺术双年展期间受邀代表意大利参加悉尼和纽约的相关展览。 他的绘画作品至今仍收藏于意大利及国外众多重要收藏机构中。 蒙塔索罗不仅是一位画家，也是一位热衷艺术传播的人。 自1975年起，他受邀前往欧美各地的意大利文化机构举办关于当代艺术的讲座和研讨会，并结合精选个人作品展览开展艺术交流活动。 作为一名充满热情的艺术教育者，他出版了艺术指南类著作《一位艺术家讲述艺术2002》，并撰写了大量关于艺术意义以及20世纪艺术探索的文章和论文。 近年来，多场展览推动了对这位艺术家的重新发现，包括：《重返那不勒斯》（Ritorno a Napoli）那不勒斯蛋堡（Castel dell’Ovo），2018年；《光、声音、色彩》（La luce, il suono, il colore）亚美尼亚埃里温国立现代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna，埃里温），2020年；《时间的张力》（Alta tensione tra passato e presente）罗马国立现代艺术与当代艺术美术馆，2022年。 2022年在罗马举办的回顾展中，艺术家的档案资料被捐赠给罗马国立现代艺术与当代艺术美术馆，并作为历史档案收藏保存。
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帕索里尼空间 – 讲座与展览
本推文封面图及海报图： 皮埃尔·保罗·帕索里尼，1971年，摄影：桑德罗·贝凯蒂， 鸣谢：皮埃尔·保罗·帕索里尼研究中心——卡萨尔萨·德拉·德利齐亚 北京意大利驻华使馆文化中心荣幸推出“帕索里尼空间”国际研讨会论文集，该论文集旨在通过探讨皮埃尔·保罗·帕索里尼（1922-1975）的著作、思想及其与弗留利地区的联系，为理解这位电影大师的艺术开辟新的途径。研讨会期间，还将展出由西尔维娅·罗基绘制的图像小说《我们唯有前行》的原版插图，该小说的灵感源自皮埃尔·保罗·帕索里尼的小说《梦见某一种东西》（1962）。 卢卡·马利亚·弗朗切斯科·法布里斯（米兰理工大学教授） 《卡萨尔萨的天空：帕索里尼与卡萨尔萨空间》 帕索里尼是否“真正”描写过建筑、地域和景观？按照建筑理论的规范，答案很简单：没有。 诚然，帕索里尼通过水、天空和钟声来描绘卡萨尔萨，这些元素构成了一种无形的社区尺度。 事实上，他描绘的是一个正在经历社会和城市结构变革的小镇，尽管它与葡萄种植业有着千丝万缕的联系，但已踏上了工业化的道路。 里卡多·玛丽亚·巴尔扎罗蒂（米兰理工大学 – 建筑师） 《翻译的场所：帕索里尼与空间语言》 在帕索里尼的作品中，场所并非中立的，而是某种语言的“符号”，在这种语言中，审美选择与意义建构相契合。场景被去语境化， 将真实空间转化为象征性的景观。当代设计的一个可能方向由此浮现：将场所解读为语言系统，并将其转化为建筑，使设计成为对标准化进程的抵抗。 劳拉·伊塞皮·德·菲利皮斯（意大利外交与国际合作部派驻外教，西安外国语大学副教授） 《论人造自然：皮埃尔·保罗·帕索里尼电影中的修辞困境》 模仿问题是皮埃尔·保罗·帕索里尼电影作品的核心。从修辞与反修辞的张力出发，重新解读他关于神话的长片，能够开辟新的阐释视角，揭示电影手法如何在论证建构与对未经加工的真理的追求之间摇摆不定。 Silvia Rocchi （线上） 介绍图像小说《我们唯有前行》
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“爵士韵律，点亮夏日” 阿布与大中爵士音乐会
“爵士韵律，点亮夏日” 阿布与大中爵士音乐会 北京，2026年7月21日——意大利驻华大使馆文化处荣幸呈献音乐会项目《爵士韵律，点亮夏日》。本场音乐会旨在通过爵士音乐这一国际通用语言，展现意大利音乐传统与当代音乐表达之间的对话与融合。活动将于2026年7月21日（星期二）19:00在意大利大使馆文化中心举行。 本场演出将由钢琴家兼作曲家阿布与低音提琴演奏家大中联袂呈现，两位均为当代中国爵士乐领域极具代表性的音乐家。 阿布1999年出生于北京，是首位获得蒙特勒爵士钢琴独奏比赛一等奖的中国音乐家。他曾在众多国际重要音乐节及音乐厅演出，包括蒙特勒爵士音乐节、翁布里亚爵士音乐节、鲁尔钢琴音乐节、JZ音乐节，以及北京故宫音乐厅、上海音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、巴黎路易威登基金会及意大利萨奇莱法齐奥利音乐厅等。他亦曾作为独奏家与莫斯科爵士乐团、莫斯科独奏家乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、宁波交响乐团、成都交响乐团及苏州交响乐团等合作演出。作为作曲家，阿布现签约于德国Schott音乐出版集团。他亦积极推动俄罗斯作曲家尼古拉·卡普斯京（Nikolai Kapustin）作品在中国的传播，曾担任上海音乐出版社引进出版的卡普斯基钢琴独奏作品中文版首版编辑。此外，阿布毕业于美国纽约茱莉亚学院及曼尼斯音乐学院。 低音提琴演奏家大中曾参与多个爵士乐团体，包括Ah-Q爵士大乐队、Moreno爵士三重奏、小佳电子三重奏、北京城市大乐队、杨明爵士乐团及梁颖爵士四重奏等。多年来，他活跃于北京各大爵士俱乐部与剧院舞台，参与多项国内外爵士音乐节及音乐交流项目，并与众多中外音乐家合作演出。同时，他任教于北京现代音乐研修学院。 本场音乐会曲目涵盖意大利经典、国际爵士名作、电影配乐以及当代原创作品，在即兴演奏与多元风格交融中呈现丰富的音乐语汇。 演出曲目 布鲁诺·马蒂诺（Bruno Martino）——《夏》（Estate） 杜克·艾灵顿（Duke Ellington）——《Come Sunday》 米歇尔·佩特鲁奇亚尼（Michel Petrucciani）——《September Second》 米歇尔·佩特鲁奇亚尼（Michel Petrucciani）——《Brazilian Like》 卢奇奥·巴蒂斯蒂（Lucio Battisti）——《我的自由之歌》（Il Mio Canto Libero） 尼古拉·皮奥瓦尼（Nicola Piovani）——电影《美丽人生》原声音乐选段 文斯·瓜拉尔迪（Vince Guaraldi）——《Linus & Lucy》（选自《花生漫画》） 恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）——电影《天堂电影院》主题音乐 阿布（A Bu）——《E调叙事曲》（Ballade in E） 阿布（A Bu）——《C小调咏叹调》（Aria in C minor） 尼古拉·卡普斯京（Nikolai Kapustin）——《变奏曲》，作品41号 通过《夏日律动·爵士之夜》，北京意大利驻华使馆文化中心将继续致力于推动中意两国在文化艺术领域的交流与对话，以音乐为纽带，促进跨文化理解与友谊的深化。
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中意城市艺术新视野
当涂鸦遇见古都 意中艺术的对话在北京绽放 2026年7月16日，意大利文化中心（IIC北京）将迎来第二届「中意城市艺术新视野·共创与协同」，一场融合现场涂鸦、学术演讲、音乐表演与工作坊的跨文化艺术盛宴。 来自意大利和中国的顶尖涂鸦艺术家将齐聚三里屯，在意大利文化中心的院墙上挥洒创意，以色彩和线条讲述当代城市文化的共鸣与对话。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于城市、艺术与身份认同的深刻探讨。 本届活动亮点： 现场涂鸦表演 — ANDC、ZEUS40、PENCIL、DRUID 学术讲座 — 北京大学 Andrea L. Baldini 教授（白龙） DJ现场 — Wesley & Baker 涂鸦工作坊 — ABS Crew 自助餐与啤酒 Programma della serata 活动日程 16:00 Apertura / Opening / 开幕 Accoglienza ospiti · Guests welcome · 迎宾 16:30 Live Painting · 现场涂鸦表演 ANDC · ZEUS40 · PENCIL · DRUID 17:15 Lectio Magistralis · 学术讲座 Prof. Andrea L. Baldini (白龙) · Peking University […]
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Cultural Values and Policies in the EU: Competences, Instruments and Challenges
July 15, 18:30 Italian Cultural Institute in Beijing Chaoyang District, Sanlitun Dongerjie n.2 The Italian Cultural Institute in Beijing is pleased to announce the conference “Cultural Values and Policies in the EU: Competences, Instruments and Challenges”, to be delivered by Professor Raffaele Torino, Full Professor of Comparative Private Law at Roma Tre University. The event is organized in […]
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帕拉第奥的建筑遗产与中国当代建筑：展览“帕拉第奥的中国对话”在京开幕
展览“帕拉第奥的中国对话：从经典建筑到当代实验”今日在位于北京的清华大学艺术博物馆正式开幕，展期为2026年7月10日至10月10日。这是继今年上半年举办并取得巨大成功的“几何·和谐·生活——安德烈亚·帕拉第奥：从古典到经典的建筑艺术”展览之后，在中国举办的第二个聚焦文艺复兴时期意大利维琴察建筑大师安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）建筑遗产的展览。本次展览由意大利驻华大使馆与意大利驻华使馆文化处共同推动，由都灵理工大学建筑与设计学院与清华大学建筑学院合作策划，并得到意大利特雷卡尼大百科全书研究院的支持。 本次展览以安德烈亚·帕拉第奥的建筑理论与设计遗产同中国当代建筑思想之间的理想对话为理念，邀请了14位中国当代最具影响力的建筑师共同参与，通过专门为本次展览创作的艺术装置、手绘图纸、设计模型及艺术作品，与帕拉第奥的建筑思想展开对话。展览旨在致敬帕拉第奥建筑作品所具有的历久弥新的生命力，展现其如何为理解和诠释当代建筑议题提供重要的思想工具和理论启发。展览围绕建筑与景观的关系、传统与创新的对话、建成空间的人文尺度，以及将“和谐”作为建筑秩序原则等核心议题展开深入探讨。 除了建筑师们的贡献之外，展览还通过美国摄影师康兰丝（Lois Conner）的对照摄影作品进一步诠释了“连接”与“相遇”这一主题。摄影师将这组帕拉第奥建筑影像与中国景观摄影并置，构成了一场关于景观与记忆、过去与当下的跨时空理想对话。展览的最后部分“帕拉第奥：当代意大利艺术中的回响”则通过展出多位意大利重要当代艺术家的作品结束整个展览路径，包括彼得罗·鲁福（Pietro Ruffo）、大卫·布拉曼特（Davide Bramante）、卢卡·波奇（Luca Pozzi）、马特奥·巴西雷（Matteo Basilé）和大卫·塞巴斯蒂安（Davide Sebastian）。其中，大卫·塞巴斯蒂安的作品是其在北京参加艺术家驻留计划期间创作完成的。 意大利驻华大使安博思阁下在致辞中强调：“两所卓越学术机构间的合作促成了这一展览项目，该展览深入探讨了帕拉第奥建筑范式持续启发现代建筑思想的能力，再次展现了意中两国植根于悠久历史的文化对话所蕴含的丰富内涵。”尤其具有重要意义的是，在清华大学及其由马里奥·博塔（Mario Botta）设计的艺术博物馆中，帕拉第奥留给全世界的建筑遗产与当代中国的建筑理念在此相遇。中国当代最具影响力的建筑师们以各自的视角回应帕拉第奥的建筑遗产，呈现出两大建筑传统之间一场引人入胜的对话。 展览开幕当天还举行了题为“向帕拉第奥学习”的圆桌论坛，策展人——都灵理工大学的米凯莱·博尼诺教授（Michele Bonino）、米兰理工大学的柯石安教授（Pierre-Alain Croset）、都灵理工大学的齐娇娇博士（Giorgia Cestaro）、清华大学的青锋教授和李路珂教授，与多位中国知名建筑师共同出席了论坛。与会嘉宾围绕建筑史研究的重要意义，以及人文价值对于指导建筑实践所能发挥的作用展开了富有成果的讨论。本次论坛还特别邀请了帕拉第奥博物馆馆长圭多·贝特拉米尼（Guido Beltramini）和摄影师康兰丝作为特邀嘉宾出席。 7月9日，即开幕式前夕，该展览发布会在意大利驻华使馆文化处礼堂举行。发布会上，策展人柯石安教授和李路珂教授向观众介绍了展览的策展理念；当代艺术展区策展人罗贵辞（Guicciardo Sassoli）也介绍了“帕拉第奥：当代意大利艺术中的回响”展区的内容，该展区聚焦于帕拉第奥建筑思想在意大利当代艺术中的延续与回响。 鸣谢赞助单位 两场展览的成功举办得益于以下重要赞助单位的大力支持： YangTse Foundation, Banca IFIS, Brembo N.V., Weichai, Shangdong Haoxin Group, Ferragamo, Assicurazioni Generali Asia Regional Office, Chery Automobile, ENI Representative Office, Gruppo SAVE, Hixih Rubber Industry Group, MSC Mediterranean Shipping Company SA, Pirelli […]
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《帕拉第奥的中国对话：从经典建筑到当代实验》
7月9日（星期四）18:30，北京意大利驻华使馆文化中心将举办展览《帕拉第奥的中国对话：从经典建筑到当代实验》特别发布活动。该展览将于次日在清华大学艺术博物馆正式开幕。 继中国国家博物馆举办的文艺复兴时期建筑大师安德烈亚·帕拉第奥专题展取得巨大成功、吸引逾五十万名观众参观之后，本次展览将进一步探讨帕拉第奥在当代世界的文化遗产及其持续影响，重点聚焦中国语境与当代艺术。 届时，中意策展团队的两位策展人——米兰理工大学柯石安教授和清华大学李路珂教授将介绍展览的整体策展理念；策展人罗贵辞将讲解展览中的当代艺术作品板块；最后，安德烈亚·帕拉第奥国际研究中心圭多·贝尔特拉米尼教授将作总结发言。 本次活动语言为英文，中文翻译将通过AI 翻译系统完成，并实时投屏。
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C.S.I. 序曲：费雷蒂／赞博尼 – 征途启程 穿越蒙古草原与北京天际线
C.S.I. 序曲：费雷蒂／赞博尼—— 征途启程 穿越蒙古草原与北京天际线 一段非凡的音乐旅程，即将在亚洲腹地启程。 通过“. 序曲：费雷蒂／赞博尼—— 征途启程”项目，费雷蒂与赞博尼将携手乐队洛斯塔托布拉多,携其音乐与艺术历程，穿行于蒙古辽阔无垠的草原与北京独具魅力的城市建筑景观之间，以音乐讲述他们的故事，展现跨越地域与文化的艺术对话。 📍蒙古国乌兰巴托—— 2026年7月4日，Playtime音乐节 📍中国北京—— 2026年7月6日，意大利驻华大使馆文化中心 这是两场意义非凡的演出，旨在致敬20世纪90年代意大利最具影响力的另类音乐团体之一——C.S.I.（Consorzio Suonatori Indipendenti独立演奏者联合体）。 对于长期关注乐队艺术发展历程的乐迷而言，这是一次难得的重逢；对于希望了解其音乐与文化遗产的新听众而言，这更是一次不可错过的发现之旅。 C.S.I. 以其独树一帜的音乐语言和深刻的人文表达，在意大利当代音乐史上留下了不可磨灭的印记。其经典专辑《Tabula Rasa Elettrificata》（电气化的白板）《Linea Gotica》（哥特防线）与《Ko de mondo》（世界终章）不仅定义了一个时代，也持续影响着后来的音乐创作者与文化观察者。 在记忆与未来之间，在无边草原与不断演变的国际都市之间，这场音乐旅程搭建起连接不同文化、世代与情感世界的桥梁。 我们诚挚邀请新老乐迷共同见证这两场特别的演出，在那些至今仍能触动人心、启发思考并激发共鸣的作品中，感受C.S.I.跨越时空的艺术力量。 旅程，由此开始。
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电影放映：《安娜》
《安娜》是首部献给安娜·玛尼亚尼的大银幕电影长片，她是全球最享誉盛名的意大利女演员之一。本片由莫妮卡·圭里托雷自编、自导、自演，故事从1956年3月21日的深夜展开：在等待凭《玫瑰纹身》角逐奥斯卡奖结果的时刻，在她身旁的是后来成为其经纪人的年轻女孩卡罗尔·莱维，此时，过往的记忆开始在安娜心中涌现。黎明为她带来了胜利，但也标志着一段苦涩轨迹的开始：随着电影行业的变迁，安娜逐渐被边缘化，她必须奋力拼搏才能让自己继续“举足轻重”。在这场公开斗争的背后，她那更为痛苦的私人生活也逐渐显露——那是被儿子的疾病、帕索里尼与庞蒂的背叛所烙下伤痕的生活，但最核心的，依然是她与罗伯托·罗塞里尼之间那段无法割舍的羁绊，而罗塞里尼也将一直陪伴她走到生命的尽头。 时长：112 分钟 语言：意大利语，配有中文字幕
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第四届意大利歌曲演唱大赛决赛之夜
向意大利“圣雷莫音乐节”致敬的第四届意大利歌曲演唱比赛决赛之夜即将到来，活动由意大利驻华使馆文化中心北京主办，得到意大利中国理事基金会学院、024海上弦厨房音乐会、逸骏文化、Buona Bocca与Abbocca餐厅，金达海利酒业集团、意中基金会留学意大利、北京祥佑意味思、三只小象文化传媒公司、东岸音乐实验学校、Sant’Anna的意向赞助及That’s Beijing和The Beijinger的大力媒体支持。活动向所有希望尝试演绎意大利圣雷莫音乐节歌曲作品的业余歌手开放，不分国籍。今年的亮点是新增设的青少年组，他们将通过演绎“大人”的经典歌曲，为我们带来一股欢乐与活力的气息。 由中外专业评审通过精心筛选，在参赛选手中选出了12位决赛入围者，与8位参赛的小选手一起，他们将于2026年6月26日19:00在北京意大利驻华使馆文化中心现场表演。现场观众将为决赛选手的表演投票（现场座位十分有限，需通过下方二维码预约）。同时，决赛之夜还将进行在线直播，直播信息将于近期公布。 谁会赢得比赛呢？让我们拭目以待。
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