对话老安
2026年1月26日晚18点30，意大利大使馆文化中心将举办“对话老安”的活动。老安是新近在美克洞学馆开幕的《镜像错时》摄影展两位参展艺术家之一。 在中国被熟称为老安的安德烈·卡瓦祖蒂将叙述展览上中意图像并置的想法的由来，以及他在中国渡过的四十多年的光阴。 《镜像错时》为中意建交55周年特别策划，以55组、计110幅中意并置的图片构成，一旦根据严谨的二元结构建立联系后，这些图像足以生发令人意想不到的全新的关联和意义，邀请观众打破局限，自由地畅游于时空的双重之旅中。 为展览画册所做访谈摘录 为什么选择了中国？ 为了去到一个彻底的他乡，没有中间的停靠站，还有对象形文字、19世纪末耶稣会传教士的照片的迷恋，亨利·卡蒂埃-布列松、安东尼奥尼等。 首次中国之行中发现的两国的差异和相似？ 在八十年代初，相似之处很少，除了为准备这次展览而事后发现的、经由同一部相机过滤的两种现实中的相似。所以，当时中国给予我的最深的印象是它的难以解读和符号学上的差异。 最初在中国摄影时遇到的困难？ 没什么是不可克服的。主要是注意别去触碰当地人的敏感之处，这和去任何一个远乡是一样的，而且尽可能最大程度地把控好自己在面相和文化上的差异。 始于九十年代的两国间的差异和相似？ 中国社会释放的巨大能量，而意大利的变化非常缓慢，尤其在景观层面。 你如何将这些差异或相似转化为图像？ 不带成见地拍摄图片和视频。 对你来说，将错时作为阅读图像的关键意味着什么？ 某一类图像的优势在于我们能用不同的方式去解读它们，有时它们的意义只有随着时间的流逝才会冒出水面。再说，在解读我们生活其中的现实时，我们也会面临同样的困惑，图像因此为我们提供了又一次机会。一些我四十年前拍的图片，今天看来似乎更有意思了，或许是因为关系变了。 老安（1959年生）初中涉足摄影。1980年代初，他开始了在中国的生活，持续至今。1984年，参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在2021年以《稍息：1981-1984年的中国》为题，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。老安的图像语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。
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Book Presentation on Italian Business in China since 1903 – The Italian Chamber of Commerce in China
Date and Time: 23 January 2026, 18:00 Venue: Auditorium of the Italian Cultural Institute in Beijing, Chaoyang District, Sanlitun Dongerjie No. 2 Language of the Event: English The Italian Chamber of Commerce in China and the Italian Cultural Institute in Beijing and the Embassy of Italy in China are pleased to invite you to the presentation of the book: La Camera […]
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美克洞学馆携手意大利驻华大使馆，以摄影展“镜像错时”呈现中意深厚联结
自中意建交以来，55年文明交响，两个分别承载着东西方深厚文化底蕴的国度，始终以尊重与包容为纽带，在文化领域无数次搭建起沟通的桥梁，在岁月流转中沉淀出深厚的友谊与默契。恰逢意义非凡的中意建交55周年，美克洞学馆即将举办摄影艺术展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”（Anacronismi a specchio）。本次展览由意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处与美克洞学馆联合主办，意大利中国理事基金会学院协办，由汤荻担任策展人，将于2026年1月16日至3月15日在美克洞学馆三层的洞学艺术空间正式对外开放。展览汇聚了艺术家奥利沃·巴尔别里（Olivo Barbieri）与安德烈·卡瓦祖蒂（老安/Andrea Cavazzuti）的摄影佳作，让观众感受过去与当下、中国与意大利的深度联结。 位于中国北京的美克洞学馆以及位于美国的美克MAC之建筑设计，自构思之初即从象征与凝聚着洞穴文明的意大利洞穴之城马泰拉汲取灵感，融合丝路文脉的深厚底蕴，形成独树一帜的后现代设计风格。从建筑的文化基因里可以看出，美克洞学馆自诞生起就是承载着中意文化交流血脉的匠心之作，体现了两国文明的对话与交融。 作为始终致力于推动文化交流的国际化平台，美克洞学馆此次携手多方机构举办这场国际化展览，不仅是对中意建交55周年的献礼，更以艺术为媒，为中外文化交流搭建了鲜活的载体。本次展览彰显了美克洞学馆助力多元文明共生、促进国际文化交融的责任与担当，也让更多人有机会近距离感受中意文化的碰撞与共鸣，为两国深厚的友谊续写了生动的艺术注脚。 镜像错时巴尔别里和老安相机中的意大利与中国 主办单位意大利驻华大使馆 意大利驻华大使馆文化处 美克洞学馆 协办单位 意大利中国理事基金会学院 艺术家 奥利沃• 巴尔别里 老安 策展汤荻 展期 2026.1.16-2026.3.15 展览地点 北京美克洞学馆L3·洞学艺术空间 开放时间 10:00-19:00 – 展览前言 – 为庆祝中意建交55周年而举办的“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”摄影展，通过展现中意两国之间的彼此注视（或相互映照），邀请观众开启一场时空的双重之旅。彩色与黑白、纪实与观念：奥利沃·巴尔别里和安德烈·卡瓦祖蒂（老安）这两位艺术家的语言各自有别又相得益彰。通过出乎意料的平行对照与多层构建的密切对话，他们用两国并置的55对图像构筑了一幅多元的视觉图景。 在这场相互映照的游戏中，“镜像错时”避免提供单一的答案，它着重开辟一个对话的空间，使过去与当下、中国与意大利能在展览中彼此注视。正是在错位的时间、距离和镜照中，图像找到了它们的力量，并使观众能在他者身上看到属于自己的东西。 – 艺术家 – 奥利沃• 巴尔别里 奥利沃·巴尔别里（1954年生）自上世纪70年代涉足摄影。1989年，他首次来华。最初数年的中国之行被收录于摄影专集《中国纪行》（1989）及《微小风景》（1991）中。他的作品以打破对建筑与城市关系的常规认知而著称。2003年，他开始“特定场域_”的空中摄影，延续至今，该项目采用选择性聚焦的手法，攫取实拍场景的局部，图像中的建筑或景观像似缩小的模型，犹如中国房地产兴盛年代常见的沙盘。同时，他将视线投向所谓的“自然”环境，变换维度关系，挪用如色块等摄影中罕见的语言，继续挑战我们预设的视觉确定性。巴尔别里举办和参加了无数个展和群展，包括德国埃森市弗柯望博物馆（1996）及罗马国立21世纪美术馆（2015）为他举办的两个大型回顾展。他还出版有近60本摄影专集。他的作品进入了包括纽约MoMA和旧金山的SFMoMA在内的全球最重要的博物馆的收藏。2025年，他在都灵献给摄影大师的意大利画廊举办了以中国为主题的“异空间”展。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安） 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪80年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的2021年才被收录于《稍息：1981-1984年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，他并为《理查三世》、《故事新编》、《天鹅湖》等舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。老安的摄影语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。 – 策展人 – 汤荻，曾短期担任四合苑画廊艺术总监，1997年任职意大利大使馆文化处至今。 曾为《江苏画刊》、《画廊》、《今日先锋》、《新浪潮》、《视觉21》、《东方艺术·经典》等期刊撰文介绍意大利和国外艺术，并任《北京青年报》和《粤港信息报》艺术栏目主笔，同时向国外介绍中国艺术。1997年，协调组织了中国当代观念艺术第一个海外大展“又一次长征”（荷兰布雷达）。策划的展览包括：“李永斌：我是谁？”（布鲁塞尔，2000）、“杨振中”个展（布鲁塞尔，2001）、“虚影·实相”（北京，2001）、“亚洲工作室”中国艺术部分（意大利，2004），老安《初识中国》个展（太原，2019）。执行制作了艺术家汪建伟的多媒体戏剧作品“屏风”（比利时布鲁塞尔艺术节、英国布赖登艺术节，2000），张元执导的京剧《江姐》在德国的巡演（2002）。 出版多部意大利文学译著，并撰写出版了《古巴印象》。
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2026 新年音乐会 古利诺– 特隆卡雷利二重奏
2026新年音乐会 古利诺– 特隆卡雷利二重奏 向倪飞致敬 曲目 曼努埃尔·德·法雅：西班牙舞曲 吉多·阿尔贝托·法诺：热情的行板 卡米耶·圣-桑：引子与随想回旋曲 奥托里诺·雷斯庇基：B 小调奏鸣曲 2020年，LetiziaGullino与Luca Troncarelli在都灵正式组建二重奏，并师从Antonio Valentino都林音乐学院教授。 该组合演出履历丰富，艺术足迹遍布各大知名音乐机构与艺术节。他们曾受都灵音乐联合会、东京意大利文化中心、帕多瓦音乐之友协会、林格托音乐节、米兰人道主义协会、罗马爱乐协会、维罗纳文学协会、威尼斯Musikàmera室内乐协会以及意大利广播电视公司国家交响乐团之友协会等机构的邀请登台献艺，并曾在梵蒂冈博物馆著名的“博物馆开放日”系列演出中亮相。 二重奏在各项专业赛事中屡获殊荣：2022年，荣获“国家艺术奖” 室内乐组冠军，并在“Giovanni Guglielmo”国家选拔赛中胜出。2025年，他们不仅斩获了Casa Musicale del Rio 奖项，更在“倪飞国际室内音乐奖”评选中荣膺“最佳意大利乐组”称号。 莱蒂西娅·古利诺 小提琴 Letizia Gullino是一位年仅21 岁来自都灵的小提琴家。著名小提琴大师萨尔瓦多·阿卡多曾盛赞她：“音色温暖醇厚、充满力量，不仅拥有极其精湛炫丽的技巧，更具备纯净迷人的音乐表现力。” 卢卡·特隆卡雷利 钢琴 Luca Troncarelli是来自都灵的钢琴家。他自幼通过研习小提琴开启音乐大门，后以自学方式探索钢琴演奏。11岁时，他考入都灵音乐学院，师从Claudio Voghera 接受正规专业训练，并跟随Antonio Valentino 研修室内乐。他在该院先后取得学士及硕士学位，且两次均以满分、嘉奖及荣誉提名的最高优异成绩毕业。
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马赛克——意大利永恒艺术的密码
2026年1月14日，多媒体展览《马赛克——意大利永恒艺术的密码》在北京正式开幕。展览以马赛克艺术为线索，展开一段跨越2000年的意大利文化之旅，贯穿意大利全境。意大利驻华大使安博思阁下、意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授，以及来自中外文化界的嘉宾出席了开幕式。 在意大利驻华使馆文化处的推动下，这一多媒体巡回展由意大利外交与国际合作部通过对外经济增长与推广总司出品，并与 Magister Art 合作呈现。展览为中国公众带来一次独特的沉浸式体验，通过一条贯穿罗马、庞贝、阿奎莱亚、拉文纳、巴勒莫、蒙雷阿莱、皮亚扎·阿尔梅里纳以及巴亚水下古城的展览路线，集中呈现意大利马赛克艺术中最具代表性的杰作。 “正如我们此前所强调的，马赛克作品由于其自身特性几乎无法被运输，因此我们构思了一场以数字内容和增强现实为核心的展览，这也有助于吸引年轻观众。” 意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授表示，“同时，这也是一种在海外推广意大利各地区、尤其是联合国教科文组织世界遗产的重要方式。特别是在像中国这样一个与意大利并列、拥有全球最多世界遗产数量的国家。本次展览所呈现的地点中，实际上有多达七处被列为联合国教科文组织世界遗产。” 该展览自2023年启动全球巡展以来，已先后走访智利、墨西哥、越南、泰国、巴西、印度尼西亚、美国、韩国和印度，此次终于来到中国首都北京，向观众展示意大利马赛克艺术的瑰宝。展览于1月14日在北京中华世纪坛当代艺术馆正式开幕，在此展出三个月，随后将在意大利驻广州总领事馆的协作下，继续前往广东省内的其他城市巡展。 展览内容 展览由七个多媒体单元构成，形成一段从意大利北部到南部、全长约1500公里的艺术之旅，起点为意大利外交与国际合作部珍藏的20世纪与21世纪意大利艺术作品——法尔内西纳收藏。展览首先以罗马为主题，通过数字化方式呈现卡比托利欧博物馆所藏马赛克作品，以及圣科斯马与达米亚诺教堂和圣普拉塞德教堂的早期中世纪马赛克，随后进入庞贝古城“农牧神之家”的马赛克世界。下一站聚焦阿奎莱亚大教堂的地面马赛克。第三站以拉文纳为主角，展出加拉·普拉西狄亚陵墓、圣维塔莱大教堂和圣阿波利纳雷·因·克拉塞教堂的马赛克艺术。展览中有两个单元专门呈现西西里岛的马赛克遗产，包括蒙雷阿莱大教堂、帕拉蒂纳礼拜堂、马尔托拉纳教堂以及皮亚扎·阿尔梅里纳的卡萨莱别墅。最后一个单元则再现了巴亚水下考古公园中非凡的马赛克遗迹。 展览内容通过数字技术和增强现实手段制作完成，融合档案资料、动态图像、原创影像拍摄、无人机与水下摄影，并配以专门创作的音乐。所有内容均提供意大利语、英语和中文三种语言版本，观众既可通过语音导览欣赏展览，也可借助专属的“Magister Art App” 获得更加深入的观展体验。
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马赛克——意大利永恒艺术的密码
2026年1月14日，多媒体展览《马赛克——意大利永恒艺术的密码》在北京正式开幕。展览以马赛克艺术为线索，展开一段跨越2000年的意大利文化之旅，贯穿意大利全境。意大利驻华大使安博思阁下、意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授，以及来自中外文化界的嘉宾出席了开幕式。 在意大利驻华使馆文化处的推动下，这一多媒体巡回展由意大利外交与国际合作部通过对外经济增长与推广总司出品，并与 Magister Art 合作呈现。展览为中国公众带来一次独特的沉浸式体验，通过一条贯穿罗马、庞贝、阿奎莱亚、拉文纳、巴勒莫、蒙雷阿莱、皮亚扎·阿尔梅里纳以及巴亚水下古城的展览路线，集中呈现意大利马赛克艺术中最具代表性的杰作。 “正如我们此前所强调的，马赛克作品由于其自身特性几乎无法被运输，因此我们构思了一场以数字内容和增强现实为核心的展览，这也有助于吸引年轻观众。” 意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授表示，“同时，这也是一种在海外推广意大利各地区、尤其是联合国教科文组织世界遗产的重要方式。特别是在像中国这样一个与意大利并列、拥有全球最多世界遗产数量的国家。本次展览所呈现的地点中，实际上有多达七处被列为联合国教科文组织世界遗产。” 该展览自2023年启动全球巡展以来，已先后走访智利、墨西哥、越南、泰国、巴西、印度尼西亚、美国、韩国和印度，此次终于来到中国首都北京，向观众展示意大利马赛克艺术的瑰宝。展览于1月14日在北京中华世纪坛当代艺术馆正式开幕，在此展出三个月，随后将在意大利驻广州总领事馆的协作下，继续前往广东省内的其他城市巡展。 展览内容 展览由七个多媒体单元构成，形成一段从意大利北部到南部、全长约1500公里的艺术之旅，起点为意大利外交与国际合作部珍藏的20世纪与21世纪意大利艺术作品——法尔内西纳收藏。展览首先以罗马为主题，通过数字化方式呈现卡比托利欧博物馆所藏马赛克作品，以及圣科斯马与达米亚诺教堂和圣普拉塞德教堂的早期中世纪马赛克，随后进入庞贝古城“农牧神之家”的马赛克世界。下一站聚焦阿奎莱亚大教堂的地面马赛克。第三站以拉文纳为主角，展出加拉·普拉西狄亚陵墓、圣维塔莱大教堂和圣阿波利纳雷·因·克拉塞教堂的马赛克艺术。展览中有两个单元专门呈现西西里岛的马赛克遗产，包括蒙雷阿莱大教堂、帕拉蒂纳礼拜堂、马尔托拉纳教堂以及皮亚扎·阿尔梅里纳的卡萨莱别墅。最后一个单元则再现了巴亚水下考古公园中非凡的马赛克遗迹。 展览内容通过数字技术和增强现实手段制作完成，融合档案资料、动态图像、原创影像拍摄、无人机与水下摄影，并配以专门创作的音乐。所有内容均提供意大利语、英语和中文三种语言版本，观众既可通过语音导览欣赏展览，也可借助专属的“Magister Art App” 获得更加深入的观展体验。
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环游世界的十部意大利短片
环游世界的十部意大利短片 策划：意大利国家短片中心 连续第十年，意大利文化学院（北京）参与由意大利国家短片中心发起、并与意大利外交与国际合作部合作的这一项目，特别策划了一场放映活动，呈现从 2023–2024 年间在意大利制作的作品中精选出的十部最具特色、最具代表性的短片。 英文字幕 放映片单: •《总归还好》 导演：贝阿特丽切·巴尔达奇 2024 年，17 分钟 丽莎过得怎么样？很难说清楚。 29 岁，第一缕白发已经出现。 生活中她还没有任何确定的东西：兼职工作、短暂的恋情，以及一个缺席而功能失调的家庭。 在一个再普通不过的日子里，一个陌生号码打进了她的手机。 时隔十四年，一位对她而言至关重要的人重新回到她的生活中，向她提出了一次决定性的会面请求。 •《街头美食》 导演：保利娜·格拉梅尼亚 2024 年，12 分钟 在罗马郊区灰色的高楼之间，瓦莱里娅打理着家族历史悠久的餐车。 父亲酗酒，男友缺席，她仿佛隐形般度过自己的生活，直到一件突如其来的事件迫使她开始思考：自己究竟是谁。 •《奇米诺再次上路》 导演：萨穆埃莱·布兰比拉 2024 年，16 分钟 沿着一条由记忆与秘密交织而成的小径，我们回溯拉里亚诺走私活动的黄金时代及其主角：两名金融警察和一位前走私者。 他们联合踏上一段通往瑞士边境的旅程，目标是护送一件雕塑抵达埃尔博内村。这件雕塑见证了湖区居民对走私者——昔日地方英雄——的敬仰之情。 •《夜》 导演：玛蒂娜·杰内拉利、西蒙娜·普拉托拉、弗朗切斯卡·索菲娅·罗索 2023 年，6 分钟 威尼斯狂欢节。 普钦内拉试图混入一场 VIP 派对，却屡屡受挫。 在华丽的面具、丰盛的美食与迷人的女性之间，他对财富的渴望逐渐演变成一场噩梦，最终让他意识到自己朴素却真实生活的价值。 本片改编自维瓦尔第协奏曲 RV 439《夜》。 •《十秒钟》 导演：罗贝尔塔·帕尔米耶里 2024 年，12 分钟 […]
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意大利爵士三重奏HackOut!
HackOut! Trio Manuel Caliumi: Saxophone Luca Zennaro: Guitar Riccardo Cocetti: Drums 这是一个于2019年在罗维戈的“F. Venezze”音乐学院成立的无贝斯三人爵士乐队。他们目标是通过突出每个成员的音乐个性，探索自己的声音特色，游走于和谐结构与激进即兴、声学和电声之间。 2021年，HackOut!发行首张唱片专辑《Cedrus Libani》，2023年发行了《Sad Music For happy elevators》以及2025年发行了《Cortado》。 HO!还与一些世界爵士乐坛的知名音乐家合作录制了音乐，包括Jacky Terrasson、Fulvio Sigurtà、Francesco Diodati和Francesco Giomi等。他们还有幸参加了两次为期一个月的艺术驻留项目，分别在2021年11月于巴黎意大利文化中心和2024年2月于马德里意大利文化中心，在此期间他们专注于创作新音乐。
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首映之夜 “Festina Lente”
我们诚挚邀请您参加由意大利驻华使馆文化中心与电影《Festina Lente》创作团队联合举办的艺术纪录片《Festina Lente》首映典礼。 这不仅是一部电影的首映，更是一场汇聚艺术、设计、时尚、学术及文化界专业人士的高质量社交盛会。 《Festina Lente》以拉丁语格言“慢慢地快快走”为核心主题，以当代视觉语言重新诠释“文艺复兴”的精神内核。影片拍摄遍及佛罗伦萨、那不勒斯、巴勒莫、伊斯坦布尔与伦敦等地，通过融合纪实与艺术化叙事的方式，讲述出品人、编剧、主讲人 Roy Yu 的个人人生旅程，以及他如何将Festina Lente作为生活哲学融入他的日常生活、旅行、审美以及他的东西方文化交流事业之中。影片旨在引导观众重新思考“美”、“时间”与“生活”的关系，在快节奏的现代社会中，重新发现“慢下来”的重要性。 本片独家采访了美第奇博物馆馆长萨穆埃菜·拉斯特鲁奇先生及多位意大利手工艺人，共同探讨了意大利文艺复兴和意大利工匠精神在当代社会中的影响和意义。 本片拍摄获得意大利文化部与托斯卡纳地区博物馆总局支持，并与多家顶级文化机构合作，其中包括美第奇博物馆和圣马可修道院博物馆。 放映结束后，主创团队将进行现场对谈与Q&A。
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讲座：认识帕拉第奥
为即将在 2026 年 2 月于中国国家博物馆举办、以文艺复兴建筑大师安德烈亚·帕拉第奥为主题的中国首个大型展览预热，北京意大利驻华使馆文化中心将荣幸呈现一场由圭多·贝尔特拉米尼教授主讲的专题讲座。 贝尔特拉米尼教授是当今最重要的帕拉迪奥研究专家之一，同时担任安德烈亚·帕拉第奥建筑国际研究中心与维琴察帕拉第奥博物馆的馆长。 安德烈亚·帕拉第奥（1508–1580）是意大利文艺复兴时期最负盛名的建筑师之一。他在威尼托地区所设计的别墅与宫殿，以格调和谐与对古典建筑元素的精妙平衡而著称。他将古典建筑理念转化为兼具现代功能的建筑范式，其建筑著作与杰作对欧洲乃至美洲的建筑发展产生了持续数百年的深远影响。因此，帕拉第奥被视为奠定西方建筑理念的关键大师之一。 讲座将于 12 月 4 日（星期四）19:00 在北京意大利文化中心礼堂举行。活动将以意大利语进行，并提供中文翻译。
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