艺术家讲座：《行者手记-地中海》
5月12日19:00，艺术家周志伟将于意大利驻华使馆文化中心举办专题讲座，分享展览《行者手记-地中海》背后的创作历程与跨文化艺术思考，带领观众走进他笔下连接东方与地中海世界的艺术旅程。 在今天的艺术界，我们常常谈论文化的碰撞与融合，但很少有艺术家能够真正将这两者以如此独特和深刻的方式融汇。周志伟，作为一位在东西方文化之间架起桥梁的艺术家，其作品不仅仅是色彩与形式的呈现，更是一种内心深处的自我表达，一种对历史与情感的深切对话。此次展览《行者手记 – 地中海》，正是他以一位艺术家的眼光，从东方的视角出发，走进地中海的艺术世界，寻找并记录那些路途上的感悟与触动。 周志伟，1954年生于上海，少年时代便开始习画。师从著名油画家俞云阶和来自中央美院同济大学的教授刘克敏，他是七十年代上海艺术界冉冉升起的青年才俊之一，和陈丹青、陈迹飞、魏景山等人同属那一代中国艺术家。从中国到意大利，周志伟的艺术道路充满了跨文化的探索与深刻的内省。1980年，他进入意大利威尼斯美术学院，成为一位世界级艺术教育体系中的一部分，在那里他结识了布鲁诺·赛帝（Bruno Setti）和委托瓦（Vedova）等现代艺术大师，深受其艺术理念的启发。 他在意大利的深造经历，不仅仅是对西方艺术技法的学习，更是一场内心世界的深刻探索。尤其在佛罗伦萨与安尼格尼大师的学习，湿壁画与蛋清画技术的掌握为他日后的创作奠定了坚实的基础。与托 马斯·费罗尼大师的相识，更是彻底改变了周志伟的艺术语言，使他在传统艺术的技法上找到了独特的突破。 周志伟的作品一直以精湛的意大利古典绘画技巧为基础，却用东方的眼睛去审视和表达。他的画面中，充满了对光影、色彩与形式的独特运用，亦有着深邃的情感内涵。无论是风景、人物还是静物，他总是能够以一种细腻的笔触，捕捉到生活中的微小变化，并将这些变化转化为超越时空的艺术语言。 此次展览《行者手记 – 地中海》正是他在多个文化交汇点上的总结与展现。地中海，这片古老而又富有神秘感的海域，承载着悠久的历史和多元的文化。作为一个从东方出发的艺术家，周志伟将这一片蓝色的海洋作为他的创作源泉，他通过画布重新构建了自己对地中海世界的理解。从意大利的古老城镇到蔚蓝海岸的阳光，再到沉静的古代遗址，周志伟的作品不仅仅是在描述一个地域，更是在描绘他如何通过画笔与这些土地、这些景象进行心灵的对话。 《行者手记 – 地中海》展览呈现的不仅是周志伟在地中海地区的艺术实践，更是他的心路历程。从最初的色彩试探到后期更具抽象感的作品，观众可以看到他如何在不同的艺术语言中寻找自己独特的声音。这些作品展现了他在传统艺术的框架中不断创新的精神，也表现了他对文化融合与心灵契约的探索。 展览的构成，以“地中海”为核心，分为多个章节：从海岸线的清晨、城市的黄昏，到那些与历史对话的遗址，再到内心世界的深沉暗流，每一幅作品都以画笔为载体，讲述着周志伟个人的旅行故事。无论是具象的描绘，还是渐变的抽象形式，都在探讨“存在”与“记忆”的意义，体现了一个艺术家如何将自己的思考与感受融入到艺术创作中。 周志伟的艺术不仅仅是东西方文化的交汇，更是历史与现实、传统与现代之间的对话。他的作品深入探讨了艺术的“根”与“魂”，通过这种跨越时空的文化桥梁，他将中国传统的精神世界与意大利的古典艺术形式进行了深刻的对话与碰撞。展览中，你会发现，周志伟的笔下不仅仅有欧洲风光与风土人情，更有中国文化的底蕴与气息。他通过这种文化融合，形成了自己独特的艺术语言和表现方式。 《行者手记 – 地中海》不仅是周志伟个人创作生涯的一次回顾，更是他对于“艺术之路”的思考与表达。这些作品，让我们有机会跟随一位艺术家走过历史的长河，穿越时间的隧道，领略他在不同文化交织之地的所见与所感。通过他的眼睛，我们看到了一个流动的、变换的世界，也看到了艺术如何跨越国界与时代，在人类心灵的深处找到共鸣。让我们一同踏上这段艺术的旅程，去发现那些在行走中的点滴记忆与深刻感悟。
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讲座：卡纳莱托与帕拉第奥：想象中的威尼斯图景
在中国国家博物馆举办的“几何·和谐·生活——安德烈亚·帕拉第奥，从古典到经典的建筑艺术”展览中，除了展示与这位文艺复兴时期伟大建筑师帕拉迪奥相关的作品外，还展出了一幅来自帕尔马的极具特色的绘画作品。该画描绘了一座水城景观，有贡多拉、小桥与水道，看似威尼斯，却又并非真正的威尼斯：画中融合了虚构的建筑与来自不同城市的真实建筑元素。 这幅作品出自威尼斯画家乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔之手，他更为人熟知的名字是卡纳莱托（1697–1768）。他是威尼斯共和国晚期最具代表性的艺术家之一，当时的威尼斯正是欧洲各地旅行者向往的目的地。 这幅画名为《帕拉迪奥式幻想景观》，此次为首次在中国展出，是本次帕拉迪奥大型展览中的亮点之一，展览将持续至5月16日，值得观众亲临欣赏。 为深入解读该作品及其艺术家背景，并探讨其与帕拉迪奥建筑之间的联系，北京意大利驻华使馆文化中心将于4月30日（星期四）19:00举办一场特别讲座。这是一次难得的机会，让观众沉浸于18世纪威尼斯的文化氛围，了解这一时期的重要艺术人物。 本次讲座由建筑史学者、展览协调人齐娇娇，以及艺术史学者、北京意大利驻华使馆文化中心文化专员高达宁主讲。 活动将以意大利语进行，并配有中文交替传译。 齐娇娇在都灵理工大学与清华大学联合培养项目中获得“建筑：历史与设计”博士学位，并以该项目首位毕业生的优异成绩脱颖而出。 自2015年起，她长期居住在北京，逐步发展出融合学术研究与文化外交的职业路径。她毕业于威尼斯卡福斯卡里大学艺术史专业，曾就职于意大利驻华大使馆，参与“中意文化和旅游年”相关文化项目的策划与实施。 目前，她担任都灵理工大学与清华大学的研究员，同时为意大利驻华使馆提供咨询服务。在此期间，她共同策划了展览“传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界”（2024–2025年，巡展于北京、成都、杭州），并协调了在北京中国国家博物馆举办的“几何·和谐·生活：安德烈亚·帕拉迪奥建筑艺术展”（2026年）。此外，她还将策划“帕拉迪奥的中国之声”展览，该展览预计于2026年夏季在清华大学艺术博物馆开幕。 高达宁博士于意大利比萨大学和比萨高等师范学院完成本科和硕士学业，主要研究领域为十九世纪和二十世纪的装饰艺术以及视觉艺术与音乐场景之间的关系。随后，他在意大利比萨高等师范学院和法国艾克斯-马赛大学联合指导下获得博士学位，致力于研究科佩德家族的家具和室内装饰历史及其所获得的成功。 多次参加在意大利和瑞士、法国、美国等地举办的学术会议，并在展览图录和专业杂志上发表文章。 2024年10月起开始担任意大利驻华大使馆文化专员。
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PUNTINI 无对白默剧 全年龄友好
舞台上只有一位演员和他的一只空行李箱。 还有一个小点。怎么可能用一个小点完成整场演出呢？ 这正是魔力所在：从无到有，可以诞生出游戏、玩笑、物品、不可能的故事，甚至星际旅行。 借助哑剧艺术，观众被引导去看见“看不见的东西”，在不断递进的感知体验中，超越现实的边界。 这正是想象力的力量，是共同注视那原本不存在之物逐渐成形的奇妙体验。
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图兰朵100周年
1926年4月25日，意大利米兰斯卡拉歌剧院上演了《图兰朵》的世界首演，这距离作曲家贾科莫·普契尼逝世已有两年。这一事件对欧洲乃至国际音乐文化都具有非凡的重要意义。 首演由著名指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼执棒。由于该歌剧尚未完成，其结尾部分由作曲家弗朗科·阿尔法诺续写。然而在这一历史性场合中，托斯卡尼尼选择在普契尼原作停止的地方中断演出，并对观众说道：“这里作品结束，因为大师在此逝去。” 自此之后，《图兰朵》迅速成为世界上最受欢迎、演出最频繁的歌剧之一，其中卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》尤为著名，常被用于独唱音乐会与音乐会演出。 1998年，由导演张艺谋执导的经典制作令人难忘，他将该歌剧带到北京，并在极具象征意义的紫禁城中上演。《图兰朵》的故事背景正设定在北京，一个充满古老与童话色彩的中国世界。这部作品是一则带有戏剧张力但最终以圆满结局收场的童话，集中展现了普契尼最富魅力与现代感的音乐语言。正因其与中国首都的深厚关联，北京意大利驻华使馆文化中心特意在该歌剧首演周年之际，向这一作曲家的最后杰作致敬，举办特别纪念晚会。 2026年4月25日20:00，朱塞佩·库恰大师将简要介绍该歌剧。随后将由歌唱家陈艺宝（女高音）与扣京（男高音）演唱多首经典选段，并由钢琴家余海阳伴奏，其中包括著名咏叹调《今夜无人入睡》。 晚会最后将播放经典选段《Tu che di gel sei cinta》，由女高音Patrizia Pace演绎，她也是角色“柳儿”的历史性代表性演唱者之一。
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意大利解放日特别放映 – 意大利经典电影《一九零零》
值此意大利解放日81周年纪念日之际，北京意大利文化中心诚邀您参加意大利经典电影《一九零零》放映活动。该片由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，配乐由埃尼奥·莫里康内创作，是意大利电影史上的重要作品。 影片为意大利语原声，配英文字幕（时长约5小时）。 影片通过农民奥尔莫·达尔科与地主之子阿尔弗雷多·贝林吉耶里两位同日出生的人物命运，展现了从1900年至1945年意大利半个多世纪的历史变迁。两人虽如“乳兄弟”般一同成长，但因阶级差异始终处于对立位置。他们共同经历了农业现代化的起步、农民运动、1908年大罢工以及第一次世界大战的冲击。 随着时代发展，两人的道路逐渐分化：奥尔莫始终站在农民一方，在个人遭遇不幸与法西斯压迫的情况下，依然坚持为社会正义而斗争；而阿尔弗雷多则缺乏反抗的勇气，在动荡与暴力面前逐渐变得消极和脆弱，其婚姻的破裂也象征着其内心的崩塌。 在统治阶级为维护自身利益而支持法西斯上台的背景下，意大利进入了充满压迫与暴力的“黑色二十年”。随着1945年4月25日解放的到来，农民阶层掀起复仇与正义的呼声，并以象征性的“人民审判”表达诉求。然而影片结尾意味深长地指出，权力结构与社会不平等并未真正消失，历史与阶级冲突可能在不同形式下不断循环重演。
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展讯|“镜像错时”—巴尔别里和老安相机中的意大利与中国巡展
继2026年1月16日至4月7日在北京美克洞学馆成功展出后，北京意大利驻华使馆文化中心将《镜像错时 – 巴尔别里和老安相机中的意大利与中国》带到呼和浩特市美术馆。展览将于2026年4月23日上午11:00在呼和浩特市美术馆（青城公园展厅）开幕，并于2025年4月23日至5月23日对公众开放。
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Alessia Raisi 旋律有约 惜娅音乐分享会
北京意大利驻华使馆文化中心荣幸推出全新音乐项目“我歌唱（Io Canto）”。该项目由活跃于意大利与中国之间的艺术家、创作歌手及项目策划人Alessia Raisi（惜娅）构思并演绎。 “我歌唱”诞生于一个文化愿景，旨在推广与弘扬当代意大利音乐，特别关注创作歌手音乐、流行与摇滚，同时也涵盖悠久的意大利歌剧传统。通过融合现场演出与音乐讲述的艺术形式，项目带领观众展开一段意大利音乐之旅，呈现其中的情感、故事与文化身份，使其更加易于理解并富有感染力。 除了演绎意大利音乐经典作品外，项目还包含艺术家的原创音乐，这些作品体现了她在中意两国之间的个人艺术历程与文化体验。 本次首演标志着一系列音乐活动的开启，旨在逐步打造一个长期稳定的文化与艺术交流平台。 “我歌唱”不仅是一场音乐会，更是一种融合音乐、语言与情感的沉浸式体验。 Programma musicale – “Io Canto” Io Canto 《我歌唱》 Con il nastro rosa 《粉色丝带》 Romagna mia 《我的罗马涅》 Destinazione Paradiso 《天堂的目的地》 Anima fragile 《脆弱的灵魂》 Luce 《光》 Stella gemella 《双生之星》 Nel blu dipinto di blu (Volare) 《在蓝色的天空飞翔（飞翔）》 Piccola stella senza cielo 《没有天空的小星星》 Primavera 《春天》 我爱你 (Italia) 《我爱你（意大利）》（惜娅）
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《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》亮相北京国际电影节！
中意电影文化对话：《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》亮相北京国际电影节！ 值此中意文化交流持续深化之际，意大利纪录片《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》成功入围北京国际电影节“真实至上”单元，并将在北京进行多场放映。影片以影像之力，重现意大利电影史上第一位女性导演艾尔薇拉·诺塔莉的艺术遗产与历史地位。 2026年正值艾尔薇拉·诺塔莉逝世80周年。作为意大利无声电影黄金时代的重要人物，她一生创作六十余部作品，将大众文化与对日常生活的敏锐观察相结合，其作品从那不勒斯传播至美国“小意大利”社区，曾深刻打动跨文化观众。然而，随着有声电影的兴起及法西斯时期审查制度的影响，她于20世纪30年代退出影坛，其作品亦长期湮没于历史之中。由于史料留存极为有限，仅存少量影像与文献，她的创作与人生长期未被系统认识。 本片由Valerio Ciriaci执导，Isaak Liptzin担任制片，由awenfilms与Parallelo 41 Produzioni联合制作。影片曾入选威尼斯电影节并获得国际范围的广泛关注。特别感谢诺塔莉组委会主席Antonella Di Nocera女士长期以来对诺塔莉研究与推广所做出的重要贡献，她在影像整理、保存及学术阐释方面发挥了关键作用。 《艾尔薇拉·诺塔莉：不再沉寂》通过交织历史档案与当代艺术回应，汇聚学者与艺术家的多重视角，重构这位电影先驱的创作轨迹与精神世界。这不仅是一部人物纪录片，更是一项关于影像记忆、女性创作与跨时代对话的文化实践。 本次入围北京国际电影节，旨在向中国观众介绍这位意大利电影史上的重要人物。未来，围绕该项目还将在中国陆续展开系列文化活动，包括专题放映、展览、学术研究及交流项目，进一步推动中意电影文化之间的对话与合作。 本项目由YFCA青年电影与文化协会联合北京国际电影节、诺塔莉组委会相关学术机构及意大利驻华大使馆文化处共同呈现。 放映信息： 4月21日19:00 万达影城（东坝万达广场激光IMAX店）6号厅 4月25日17:00 万达影城（东坝万达广场激光IMAX店）6号厅 售票信息： 官方指定票务平台：猫眼 开票时间：4月10日12:00 温馨提示：请观众提前在猫眼平台“北影节”专题页面完成实名登记，以免影响购票。
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Gli Uffizi di Firenze – Dialogo con il Direttore Simone Verde
与乌菲兹美术馆的一场特别对话：馆长西蒙内·威尔第将分享他对博物馆未来的愿景、项目与发展思路，探讨如何在文化遗产保护与提升公众可及性之间找到新的平衡，并带领大家回顾美术馆的历史脉络与当下发展。 西蒙内·威尔第，罗马人，48岁，博物馆学家、艺术史学者。2014年至2016年，西蒙内·威尔第担任阿布扎比卢浮宫科研负责人；2016年至2023年，出任皮洛塔纪念建筑群馆长，完成了该建筑群的全面修复与重新布展。2024年被任命为乌菲兹美术馆馆长。 这将是一次难得的机会，让我们近距离了解乌菲兹在国际文化版图中的角色，并共同思考艺术如何持续与当代对话。 意大利文，配有中文翻译。
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天才的语言：翁贝托·埃科
2016年2月19日，国际文化界痛失一位怪才：翁贝托·埃科。 他去世后不久，人们发现他的遗嘱中有一项条款：十年内，不得举办任何纪念他及其作品的会议、研讨会或官方活动。 如今十年已过，我们终于可以打破沉默。 在意大利外交与国际合作部派驻教师莱蒂齐亚·鲁斯蒂凯利教授（现任四川外国语大学意大利语言与文化教师）的倡议下，意大利驻华使馆文化中心和意大利驻重庆总领事馆联合举办两场系列研讨会，旨在探讨意大利符号学传统下的语言、创造力和文化设计，并将其与当代中国语境进行对话。 这项活动是即将举行的“世界意大利语周”的主题预热。该活动由意大利相关部委（文化、媒体和大学部以及文化、研究和创新部）联合举办，将于十月以“天才的语言：用意大利语构思、设计和创造”为主题。埃科的作品和思想堪称“天才的语言”的典范：一种能够构建复杂叙事世界、跨越不同媒介并催生理论和文化创新的语言。他对语言符号、诠释以及作者与读者之间合作的思考，为我们理解语言创造力作为一种设计形式提供了重要的工具。 本次讲座将特别关注从小说到漫画的转化过程，重点分析由米洛·马纳拉根据《玫瑰之名》所进行的图像改编，以及该作品在中国的翻译与接受情况。通过这一案例研究，可以深入探讨文字与图像之间的关系、语言系统与图像系统之间的关系，以及跨文化翻译的机制。因此，本次发言旨在阐明“翻译”概念的重要性，并探讨其如何与翁贝托·埃科理论与思想体系中的另一核心概念——“阐释”进行对比。 意大利文，中文翻译
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