《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》亮相北京国际电影节！
中意电影文化对话：《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》亮相北京国际电影节！ 值此中意文化交流持续深化之际，意大利纪录片《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》成功入围北京国际电影节“真实至上”单元，并将在北京进行多场放映。影片以影像之力，重现意大利电影史上第一位女性导演艾尔薇拉·诺塔莉的艺术遗产与历史地位。 2026年正值艾尔薇拉·诺塔莉逝世80周年。作为意大利无声电影黄金时代的重要人物，她一生创作六十余部作品，将大众文化与对日常生活的敏锐观察相结合，其作品从那不勒斯传播至美国“小意大利”社区，曾深刻打动跨文化观众。然而，随着有声电影的兴起及法西斯时期审查制度的影响，她于20世纪30年代退出影坛，其作品亦长期湮没于历史之中。由于史料留存极为有限，仅存少量影像与文献，她的创作与人生长期未被系统认识。 本片由Valerio Ciriaci执导，Isaak Liptzin担任制片，由awenfilms与Parallelo 41 Produzioni联合制作。影片曾入选威尼斯电影节并获得国际范围的广泛关注。特别感谢诺塔莉组委会主席Antonella Di Nocera女士长期以来对诺塔莉研究与推广所做出的重要贡献，她在影像整理、保存及学术阐释方面发挥了关键作用。 《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》通过交织历史档案与当代艺术回应，汇聚学者与艺术家的多重视角，重构这位电影先驱的创作轨迹与精神世界。这不仅是一部人物纪录片，更是一项关于影像记忆、女性创作与跨时代对话的文化实践。 本次入围北京国际电影节，旨在向中国观众介绍这位意大利电影史上的重要人物。未来，围绕该项目还将在中国陆续展开系列文化活动，包括专题放映、展览、学术研究及交流项目，进一步推动中意电影文化之间的对话与合作。 本项目由YFCA青年电影与文化协会联合北京国际电影节、诺塔莉组委会相关学术机构及意大利驻华大使馆文化处共同呈现。 放映信息： 4月21日19:00 万达影城（东坝万达广场激光IMAX店）6号厅 4月25日17:00 万达影城（东坝万达广场激光IMAX店）6号厅 售票信息： 官方指定票务平台：猫眼 开票时间：4月10日12:00 温馨提示：请观众提前在猫眼平台“北影节”专题页面完成实名登记，以免影响购票。
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Gli Uffizi di Firenze – Dialogo con il Direttore Simone Verde
与乌菲兹美术馆的一场特别对话：馆长西蒙内·威尔第将分享他对博物馆未来的愿景、项目与发展思路，探讨如何在文化遗产保护与提升公众可及性之间找到新的平衡，并带领大家回顾美术馆的历史脉络与当下发展。 西蒙内·威尔第，罗马人，48岁，博物馆学家、艺术史学者。2014年至2016年，西蒙内·威尔第担任阿布扎比卢浮宫科研负责人；2016年至2023年，出任皮洛塔纪念建筑群馆长，完成了该建筑群的全面修复与重新布展。2024年被任命为乌菲兹美术馆馆长。 这将是一次难得的机会，让我们近距离了解乌菲兹在国际文化版图中的角色，并共同思考艺术如何持续与当代对话。 意大利文，配有中文翻译。
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天才的语言：翁贝托·埃科
2016年2月19日，国际文化界痛失一位怪才：翁贝托·埃科。 他去世后不久，人们发现他的遗嘱中有一项条款：十年内，不得举办任何纪念他及其作品的会议、研讨会或官方活动。 如今十年已过，我们终于可以打破沉默。 在意大利外交与国际合作部派驻教师莱蒂齐亚·鲁斯蒂凯利教授（现任四川外国语大学意大利语言与文化教师）的倡议下，意大利驻华使馆文化中心和意大利驻重庆总领事馆联合举办两场系列研讨会，旨在探讨意大利符号学传统下的语言、创造力和文化设计，并将其与当代中国语境进行对话。 这项活动是即将举行的“世界意大利语周”的主题预热。该活动由意大利相关部委（文化、媒体和大学部以及文化、研究和创新部）联合举办，将于十月以“天才的语言：用意大利语构思、设计和创造”为主题。埃科的作品和思想堪称“天才的语言”的典范：一种能够构建复杂叙事世界、跨越不同媒介并催生理论和文化创新的语言。他对语言符号、诠释以及作者与读者之间合作的思考，为我们理解语言创造力作为一种设计形式提供了重要的工具。 本次讲座将特别关注从小说到漫画的转化过程，重点分析由米洛·马纳拉根据《玫瑰之名》所进行的图像改编，以及该作品在中国的翻译与接受情况。通过这一案例研究，可以深入探讨文字与图像之间的关系、语言系统与图像系统之间的关系，以及跨文化翻译的机制。因此，本次发言旨在阐明“翻译”概念的重要性，并探讨其如何与翁贝托·埃科理论与思想体系中的另一核心概念——“阐释”进行对比。 意大利文，中文翻译
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意大利科研日 – 电影放映《水之道》
影片《水之道》曾于第82届威尼斯国际电影节非竞赛单元展映，是欧洲研究理事会（ERC）项目“ERC Micoll——商业法与语言的迁移：重新思考商法（11至17世纪）”的成果。该项目由帕多瓦大学私法与法律批评系教授斯特凡妮娅·贾尔德罗尼构思并协调，她同时也是该欧洲项目的协调人。 影片由法比奥·马西编剧并执导，由Growing Production公司制作。影片讲述了三位来自帕多瓦蒂托·利维奥高中的青少年共同踏上一段历史之旅，旨在加深他们对即将出演的戏剧角色的理解。这部戏剧改编自卡洛·戈尔多尼的《商人》，但故事背景设定在威尼斯在国际贸易中扮演着至关重要角色的15世纪末至16世纪初这段关键时期。本书探讨的主题——商人作为文化调解者的角色、语言障碍问题、信任在经济关系中的重要性、法律工具的演变——与年轻主人公的人际关系动态交织在一起，突显了当今青少年时期的价值观和脆弱之处：友谊、与父母的关系、爱情的发现。 故事中的两座城市并非仅仅是背景：帕多瓦是两位年轻主人公接受教育的地方，但它本身也是故事的主角，拥有广场、运河和著名的大学。威尼斯不仅是连接欧洲和黎凡特地区的古老贸易枢纽，而且如同过去一样，至今仍是各种语言和文化的熔炉。影片标题中象征性的“水”将这两座城市紧密相连，它不仅代表着交通和贸易的物质基础，更象征着流动性、联系和文化传承。 这部影片是研究的结晶，旨在向广泛多元的观众群体传达这一跨学科项目的成果。该项目涉及法律史、经济史和历史语言学等领域。影片由欧盟全额资助。此外，威尼斯电影委员会、威尼托电影委员会和意大利航海协会也对该项目给予了支持，帕多瓦和威尼斯市政府也提供了协助。
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讲座 – 物质语法：贝伦戈30年创作体系
讲座 物质语法：贝伦戈30年创作体系 主讲人：包洪蕾，贝伦戈工作室董事会成员、策展人 值此“玻璃应力：现代艺术演变在威尼斯”展览在清华大学艺术博物馆举办之际，策展人包洪蕾将带来题为《物质语法：贝伦戈30年创作体系》的讲座，围绕Glasstress项目，深入探讨玻璃如何在当代艺术中发展为一种富有表现力的创作语言，以及其三十年来的探索与实践。
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歌剧有约系列讲座 《阿依达》
北京意大利驻华使馆文化中心继续举办由朱塞佩·库恰主讲的歌剧有约系列讲座，介绍即将在北京国家大剧院上演的经典歌剧作品。 4月2日晚19:00，朱塞佩·库恰大师将带来关于威尔第歌剧《阿依达》的讲座。《阿依达》是意大利歌剧最著名的作品之一，并将于4月8日至12日在北京上演。 威尔第的这部歌剧将观众带入古埃及，讲述了埃塞俄比亚女奴阿依达与埃及将领拉达梅斯之间的悲剧爱情故事，同时也展现了法老之女安奈瑞斯的阻挠与冲突。该剧由埃及总督委约创作，以庆祝苏伊士运河的开通，并于1871年在开罗首演。 《阿依达》是一部结构宏大而情感细腻的杰作，在宏伟壮观的舞台表现与人物内心的细腻情感之间达到了完美平衡。其音乐既有著名而震撼的凯旋进行曲，也有主人公充满忧伤与柔情的独唱段落。 剧中呈现了两个对立民族的冲突，却没有真正的胜者，使这部原本为庆典而创作的作品升华为对一切战争的深刻反思，具有极强的现实意义。 本次讲座将以意大利语进行，并配有中文翻译。 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。来华之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚“马埃斯特兰萨”歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“埃尔·格列柯”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
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洛伦佐·马里尼：“上上如壹”字形视觉艺术展介绍会
洛伦佐·马里尼：“上上如壹”字形视觉艺术展介绍会 2026.04.01, 19:00 意大利使馆文化中心 意大利艺术家洛伦佐·马里尼向中国观众介绍即将于2026年4月2日至6月2日在北京银帝美术馆展出的个展：“上上如壹”字形视觉艺术展。 展览题目“上上如壹” 让人联想到语言和世界观之间的对话概念，拉丁字母和中国书法传统之间的碰撞，在意大利和中国之间架起了一座视觉桥梁。 洛伦佐·马里尼，意大利当代艺术家，以其在视觉传播领域的创新方法以及创立Type Art（字体艺术）运动而闻名。该艺术运动以字母与排版的表现力为核心。 马里尼曾长期在广告界担任艺术总监和创意总监、并与多家重要国际机构和品牌合作。之后他逐渐将研究重心转向艺术创作，在作品中建立了语言、审美与信息之间的紧密联系。 他的作品以鲜艳的色彩和简洁的图形符号为特征，推动了书写作为一种独立艺术形式的重新定义，曾在意大利国内的米兰、威尼斯和罗马等地，以及纽约、洛杉矶、北京、迈阿密和圣保罗等国际重要城市展出。目前，他的作品正在罗马国立美术馆、帕尔马皮洛塔纪念建筑群和北京银帝美术馆展出。通过Type Art，马里尼探索字母的情感与象征潜力，将其从功能性意义中解放出来，转化为纯粹的视觉表达。
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音乐会《世间降生了一轮暖阳》
值此纪念亚西西的圣方济各逝世八百周年之际，我们荣幸地邀请您出席音乐会《世间降生了一轮暖阳》。音乐会将于3月27日19:00在北京意大利驻华使馆文化中心举行。 届时，女中音歌唱家Valentina Volpe Andreazza与钢琴家Stefano Salvatori将联袂演出。 本场音乐会通过一个跨越中世纪至当代的音乐旅程，呈现人类、自然与万物之间的和谐之美，节目涵盖中世纪圣咏、方济各赞歌以及来自不同文化传统的旋律。 PROGRAMMA Marco Polo Musica di Ennio Morricone Testo di Mauro Morettini e Marco Angelosanti Ni Wen Nel blu dipinto di blu (Volare) Musica di Domenico Modugno Beautiful That Way dal film La vita è bella Musica di Nicola Piovani Pianoforte solo – Musiche da film Ai giochi […]
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Italian Design Day
The Italian Design Day (IDD), now in its tenth edition, is the annual thematic initiative launched in 2017 by the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, in collaboration with and with the support of the Ministry of Culture. The IDD features a wide program of events organized worldwide by the network of Italian Embassies, […]
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马克·格尔吉奇 古典吉他独奏音乐会
演出曲目单 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685–1750） G小调第一奏鸣曲，BWV 1001（改编为吉他演奏） I. 柔板 II. 赋格（快板 ） III. 西西里舞曲 IV. 急板 莱昂·菲尔斯特 三首斯洛文尼亚民歌（改编为吉他演奏） 《麦穗已成熟》 《那些小径在哪里》 《清澈溪流旁的磨坊》 恩尼奥·莫里康内（1928–2020）（改编为吉他演奏） 《加布里埃尔的双簧管》（选自电影《教会》 《黄金三镖客》主题曲 米罗斯拉夫·塔迪奇（1959年生） 三首巴尔干舞曲 《Chicho》 《Jovka》 《马其顿女孩》 北京意大利驻华使馆文化中心将于3月4日（星期三）19:00举办一场特别音乐会，邀请斯洛文尼亚吉他演奏家马克·格尔吉奇登台演出。本场音乐会是欧盟国家文化机构联合会项目之一，由斯洛文尼亚驻华使馆与歌德学院合作举办。音乐会曲目涵盖多个国家的音乐作品：从为吉他特别改编的巴赫作品，到恩尼奥·莫里康内的电影配乐，再到莱昂·菲尔斯特和米罗斯拉夫·塔迪奇的斯洛文尼亚及巴尔干民间音乐。 马克·格尔吉奇是一位曾五次获得格莱美奖提名的吉他演奏家和唱片艺术家，以其多样化的艺术风格和富有感染力的舞台表现力而备受赞誉。《纽约时报》称他为“才华横溢的年轻吉他演奏家”，《华盛顿邮报》则评价他为“值得关注的吉他演奏家”。他已成为国际音乐舞台上极具吸引力的演奏者之一。 他的曲目范围广泛，从巴尔干民间音乐到古典作品，再到微分音及先锋当代作品。2022年，他首演了电影《逃出绝命镇》作曲家迈克尔·阿贝尔斯创作的一部吉他协奏曲，并持续与世界各地的重要作曲家展开合作。格尔吉奇每年举办近50场音乐会，活跃于众多知名场馆，包括纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐协会大厅、肯尼迪中心以及香港国际吉他音乐节等。 作为一位充满热情的唱片艺术家，他的最新专辑《Entourer》——向斯洛文尼亚音乐致敬——获得格莱美奖提名。其他备受好评的专辑还包括《Balkanisms》和《MAKrotonal》，其中后者聚焦微分音音乐，展现了他对吉他表达可能性的持续探索。 除了演出事业外，格尔吉奇还是一位教育家与创业者，创立了“虚拟吉他乐团”等项目，汇聚全球数千名吉他演奏者。他目前担任南卡罗来纳大学全职教授，并演奏多位国际知名制琴师制作的乐器。 格尔吉奇的艺术跨越传统与音乐类型，以好奇心、活力与拓展吉他艺术边界的使命感为驱动力，在不同文化之间架起桥梁。
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