Piano Recital of Claudia Yan
Piano Recital of Claudia Yang ( Featuring works by Muzio Clementi ) Date: 18th January 2026 Venue: Italian Culture Institue of Beijing Program: J.S.BACH : Italian Concerto , BWV 971 (12 mins ) i. ( Allegro ) ii. Andante iii. Presto M. CLEMENTI: Piano Sonata No.2 in C Major , Op.2 ( 10 mins […]
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《冰雪女王》一部献给 2026 年冬奥会的戏剧作品
一部献给 2026 年冬奥会的戏剧作品。 《冰雪女王》是一部融合戏剧、音乐与影像的舞台演出，由 Silvia Priori 与 Roberto Gerbolès 创作并出演。 作品以体育精神为核心，通过意大利高山滑雪传奇人物 黛博拉·孔帕尼奥尼（Debora Compagnoni） 的真实人生，讲述勇气、坚持与超越自我的力量。 她是高山滑雪史上首位在三届冬奥会上夺得金牌的运动员。面对伤病与挫折，她一次次从逆境中站起，证明真正的成功，源于穿越痛苦与困难的信念。 《冰雪女王》不仅是一部体育题材作品，更是一首献给雪山文化、阿尔卑斯精神与人生挑战的赞歌。 故事梗概 奥林匹克运动起源于古希腊，象征着力量、纪律、奉献与和平。竞技如同一场精神的战争，唯有超越极限者，才能被铭记为传奇。 在意大利瓦尔泰利纳的群山之间，黛博拉·孔帕尼奥尼的传奇诞生。她以非凡的天赋与顽强的意志，成为高山滑雪史上首位在三届冬奥会上夺得金牌的运动员。伤病与挫折一度将她推离巅峰，但她一次次从痛苦中站起，用坚持与信念重返赛场。 她的故事告诉我们：成功并不在远方，而是在跨越痛苦与逆境之后。正因如此，黛博拉成为了真正的“冰雪女王”，也是体育精神与人生勇气的象征。 意大利文演出，中文字幕
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北京隆重举办亚洲首个以安德烈亚·帕拉第奥为主题的大型展览
值此意中两国建交55周年之际，北京隆重举办亚洲首个以安德烈亚·帕拉第奥为主题的大型展览 在庆祝意大利与中国建立外交关系55周年系列活动圆满落幕之际，意大利驻华大使馆与意大利驻华大使馆文化处联合举办了亚洲首个以安德烈亚·帕拉第奥建筑大师为主题的大型展览。 本次展览将首次以意大利学术视角，通过严谨的科学研究项目，向中国公众系统介绍帕拉第奥的建筑艺术：该项目由意大利最具权威性的文化与学术机构之一牵头实施，包括维琴察帕拉第奥国际建筑研究中心 / 帕拉第奥博物馆以及意大利特雷卡尼百科全书研究院,并在都灵理工大学的合作下共同完成。值此重要项目之际，还与意大利历史建筑协会正式达成了首项合作协议。 本次展览以全新的视角呈现帕拉第奥作为其所处时代建筑师的形象，展出大量珍贵的帕拉第奥建筑设计图纸与模型，并辅以桥梁、古地图、草图、农具以及城市与乡村生活图像，为观众提供对其建筑创作深入而多层次的解读。除帕拉第奥博物馆外，参与藏品出借的机构还包括：维琴察市立博物馆与贝尔托利亚纳图书馆、巴萨诺－德尔格拉帕市立博物馆、帕尔马皮洛塔宫纪念性建筑群（其中包括卡纳莱托的名作《帕拉第奥式建筑随想画》），以及中国国家图书馆。 作为该学术项目的牵头机构，安德烈亚·帕拉第奥建筑国际研究中心与特雷卡尼百科全书研究院历时一年多共同推进展览的策划与筹备工作，并在由多位国际知名专家组成的团队支持下完成。该团队由策展人多纳塔·巴蒂洛蒂（乌迪内大学）、圭多·贝尔特拉米尼（帕拉第奥国际建筑研究中心）和费尔南多·马里亚斯（马德里自治大学）共同主持，成员还包括查尔斯·欣德（英国皇家建筑师学会）、黛博拉·霍华德（剑桥大学圣约翰学院）、埃多阿尔多·德莫（维罗纳大学）以及李·路珂（清华大学，北京）等。 中国国家博物馆藏品的加入，为展览叙事注入了更为丰富的内涵，揭示了东西方建筑思想之间具有启发意义的相通之处。在这一富有象征意义的对话中，中国古代建筑经典《营造法式》（建筑规范）与帕拉第奥于1570年在威尼斯出版的建筑名著《建筑四书》形成了跨越时空的对照呈现。 作为极为难得的展品，本次展览还特别展出了17世纪初由利玛窦带入中国的一部帕拉第奥《建筑四书》原版著作的早期传入本，该书自入华以来一直珍藏于北京的国家图书馆。 在丰富的历史文献之外，展览还隆重推出了美国知名艺术家洛伊丝·康纳（Lois Conner）的摄影专题展。她于2024年和2025年两度深入意大利威尼托地区，以镜头系统呈现并深度解读帕拉第奥建筑的空间秩序与美学精神。同时，展览还特别设置了三部中国当代建筑师的视频访谈作品，该系列由都灵理工大学与清华大学联合制作，作为当代项目“Chinese Voices on Palladio（来自中国的帕拉第奥之声）”的先导篇章。该项目将于2026年以第二场帕拉第奥主题展览的形式全面呈现。 “几何·和谐·生活——安德烈亚·帕拉第奥：从古典到经典的建筑艺术”，这一展览怀着将一位从石匠成长为世界性建筑大师的历史 “中文转译” 的雄心而诞生。展览通过将帕拉第奥的建筑遗产与中国建筑传统进行对话，展示了中西两种文明在建筑理念上的共通之处。中国建筑历来强调集体性表达，并注重形式与材料的传承与延续。在中国，建筑在过去数十年中已成为推动城市发展和更新的重要力量。本次展览将这位被誉为“过去五个世纪建筑之王”的建筑大师介绍给中国公众，并在天安门广场这一重要的文化与城市核心区域呈现其建筑思想与艺术成就。 鸣谢赞助单位 本次展览的成功举办得益于以下机构的大力支持： Yangtse Foundation, Banca IFIS, Brembo, Weichai, Shandong Haoxin Group, Ferragamo, Assicurazioni Generali Asia Regional Office, Chery Automobile, ENI, Gruppo SAVE, Hixih Rubber Industry Group, MSC Mediterranean Shipping Company, Pirelli Tyre, Zoppas Industries, Air China, Alfa Romeo, […]
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罗西尼之夜-佩萨罗罗西尼歌剧节特别呈现。官方推介与精选曲目
意大利驻华使馆文化中心诚邀公众参加一场致敬歌剧史上最伟大作曲家之一的特别活动。本次活动由意大利驻华使馆文化中心与著名的佩萨罗罗西尼歌剧节联合举办。 当晚的主角是三位才华横溢的罗西尼学院杰出校友：女中音玛尔塔·普卢达、男高音曼努埃尔·阿马蒂以及男中音马泰奥·曼奇尼。他们将演绎《塞维利亚的理发师》中多首广受喜爱的经典咏叹调，其中包括脍炙人口的《让开，让我来》（Largo al factotum）。 活动期间，罗西尼歌剧节总监克里斯蒂安·德拉·基亚拉将介绍2026年罗西尼歌剧节的整体规划，提前揭晓一个涵盖全新制作、经典重现与历史性演出的精彩节目单，继续巩固该音乐节在国际美声歌剧领域的重要地位。 这将是一场融合音乐、才华与传统的夜晚，带领观众走进罗西尼的艺术世界，感受这位作曲家在其出生地佩萨罗留下的深远艺术遗产。罗西尼歌剧节是国际上极具影响力的重要歌剧节，每年夏季在意大利佩萨罗举行。佩萨罗是作曲家焦阿基诺·罗西尼的出生地（1792年2月29日）。 音乐节创办于1980年，旨在推广并重新呈现这位伟大意大利作曲家的歌剧作品，如今已被公认为全球美声歌剧领域最具声望的艺术盛事之一。 音乐节主要在罗西尼剧院及城市内其他演出空间举行，涵盖歌剧制作、音乐会、专题讲座与工作坊，汇聚来自世界各地的顶级歌唱家、指挥家与导演，在呈现经典名作的同时，也不断发掘和上演罗西尼的珍稀作品。 除演出活动外，音乐节还积极推动面向青年与歌剧爱好者的教育与音乐项目，其中包括著名的“阿尔贝托·泽达”罗西尼学院。整体节目融合戏剧演出、美声音乐会、特别活动及与罗西尼相关的纪念项目，使其成为全球歌剧爱好者每年翘首以盼的重要艺术盛会。 本次活动将以意大利语进行，并提供中文翻译。
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钢琴音乐会：《超越沉默：记忆之声》
路德维希·范·贝多芬 C大调第21号钢琴奏鸣曲，作品53号《瓦尔德施泰因》 路易吉·达拉 《基于帕格尼尼随想曲的小卡农奏鸣曲》 约翰内斯·勃拉姆斯 《圆舞曲》，作品39 《谐谑曲》，作品4 返场曲目 捷尔吉·利盖蒂：短小练习曲 《在那遥远的地方》（中国民歌）变奏曲 北京意大利驻华使馆文化中心荣幸宣布，将于国际大屠杀受难者纪念日之际举办钢琴音乐会：《超越沉默：记忆之声》。 音乐会将于2026年1月27日18:00在北京意大利驻华使馆文化中心举行，由意大利青年钢琴家安德烈亚·莫尔泰尼演出。莫尔泰尼曾在欧洲、美国及亚洲多地登台演出，同时也是法奇奥里Fazioli钢琴形象大使。 在这一庄严肃穆的纪念时刻，音乐化身为一种普世的语言，承载着反思、凝聚与希望，触及人类意识最深层的维度。通过为此次纪念日特别策划的演出曲目，钢琴家将展现音乐非凡而深邃的表达力量——一种超越语言的艺术形式，成为唤起集体意识的媒介，深刻重申对人类尊严的尊重以及对历史记忆守护的重要意义。
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对话老安
2026年1月26日晚18点30，意大利大使馆文化中心将举办“对话老安”的活动。老安是新近在美克洞学馆开幕的《镜像错时》摄影展两位参展艺术家之一。 在中国被熟称为老安的安德烈·卡瓦祖蒂将叙述展览上中意图像并置的想法的由来，以及他在中国渡过的四十多年的光阴。 《镜像错时》为中意建交55周年特别策划，以55组、计110幅中意并置的图片构成，一旦根据严谨的二元结构建立联系后，这些图像足以生发令人意想不到的全新的关联和意义，邀请观众打破局限，自由地畅游于时空的双重之旅中。 为展览画册所做访谈摘录 为什么选择了中国？ 为了去到一个彻底的他乡，没有中间的停靠站，还有对象形文字、19世纪末耶稣会传教士的照片的迷恋，亨利·卡蒂埃-布列松、安东尼奥尼等。 首次中国之行中发现的两国的差异和相似？ 在八十年代初，相似之处很少，除了为准备这次展览而事后发现的、经由同一部相机过滤的两种现实中的相似。所以，当时中国给予我的最深的印象是它的难以解读和符号学上的差异。 最初在中国摄影时遇到的困难？ 没什么是不可克服的。主要是注意别去触碰当地人的敏感之处，这和去任何一个远乡是一样的，而且尽可能最大程度地把控好自己在面相和文化上的差异。 始于九十年代的两国间的差异和相似？ 中国社会释放的巨大能量，而意大利的变化非常缓慢，尤其在景观层面。 你如何将这些差异或相似转化为图像？ 不带成见地拍摄图片和视频。 对你来说，将错时作为阅读图像的关键意味着什么？ 某一类图像的优势在于我们能用不同的方式去解读它们，有时它们的意义只有随着时间的流逝才会冒出水面。再说，在解读我们生活其中的现实时，我们也会面临同样的困惑，图像因此为我们提供了又一次机会。一些我四十年前拍的图片，今天看来似乎更有意思了，或许是因为关系变了。 老安（1959年生）初中涉足摄影。1980年代初，他开始了在中国的生活，持续至今。1984年，参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在2021年以《稍息：1981-1984年的中国》为题，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。老安的图像语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。
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Book Presentation on Italian Business in China since 1903 – The Italian Chamber of Commerce in China
Date and Time: 23 January 2026, 18:00 Venue: Auditorium of the Italian Cultural Institute in Beijing, Chaoyang District, Sanlitun Dongerjie No. 2 Language of the Event: English The Italian Chamber of Commerce in China and the Italian Cultural Institute in Beijing and the Embassy of Italy in China are pleased to invite you to the presentation of the book: La Camera […]
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美克洞学馆携手意大利驻华大使馆，以摄影展“镜像错时”呈现中意深厚联结
自中意建交以来，55年文明交响，两个分别承载着东西方深厚文化底蕴的国度，始终以尊重与包容为纽带，在文化领域无数次搭建起沟通的桥梁，在岁月流转中沉淀出深厚的友谊与默契。恰逢意义非凡的中意建交55周年，美克洞学馆即将举办摄影艺术展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”（Anacronismi a specchio）。本次展览由意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处与美克洞学馆联合主办，意大利中国理事基金会学院协办，由汤荻担任策展人，将于2026年1月16日至3月15日在美克洞学馆三层的洞学艺术空间正式对外开放。展览汇聚了艺术家奥利沃·巴尔别里（Olivo Barbieri）与安德烈·卡瓦祖蒂（老安/Andrea Cavazzuti）的摄影佳作，让观众感受过去与当下、中国与意大利的深度联结。 位于中国北京的美克洞学馆以及位于美国的美克MAC之建筑设计，自构思之初即从象征与凝聚着洞穴文明的意大利洞穴之城马泰拉汲取灵感，融合丝路文脉的深厚底蕴，形成独树一帜的后现代设计风格。从建筑的文化基因里可以看出，美克洞学馆自诞生起就是承载着中意文化交流血脉的匠心之作，体现了两国文明的对话与交融。 作为始终致力于推动文化交流的国际化平台，美克洞学馆此次携手多方机构举办这场国际化展览，不仅是对中意建交55周年的献礼，更以艺术为媒，为中外文化交流搭建了鲜活的载体。本次展览彰显了美克洞学馆助力多元文明共生、促进国际文化交融的责任与担当，也让更多人有机会近距离感受中意文化的碰撞与共鸣，为两国深厚的友谊续写了生动的艺术注脚。 镜像错时巴尔别里和老安相机中的意大利与中国 主办单位意大利驻华大使馆 意大利驻华大使馆文化处 美克洞学馆 协办单位 意大利中国理事基金会学院 艺术家 奥利沃• 巴尔别里 老安 策展汤荻 展期 2026.1.16-2026.3.15 展览地点 北京美克洞学馆L3·洞学艺术空间 开放时间 10:00-19:00 – 展览前言 – 为庆祝中意建交55周年而举办的“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”摄影展，通过展现中意两国之间的彼此注视（或相互映照），邀请观众开启一场时空的双重之旅。彩色与黑白、纪实与观念：奥利沃·巴尔别里和安德烈·卡瓦祖蒂（老安）这两位艺术家的语言各自有别又相得益彰。通过出乎意料的平行对照与多层构建的密切对话，他们用两国并置的55对图像构筑了一幅多元的视觉图景。 在这场相互映照的游戏中，“镜像错时”避免提供单一的答案，它着重开辟一个对话的空间，使过去与当下、中国与意大利能在展览中彼此注视。正是在错位的时间、距离和镜照中，图像找到了它们的力量，并使观众能在他者身上看到属于自己的东西。 – 艺术家 – 奥利沃• 巴尔别里 奥利沃·巴尔别里（1954年生）自上世纪70年代涉足摄影。1989年，他首次来华。最初数年的中国之行被收录于摄影专集《中国纪行》（1989）及《微小风景》（1991）中。他的作品以打破对建筑与城市关系的常规认知而著称。2003年，他开始“特定场域_”的空中摄影，延续至今，该项目采用选择性聚焦的手法，攫取实拍场景的局部，图像中的建筑或景观像似缩小的模型，犹如中国房地产兴盛年代常见的沙盘。同时，他将视线投向所谓的“自然”环境，变换维度关系，挪用如色块等摄影中罕见的语言，继续挑战我们预设的视觉确定性。巴尔别里举办和参加了无数个展和群展，包括德国埃森市弗柯望博物馆（1996）及罗马国立21世纪美术馆（2015）为他举办的两个大型回顾展。他还出版有近60本摄影专集。他的作品进入了包括纽约MoMA和旧金山的SFMoMA在内的全球最重要的博物馆的收藏。2025年，他在都灵献给摄影大师的意大利画廊举办了以中国为主题的“异空间”展。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安） 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪80年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的2021年才被收录于《稍息：1981-1984年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，他并为《理查三世》、《故事新编》、《天鹅湖》等舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。老安的摄影语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。 – 策展人 – 汤荻，曾短期担任四合苑画廊艺术总监，1997年任职意大利大使馆文化处至今。 曾为《江苏画刊》、《画廊》、《今日先锋》、《新浪潮》、《视觉21》、《东方艺术·经典》等期刊撰文介绍意大利和国外艺术，并任《北京青年报》和《粤港信息报》艺术栏目主笔，同时向国外介绍中国艺术。1997年，协调组织了中国当代观念艺术第一个海外大展“又一次长征”（荷兰布雷达）。策划的展览包括：“李永斌：我是谁？”（布鲁塞尔，2000）、“杨振中”个展（布鲁塞尔，2001）、“虚影·实相”（北京，2001）、“亚洲工作室”中国艺术部分（意大利，2004），老安《初识中国》个展（太原，2019）。执行制作了艺术家汪建伟的多媒体戏剧作品“屏风”（比利时布鲁塞尔艺术节、英国布赖登艺术节，2000），张元执导的京剧《江姐》在德国的巡演（2002）。 出版多部意大利文学译著，并撰写出版了《古巴印象》。
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2026 新年音乐会 古利诺– 特隆卡雷利二重奏
2026新年音乐会 古利诺– 特隆卡雷利二重奏 向倪飞致敬 曲目 曼努埃尔·德·法雅：西班牙舞曲 吉多·阿尔贝托·法诺：热情的行板 卡米耶·圣-桑：引子与随想回旋曲 奥托里诺·雷斯庇基：B 小调奏鸣曲 2020年，LetiziaGullino与Luca Troncarelli在都灵正式组建二重奏，并师从Antonio Valentino都林音乐学院教授。 该组合演出履历丰富，艺术足迹遍布各大知名音乐机构与艺术节。他们曾受都灵音乐联合会、东京意大利文化中心、帕多瓦音乐之友协会、林格托音乐节、米兰人道主义协会、罗马爱乐协会、维罗纳文学协会、威尼斯Musikàmera室内乐协会以及意大利广播电视公司国家交响乐团之友协会等机构的邀请登台献艺，并曾在梵蒂冈博物馆著名的“博物馆开放日”系列演出中亮相。 二重奏在各项专业赛事中屡获殊荣：2022年，荣获“国家艺术奖” 室内乐组冠军，并在“Giovanni Guglielmo”国家选拔赛中胜出。2025年，他们不仅斩获了Casa Musicale del Rio 奖项，更在“倪飞国际室内音乐奖”评选中荣膺“最佳意大利乐组”称号。 莱蒂西娅·古利诺 小提琴 Letizia Gullino是一位年仅21 岁来自都灵的小提琴家。著名小提琴大师萨尔瓦多·阿卡多曾盛赞她：“音色温暖醇厚、充满力量，不仅拥有极其精湛炫丽的技巧，更具备纯净迷人的音乐表现力。” 卢卡·特隆卡雷利 钢琴 Luca Troncarelli是来自都灵的钢琴家。他自幼通过研习小提琴开启音乐大门，后以自学方式探索钢琴演奏。11岁时，他考入都灵音乐学院，师从Claudio Voghera 接受正规专业训练，并跟随Antonio Valentino 研修室内乐。他在该院先后取得学士及硕士学位，且两次均以满分、嘉奖及荣誉提名的最高优异成绩毕业。
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马赛克——意大利永恒艺术的密码
2026年1月14日，多媒体展览《马赛克——意大利永恒艺术的密码》在北京正式开幕。展览以马赛克艺术为线索，展开一段跨越2000年的意大利文化之旅，贯穿意大利全境。意大利驻华大使安博思阁下、意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授，以及来自中外文化界的嘉宾出席了开幕式。 在意大利驻华使馆文化处的推动下，这一多媒体巡回展由意大利外交与国际合作部通过对外经济增长与推广总司出品，并与 Magister Art 合作呈现。展览为中国公众带来一次独特的沉浸式体验，通过一条贯穿罗马、庞贝、阿奎莱亚、拉文纳、巴勒莫、蒙雷阿莱、皮亚扎·阿尔梅里纳以及巴亚水下古城的展览路线，集中呈现意大利马赛克艺术中最具代表性的杰作。 “正如我们此前所强调的，马赛克作品由于其自身特性几乎无法被运输，因此我们构思了一场以数字内容和增强现实为核心的展览，这也有助于吸引年轻观众。” 意大利驻华使馆文化处处长菲德利克教授表示，“同时，这也是一种在海外推广意大利各地区、尤其是联合国教科文组织世界遗产的重要方式。特别是在像中国这样一个与意大利并列、拥有全球最多世界遗产数量的国家。本次展览所呈现的地点中，实际上有多达七处被列为联合国教科文组织世界遗产。” 该展览自2023年启动全球巡展以来，已先后走访智利、墨西哥、越南、泰国、巴西、印度尼西亚、美国、韩国和印度，此次终于来到中国首都北京，向观众展示意大利马赛克艺术的瑰宝。展览于1月14日在北京中华世纪坛当代艺术馆正式开幕，在此展出三个月，随后将在意大利驻广州总领事馆的协作下，继续前往广东省内的其他城市巡展。 展览内容 展览由七个多媒体单元构成，形成一段从意大利北部到南部、全长约1500公里的艺术之旅，起点为意大利外交与国际合作部珍藏的20世纪与21世纪意大利艺术作品——法尔内西纳收藏。展览首先以罗马为主题，通过数字化方式呈现卡比托利欧博物馆所藏马赛克作品，以及圣科斯马与达米亚诺教堂和圣普拉塞德教堂的早期中世纪马赛克，随后进入庞贝古城“农牧神之家”的马赛克世界。下一站聚焦阿奎莱亚大教堂的地面马赛克。第三站以拉文纳为主角，展出加拉·普拉西狄亚陵墓、圣维塔莱大教堂和圣阿波利纳雷·因·克拉塞教堂的马赛克艺术。展览中有两个单元专门呈现西西里岛的马赛克遗产，包括蒙雷阿莱大教堂、帕拉蒂纳礼拜堂、马尔托拉纳教堂以及皮亚扎·阿尔梅里纳的卡萨莱别墅。最后一个单元则再现了巴亚水下考古公园中非凡的马赛克遗迹。 展览内容通过数字技术和增强现实手段制作完成，融合档案资料、动态图像、原创影像拍摄、无人机与水下摄影，并配以专门创作的音乐。所有内容均提供意大利语、英语和中文三种语言版本，观众既可通过语音导览欣赏展览，也可借助专属的“Magister Art App” 获得更加深入的观展体验。
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