Italy between Art, Power and Markets: an Economic History of Cultural Production
意大利文化学院（北京）将于5月6日（星期三）19:00举办一场特别讲座，由米兰博科尼大学经济学教授Francesco Decarolis主讲。他将在2026年担任北京大学阿涅利讲席教授。 在题为《艺术、权力与市场语境中的意大利：文化生产的经济史》的讲座中，教授将以一个全新的视角——经济学视角——解读意大利历史与文化中的若干重要阶段，并延伸至当代世界所面临的挑战。 本次活动将全程以英语进行。
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与…梅西娜…一起做饭
梅西娜自2024年起担任北京意大利驻华使馆文化中心文化专员。她出生于巴勒莫，从小在外祖父Mimmo和母亲Jone的影响下，对烹饪产生浓厚兴趣，看着他们以自然随性的方式制作西西里传统菜肴。她成长于一个将食物视为分享与爱的家庭，“餐桌是解决一切问题的地方”这句话常常伴随着热气腾腾的烤环形意面和炸茄子出现在她的记忆中。 2001年，她离开巴勒莫，前往博洛尼亚大学求学。此后，她在波兰、巴西、美国、阿富汗、法国、英国、德国和巴基斯坦等地学习、生活与工作，并开始尝试制作简单却极具代表性的西西里传统美食，如茄子卡波纳塔、炸饭团、鹰嘴豆煎饼和西西里披萨等街头美食，与朋友和同事分享。 自2011年起，她在亚洲生活，往返于香港与北京（期间曾短暂回到罗马），并探索西西里与中国饮食文化之间的有趣联系。她曾在香港跟随Margaret Fu主厨学习家庭烹饪课程。自2022年起，她与北京意大利文化中心的同事共同策划“与…一起做饭”项目，邀请在华意大利厨师开设系列烹饪课程，介绍适合家庭复刻的意大利传统菜肴。 本次烹饪课程所选菜单强调食材易得、制作简便，无需特殊设备，同时兼具多样性。课程还将搭配由Lunanera赞助提供的西西里葡萄酒。 通过一点创意与“爱的秘密调料”，每一道菜都将讲述意大利烹饪传统的故事——这一珍贵的非物质文化遗产。
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艺术家讲座：《行者手记-地中海》
5月12日19:00，艺术家周志伟将于意大利驻华使馆文化中心举办专题讲座，分享展览《行者手记-地中海》背后的创作历程与跨文化艺术思考，带领观众走进他笔下连接东方与地中海世界的艺术旅程。 在今天的艺术界，我们常常谈论文化的碰撞与融合，但很少有艺术家能够真正将这两者以如此独特和深刻的方式融汇。周志伟，作为一位在东西方文化之间架起桥梁的艺术家，其作品不仅仅是色彩与形式的呈现，更是一种内心深处的自我表达，一种对历史与情感的深切对话。此次展览《行者手记 – 地中海》，正是他以一位艺术家的眼光，从东方的视角出发，走进地中海的艺术世界，寻找并记录那些路途上的感悟与触动。 周志伟，1954年生于上海，少年时代便开始习画。师从著名油画家俞云阶和来自中央美院同济大学的教授刘克敏，他是七十年代上海艺术界冉冉升起的青年才俊之一，和陈丹青、陈迹飞、魏景山等人同属那一代中国艺术家。从中国到意大利，周志伟的艺术道路充满了跨文化的探索与深刻的内省。1980年，他进入意大利威尼斯美术学院，成为一位世界级艺术教育体系中的一部分，在那里他结识了布鲁诺·赛帝（Bruno Setti）和委托瓦（Vedova）等现代艺术大师，深受其艺术理念的启发。 他在意大利的深造经历，不仅仅是对西方艺术技法的学习，更是一场内心世界的深刻探索。尤其在佛罗伦萨与安尼格尼大师的学习，湿壁画与蛋清画技术的掌握为他日后的创作奠定了坚实的基础。与托 马斯·费罗尼大师的相识，更是彻底改变了周志伟的艺术语言，使他在传统艺术的技法上找到了独特的突破。 周志伟的作品一直以精湛的意大利古典绘画技巧为基础，却用东方的眼睛去审视和表达。他的画面中，充满了对光影、色彩与形式的独特运用，亦有着深邃的情感内涵。无论是风景、人物还是静物，他总是能够以一种细腻的笔触，捕捉到生活中的微小变化，并将这些变化转化为超越时空的艺术语言。 此次展览《行者手记 – 地中海》正是他在多个文化交汇点上的总结与展现。地中海，这片古老而又富有神秘感的海域，承载着悠久的历史和多元的文化。作为一个从东方出发的艺术家，周志伟将这一片蓝色的海洋作为他的创作源泉，他通过画布重新构建了自己对地中海世界的理解。从意大利的古老城镇到蔚蓝海岸的阳光，再到沉静的古代遗址，周志伟的作品不仅仅是在描述一个地域，更是在描绘他如何通过画笔与这些土地、这些景象进行心灵的对话。 《行者手记 – 地中海》展览呈现的不仅是周志伟在地中海地区的艺术实践，更是他的心路历程。从最初的色彩试探到后期更具抽象感的作品，观众可以看到他如何在不同的艺术语言中寻找自己独特的声音。这些作品展现了他在传统艺术的框架中不断创新的精神，也表现了他对文化融合与心灵契约的探索。 展览的构成，以“地中海”为核心，分为多个章节：从海岸线的清晨、城市的黄昏，到那些与历史对话的遗址，再到内心世界的深沉暗流，每一幅作品都以画笔为载体，讲述着周志伟个人的旅行故事。无论是具象的描绘，还是渐变的抽象形式，都在探讨“存在”与“记忆”的意义，体现了一个艺术家如何将自己的思考与感受融入到艺术创作中。 周志伟的艺术不仅仅是东西方文化的交汇，更是历史与现实、传统与现代之间的对话。他的作品深入探讨了艺术的“根”与“魂”，通过这种跨越时空的文化桥梁，他将中国传统的精神世界与意大利的古典艺术形式进行了深刻的对话与碰撞。展览中，你会发现，周志伟的笔下不仅仅有欧洲风光与风土人情，更有中国文化的底蕴与气息。他通过这种文化融合，形成了自己独特的艺术语言和表现方式。 《行者手记 – 地中海》不仅是周志伟个人创作生涯的一次回顾，更是他对于“艺术之路”的思考与表达。这些作品，让我们有机会跟随一位艺术家走过历史的长河，穿越时间的隧道，领略他在不同文化交织之地的所见与所感。通过他的眼睛，我们看到了一个流动的、变换的世界，也看到了艺术如何跨越国界与时代，在人类心灵的深处找到共鸣。让我们一同踏上这段艺术的旅程，去发现那些在行走中的点滴记忆与深刻感悟。
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讲座：卡纳莱托与帕拉第奥：想象中的威尼斯图景
在中国国家博物馆举办的“几何·和谐·生活——安德烈亚·帕拉第奥，从古典到经典的建筑艺术”展览中，除了展示与这位文艺复兴时期伟大建筑师帕拉迪奥相关的作品外，还展出了一幅来自帕尔马的极具特色的绘画作品。该画描绘了一座水城景观，有贡多拉、小桥与水道，看似威尼斯，却又并非真正的威尼斯：画中融合了虚构的建筑与来自不同城市的真实建筑元素。 这幅作品出自威尼斯画家乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔之手，他更为人熟知的名字是卡纳莱托（1697–1768）。他是威尼斯共和国晚期最具代表性的艺术家之一，当时的威尼斯正是欧洲各地旅行者向往的目的地。 这幅画名为《帕拉迪奥式幻想景观》，此次为首次在中国展出，是本次帕拉迪奥大型展览中的亮点之一，展览将持续至5月16日，值得观众亲临欣赏。 为深入解读该作品及其艺术家背景，并探讨其与帕拉迪奥建筑之间的联系，北京意大利驻华使馆文化中心将于4月30日（星期四）19:00举办一场特别讲座。这是一次难得的机会，让观众沉浸于18世纪威尼斯的文化氛围，了解这一时期的重要艺术人物。 本次讲座由建筑史学者、展览协调人齐娇娇，以及艺术史学者、北京意大利驻华使馆文化中心文化专员高达宁主讲。 活动将以意大利语进行，并配有中文交替传译。 齐娇娇在都灵理工大学与清华大学联合培养项目中获得“建筑：历史与设计”博士学位，并以该项目首位毕业生的优异成绩脱颖而出。 自2015年起，她长期居住在北京，逐步发展出融合学术研究与文化外交的职业路径。她毕业于威尼斯卡福斯卡里大学艺术史专业，曾就职于意大利驻华大使馆，参与“中意文化和旅游年”相关文化项目的策划与实施。 目前，她担任都灵理工大学与清华大学的研究员，同时为意大利驻华使馆提供咨询服务。在此期间，她共同策划了展览“传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界”（2024–2025年，巡展于北京、成都、杭州），并协调了在北京中国国家博物馆举办的“几何·和谐·生活：安德烈亚·帕拉迪奥建筑艺术展”（2026年）。此外，她还将策划“帕拉迪奥的中国之声”展览，该展览预计于2026年夏季在清华大学艺术博物馆开幕。 高达宁博士于意大利比萨大学和比萨高等师范学院完成本科和硕士学业，主要研究领域为十九世纪和二十世纪的装饰艺术以及视觉艺术与音乐场景之间的关系。随后，他在意大利比萨高等师范学院和法国艾克斯-马赛大学联合指导下获得博士学位，致力于研究科佩德家族的家具和室内装饰历史及其所获得的成功。 多次参加在意大利和瑞士、法国、美国等地举办的学术会议，并在展览图录和专业杂志上发表文章。 2024年10月起开始担任意大利驻华大使馆文化专员。
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「字象」：雅各伯的字绘世界
4月29日，雅各伯·德拉·拉吉奥内，一位在北京生活了二十余年的意大利艺术家，他的个人展览将在ZSpace展览空间开幕。此次展览以西方抽象之眼，探寻汉字的本源，使这不再是一次简单的视觉重构，而是一场深刻的文化跨越。 「字象」，正是雅各伯以西方艺术语境为基底，对汉字进行的一次深度视觉探索——他深刻了解释义，再观其象；循内观画字，唯求通达，让汉字从原来的形制中抽离，成为新的视觉本体，生长出全新的艺术表达。 在2019至2026年的创作脉络中，他以布面丙烯的浓烈色块、纸上墨水的温润线条为媒介，将汉字的形质拆解、重组、再造，践行「虚实相生、有无相成」的美学理念。尺幅各异的布面作品里，抽象的色彩与构图呼应着汉字的笔画韵律；布面之上，色彩的铺陈不循章法，却暗合汉字笔画的疏密节奏——疏处不盈，藏无尽气韵；密处似抱阳，显生命张力。 这场「字绘世界」，我们刻意搁置了字典里的释义。当你站在作品前，不再以“识字者”的身份去深究笔画的对错，而是以“观看者”的身份，去面对色块的碰撞、线条的呼吸。这时，观看行为便从“信息的读取”，转变为一场精神的共振。 这正如欣赏抽象画时的瞬间——你不会追问“这代表什么物体”，而是直接感受色彩带来的情绪，感受线条带来的动势。雅各伯的创作，正是将汉字还原为了这种纯粹的视觉情绪。 此次展出的每一件作品，都是雅各伯与汉字的对话，是西方艺术视角对东方美学的独特回应。在跨文化的艺术表达中，看见不同文明于艺术相遇时的光芒。 「字象」– The Form of the Sign Jacopo Della Ragione 雅各伯 策展⼈: SunS Living Gallery 2026年4月29日至8月5日 ZSpace 北京东城区协作胡同40号
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PUNTINI 无对白默剧 全年龄友好
舞台上只有一位演员和他的一只空行李箱。 还有一个小点。怎么可能用一个小点完成整场演出呢？ 这正是魔力所在：从无到有，可以诞生出游戏、玩笑、物品、不可能的故事，甚至星际旅行。 借助哑剧艺术，观众被引导去看见“看不见的东西”，在不断递进的感知体验中，超越现实的边界。 这正是想象力的力量，是共同注视那原本不存在之物逐渐成形的奇妙体验。
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图兰朵100周年
1926年4月25日，意大利米兰斯卡拉歌剧院上演了《图兰朵》的世界首演，这距离作曲家贾科莫·普契尼逝世已有两年。这一事件对欧洲乃至国际音乐文化都具有非凡的重要意义。 首演由著名指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼执棒。由于该歌剧尚未完成，其结尾部分由作曲家弗朗科·阿尔法诺续写。然而在这一历史性场合中，托斯卡尼尼选择在普契尼原作停止的地方中断演出，并对观众说道：“这里作品结束，因为大师在此逝去。” 自此之后，《图兰朵》迅速成为世界上最受欢迎、演出最频繁的歌剧之一，其中卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》尤为著名，常被用于独唱音乐会与音乐会演出。 1998年，由导演张艺谋执导的经典制作令人难忘，他将该歌剧带到北京，并在极具象征意义的紫禁城中上演。《图兰朵》的故事背景正设定在北京，一个充满古老与童话色彩的中国世界。这部作品是一则带有戏剧张力但最终以圆满结局收场的童话，集中展现了普契尼最富魅力与现代感的音乐语言。正因其与中国首都的深厚关联，北京意大利驻华使馆文化中心特意在该歌剧首演周年之际，向这一作曲家的最后杰作致敬，举办特别纪念晚会。 2026年4月25日20:00，朱塞佩·库恰大师将简要介绍该歌剧。随后将由歌唱家陈艺宝（女高音）与扣京（男高音）演唱多首经典选段，并由钢琴家余海阳伴奏，其中包括著名咏叹调《今夜无人入睡》。 晚会最后将播放经典选段《Tu che di gel sei cinta》，由女高音Patrizia Pace演绎，她也是角色“柳儿”的历史性代表性演唱者之一。
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意大利解放日特别放映 – 意大利经典电影《一九零零》
值此意大利解放日81周年纪念日之际，北京意大利文化中心诚邀您参加意大利经典电影《一九零零》放映活动。该片由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，配乐由埃尼奥·莫里康内创作，是意大利电影史上的重要作品。 影片为意大利语原声，配英文字幕（时长约5小时）。 影片通过农民奥尔莫·达尔科与地主之子阿尔弗雷多·贝林吉耶里两位同日出生的人物命运，展现了从1900年至1945年意大利半个多世纪的历史变迁。两人虽如“乳兄弟”般一同成长，但因阶级差异始终处于对立位置。他们共同经历了农业现代化的起步、农民运动、1908年大罢工以及第一次世界大战的冲击。 随着时代发展，两人的道路逐渐分化：奥尔莫始终站在农民一方，在个人遭遇不幸与法西斯压迫的情况下，依然坚持为社会正义而斗争；而阿尔弗雷多则缺乏反抗的勇气，在动荡与暴力面前逐渐变得消极和脆弱，其婚姻的破裂也象征着其内心的崩塌。 在统治阶级为维护自身利益而支持法西斯上台的背景下，意大利进入了充满压迫与暴力的“黑色二十年”。随着1945年4月25日解放的到来，农民阶层掀起复仇与正义的呼声，并以象征性的“人民审判”表达诉求。然而影片结尾意味深长地指出，权力结构与社会不平等并未真正消失，历史与阶级冲突可能在不同形式下不断循环重演。
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展讯|“镜像错时”—巴尔别里和老安相机中的意大利与中国巡展
继2026年1月16日至4月7日在北京美克洞学馆成功展出后，北京意大利驻华使馆文化中心将《镜像错时 – 巴尔别里和老安相机中的意大利与中国》带到呼和浩特市美术馆。展览将于2026年4月23日上午11:00在呼和浩特市美术馆（青城公园展厅）开幕，并于2025年4月23日至5月23日对公众开放。
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Alessia Raisi 旋律有约 惜娅音乐分享会
北京意大利驻华使馆文化中心荣幸推出全新音乐项目“我歌唱（Io Canto）”。该项目由活跃于意大利与中国之间的艺术家、创作歌手及项目策划人Alessia Raisi（惜娅）构思并演绎。 “我歌唱”诞生于一个文化愿景，旨在推广与弘扬当代意大利音乐，特别关注创作歌手音乐、流行与摇滚，同时也涵盖悠久的意大利歌剧传统。通过融合现场演出与音乐讲述的艺术形式，项目带领观众展开一段意大利音乐之旅，呈现其中的情感、故事与文化身份，使其更加易于理解并富有感染力。 除了演绎意大利音乐经典作品外，项目还包含艺术家的原创音乐，这些作品体现了她在中意两国之间的个人艺术历程与文化体验。 本次首演标志着一系列音乐活动的开启，旨在逐步打造一个长期稳定的文化与艺术交流平台。 “我歌唱”不仅是一场音乐会，更是一种融合音乐、语言与情感的沉浸式体验。 Programma musicale – “Io Canto” Io Canto 《我歌唱》 Con il nastro rosa 《粉色丝带》 Romagna mia 《我的罗马涅》 Destinazione Paradiso 《天堂的目的地》 Anima fragile 《脆弱的灵魂》 Luce 《光》 Stella gemella 《双生之星》 Nel blu dipinto di blu (Volare) 《在蓝色的天空飞翔（飞翔）》 Piccola stella senza cielo 《没有天空的小星星》 Primavera 《春天》 我爱你 (Italia) 《我爱你（意大利）》（惜娅）
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