童话三重奏音乐会
7月8日19:00，北京意大利驻华使馆文化中心将很荣幸举办童话三重奏音乐会。 童话是一个器乐演奏项目组合，融合了世界音乐、民谣与爵士乐，曲目既有充满原始律动感的作品，也有如摇篮曲般温柔的旋律。乐曲中的爵士元素非常鲜明，包含了大量即兴演奏与鲜明的动态起伏。旋律动人而柔美，节奏紧凑却又宽阔舒缓。童话就像同一枚硬币的两面 —— 既有形式又有即兴，既有黑白之分，又在平静与混沌间切换。 不同文化与背景的融合，造就了独一无二的声音，正如其名字“FIABA”（意为“童话”）所暗示的那样，乐队用音乐讲述日常生活的故事与远方奇幻的旅行。 三位乐队成员分别是： Antonio Originale Di Criscio (意大利): 鼓与打击乐 毕业于那不勒斯“San Pietro a Majella”音乐学院爵士鼓与打击乐专业。 以优异成绩获得贝内文托“Nicola Sala”音乐学院“录音与音乐制作”硕士学位。自2019年起举办大师班。近期活动：2023年随 Parbleu 和 Funkin Machine 举行欧洲巡演。现居北京，教授爵士鼓，并在重大活动中担任北京意大利文化中心的音响工程师。2023年12月在北京 Hong Theater 举办大师班。2024年10月出版与其导师 Andrea De Fazio（Nu Genea 乐队鼓手）合著的《Pump Your 16th Note》。其他经历：2017–2024年，随个人项目 Ultima Haine 和 Alca Impenne 参加多场意大利重要音乐节。2023年夏，随 Parbleu 和 Funkin Machine 在意大利、法国和荷兰巡演。 Binoy Yakha (尼泊尔): 贝斯与吉他 来自尼泊尔达兰的职业吉他手，现居北京。完成伦敦三一学院古典吉他第八级课程。受流行、R&B、灵魂、摇滚和布鲁斯等风格影响颇深。曾与中国流行歌手何洁、迷幻迪斯科乐队 Harridans 以及雷鬼乐队 Spirit Rebellious […]
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钢铁与荣耀：欧洲骑士盔甲与文化展
都灵皇家博物馆将全新意大利展览带到丝绸之路上 “钢铁与荣耀：欧洲骑士盔甲与文化展”汇集了来自都灵皇家博物馆的140件珍贵展品， 以讲述骑士的史诗传奇。该展将于2025年7月8日起在中国甘肃省博物馆（兰州）开幕，这是欧洲博物馆首次在中国西部这片干旱的丝绸之路地区举办展览。 继在中国南方城市深圳南山博物馆创下三个月接待35万观众的纪录后，这场展览横跨中国大陆， 跋涉两千多公里来到兰州，并将在兰州展出至11月8日。 本次展览由都灵皇家博物馆策划，Arteficio策展与组织，兰州展览结束后，还将巡展至南京和成都。 此次展出的一大批精选珍品，主要来自世界最重要的皇家军械库之一——都灵皇家军械库，再现了骑士阶层的历史及其神话的诞生与发展，从8至9世纪的萌芽时期，一直延续到11至13世纪的黄金时代，在这一时期，骑士逐渐成为一个独立的社会阶层。 甘肃省博物馆占地三万平方米，馆内设有考古学和古生物学常设展厅，每天接待成千上万的观众。 “此次展出的展品极为珍贵，例如一套完整的骑士与战马铠甲，这套铠甲两百年来首次离开皇家军械库来到海外展出；还有一件罕见的儿童铠甲，以及雕刻成奇幻动物形状的头盔，这些都可追溯至文艺复兴时期。”都灵皇家军械库藏品负责人、策展人乔尔贾·科尔索（Giorgia Corso）在与甘肃省博物馆馆长班睿简短会面时介绍道。 班睿馆长对都灵皇家博物馆为甘肃提供这次难得的观展机会表示感谢。
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钢铁与荣耀：欧洲骑士盔甲与文化展@甘肃省博物馆
都灵皇家博物馆将全新意大利展览带到丝绸之路上 “钢铁与荣耀：欧洲骑士盔甲与文化展”汇集了来自都灵皇家博物馆的140件珍贵展品， 以讲述骑士的史诗传奇。该展将于2025年7月8日起在中国甘肃省博物馆（兰州）开幕，这是欧洲博物馆首次在中国西部这片干旱的丝绸之路地区举办展览。 继在中国南方城市深圳南山博物馆创下三个月接待35万观众的纪录后，这场展览横跨中国大陆， 跋涉两千多公里来到兰州，并将在兰州展出至11月8日。 本次展览由都灵皇家博物馆策划，Arteficio策展与组织，兰州展览结束后，还将巡展至南京和成都。 此次展出的一大批精选珍品，主要来自世界最重要的皇家军械库之一——都灵皇家军械库，再现了骑士阶层的历史及其神话的诞生与发展，从8至9世纪的萌芽时期，一直延续到11至13世纪的黄金时代，在这一时期，骑士逐渐成为一个独立的社会阶层。 甘肃省博物馆占地三万平方米，馆内设有考古学和古生物学常设展厅，每天接待成千上万的观众。 “此次展出的展品极为珍贵，例如一套完整的骑士与战马铠甲，这套铠甲两百年来首次离开皇家军械库来到海外展出；还有一件罕见的儿童铠甲，以及雕刻成奇幻动物形状的头盔，这些都可追溯至文艺复兴时期。”都灵皇家军械库藏品负责人、策展人乔尔贾·科尔索（Giorgia Corso）在与甘肃省博物馆馆长班睿简短会面时介绍道。 班睿馆长对都灵皇家博物馆为甘肃提供这次难得的观展机会表示感谢。 “钢铁与荣耀：欧洲骑士盔甲与文化展” ——盔甲、长剑与荣耀的骑士人生 展期：2025年7月8日–11月8日 甘肃省博物馆· 兰州
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意大利艺术史与博物馆学发展之路系列讲座 第三场：《战火中重生的米兰布雷拉美术馆》
意大利驻华使馆文化处与首都图书馆合作推出“意大利艺术史与博物馆学发展之路”系列讲座，邀请意大利艺术史领域的知名专家主讲。系列讲座共四场，将为听众提供全新的视角，从艺术品传承保护、博物馆经营管理和博物馆学理论与实践发展等方面审视意大利主要博物馆机构的发展历程。 讲座围绕意大利另一座极富盛名的博物馆——米兰布雷拉美术馆及其历史上第一位女性馆长费尔南达·维特根斯（1903-1957）的故事。布雷拉美术馆于1776年在米兰创立，现已成为世界顶级艺术收藏机构之一。二战期间，时任馆长维特根斯顶着极大风险保护众多艺术品免受战火轰炸。战后她积极致力于以全新的、更现代化的展览标准重建美术馆，并举办了许多意义非凡的展览，其中包括1953年的毕加索作品展，她成功地将毕加索杰作《格尔尼卡》带到了米兰进行展出。维特根斯的目标是将布雷拉美术馆打造成一个面向所有公民开放的包容性场所，并积极吸引包括儿童和学生在内的新观众群体，使其成为一座真正的“活的博物馆”。 关于主讲人: 高达宁 Daniele Galleni高达宁博士于意大利比萨大学和比萨高等师范学院完成本科和硕士学业，主要研究领域为十九世纪和二十世纪的装饰艺术以及视觉艺术与音乐场景之间的关系。随后，他在意大利比萨高等师范学院和法国艾克斯-马赛大学联合指导下获得博士学位，致力于研究科佩德家族的家具和室内装饰历史及其所获得的成功。他曾多次参加在意大利、瑞士、法国、美国等地举办的学术会议。自2024年10月起开始担任意大利驻华大使馆文化专员。
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歌剧有约系列讲座 《费加罗的婚礼》
北京意大利驻华使馆文化中心继续举办由朱塞佩·库恰主讲的歌剧有约系列讲座，介绍即将在北京国家大剧院上演的经典歌剧作品。7月2日（星期三）晚19:00，讲座将聚焦莫扎特的歌剧杰作《费加罗的婚礼》。 这是莫扎特与意大利诗人兼神父洛伦佐·达·彭特合作的三部歌剧中的第一部。达·彭特在1825年创办了纽约哥伦比亚大学的意大利文学系，对意大利文化在美传播产生了深远影响。 《费加罗的婚礼》是一部节奏轻快、充满活力的喜剧，但其间亦不乏淡淡的忧伤气息，剧中人物鲜活生动、个性鲜明，如前理发师费加罗和青春期少年凯鲁比诺等，令人难忘。该剧于1786年在维也纳首演，尽管剧情中暗含对社会的批判，但仍迅速走红，深受观众喜爱。 本剧将于7月15日至20日在北京国家大剧院演出，届时将有多位意大利著名歌唱家加盟演出阵容，包括亚历山德罗·卢翁戈饰演阿玛维瓦伯爵、贝内代塔·托雷饰演苏珊娜，以及米里亚姆·阿尔巴诺饰演凯鲁比诺。 7月2日在北京意大利驻华使馆文化中心举办的讲座，正是欣赏这一歌剧杰作前的绝佳预习机会。通过细致入微的讲解，观众将更好地理解剧情的复杂交错，进而在剧院中获得更丰富的观演体验。 本次讲座将以意大利语进行，并配有中文翻译。 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。来华之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚“马埃斯特兰萨”歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“埃尔·格列柯”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
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西尔维娅·格里鲍迪与法比奥·马西尼:《自由之身》表演 +《跳舞老去的身体》项目介绍
意大利驻北京文化中心诚挚邀请您参加一场聚焦当代舞蹈的特别活动，旨在从身体出发，重新思考舞蹈这一艺术与表达形式，并以此回应当代社会提出的全新挑战与可能。 时间：2025年7月1日（星期二）19:00 地点：意大利驻北京文化中心多功能厅 本场活动将呈现两项内容： 意大利编舞家西尔维娅·格里鲍迪的表演《自由之身 A corpo libero》 剧场艺术家、学者丰翼带来的专题演讲《跳舞老去的身体 Il corpo che invecchia danzando》 表演《自由之身》 这部作品以女性身体的欢乐与流动为出发点，以讽刺和幽默的方式探索当代女性所面临的社会规范与期待。作品从戏剧性的角度，穿越“不适”“全能”与“接纳”三个时间状态，将舞蹈、表演、身体技巧等多种表达形式交融。一个起舞的身体在空间中游走，面对自己的曲线和“松弛部位”，将“缺陷”转化为“常态”，让身体成为通向内在世界的表面。 这是一部打破成规的作品，诞生于城市空间中，是一位女性对自由的呐喊与反抗。 专题介绍《跳舞老去的身体》 “跳舞老去的身体”是当代舞蹈领域中一个日益受到关注的主题。传统观念中，舞蹈总与芭蕾般挺拔、敏捷、年轻的身体形象相联系，但越来越多艺术家开始质疑这种对完美与青春的迷恋。 那么，多少岁之后，我们就“不再适合”站上舞台？当“身体不再完美”，是否也能释放出另一种形式的美与自由？ 本次讲座将简要梳理该主题的发展脉络，并重点介绍西尔维娅·格里鲍迪在舞台创作与艺术工作坊中的经验，特别是她近期在阿那亚戏剧节（Aranya Theatre Festival）中对“身体”这一主题的艺术回应。 艺术家介绍： 西尔维娅·格里鲍迪 意大利编舞家、表演艺术家。自2004年起，她的创作始终聚焦“身体”的社会影响力，以及舞者与观众之间的互动关系。她的舞蹈语言结合幽默、真实与诗意，在形式上注重人性与互动，通过与艺术家、社区及观众之间的“相遇”，共同生成每一次表演。 她的作品曾在巴黎城市剧院、海牙荷兰舞蹈节、上海国际舞蹈中心、蒙特利尔CINARS、都灵舞蹈节、威尼斯双年展、博尔扎诺舞蹈节、瑞典舞蹈网络、里昂双年展等国际平台展演。 参与的重要项目包括：CHOREOROAM（2011）、TRIPTYCH（2013）、欧盟“以舞抗老”项目ACT YOUR AGE（2014）及衍生创作《你在扮演几岁的自己？》和“60岁+”社区项目；PERFORMING GENDER（2015）；CORPO LINKS CLUSTER（2019/2020）——结合舞蹈、山地与社区的在地创作《舞蹈徒步旅行》与作品《MONJOUR》（2021）。 她曾担任里昂歌剧院“Danser Encore”项目特邀编舞（2021）与梅斯大都会歌剧院“优雅变奏”项目（2023）核心编舞。作品曾入选欧洲Aerowaves青年舞蹈平台与意大利新舞蹈平台（NID Platform）。 奖项包括：2009年《自由之身》获威尼托青年舞蹈创作奖；2017年《R.OSA》入围UBU奖最佳舞蹈作品、评论人网络奖；2018-2019年获CollaborAction#4奖助；2019年获DANZA&DANZA最佳意大利作品奖（《GRACES》）。 丰翼 2000年代初曾从事实验戏剧表演与导演工作，后在佛罗伦萨大学与伦敦大学亚非学院（SOAS）攻读汉语与中国文化专业。2009年至2019年间常驻中国，担任表演艺术项目策划与制作人，合作机构包括易卜生国际（Ibsen International）、北京青年戏剧节、上海话剧艺术中心、乌镇戏剧节等。 目前为维也纳大学东亚研究所研究员，研究方向聚焦身体、文化、舞台艺术的跨文化表达与交流。 欢迎感兴趣的朋友前来参与，与我们一同通过舞蹈与思想，重新感受身体的可能与舞台的无限。
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出水芙蓉@阿那亚戏剧节
意大利驻北京文化中心荣幸宣布，编舞家西尔维娅·格里鲍迪的当代表演作品《出水芙蓉》将于6月28日和29日在阿那亚戏剧节上演。 《出水芙蓉》是一次对“美”的定义的大胆反叛——由意大利编舞家西尔维娅·格里鲍迪亲自率三位男舞者出演，在快节奏的古典乐中磨合、渐而默契、终而共振，面对观众的每一束目光，他们袒露、诚实、毫无保留——在最原始、带有荒诞仪式感的表演中，挣脱外在投射的审美负担，回归身体的本源：不追求统一的姿态，而是去拥抱每一种可能。本次《出水芙蓉》将特别呈现于阿那亚隐庐剧场，在这片不设限的舞台上，表演者、观众与空间三者纠缠、反弹、重组，我们被邀请重新认识：什么是“我”的身体？谁拥有它？谁在书写它？共赴一场前所未有的解构体验。
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罗萨娜·托马西·戈尔卡音乐会“诺尔玛计划”
2025年6月27日星期五，意大利驻华使馆文化中心将举办一场非凡的音乐会：钢琴家罗萨娜·托马西·戈尔卡将在全新法齐奥利钢琴上演奏根据意大利歌剧巅峰之作——温琴佐·贝利尼的《诺尔玛》所创作的自由幻想与变奏曲。这一改编版本由著名作曲家、1996年凭借电影《邮差》荣获奥斯卡最佳原创配乐奖的路易斯·巴卡洛夫专为托马西·戈尔卡所作。自2009年在罗马圣契契利亚音乐厅首演以来，她便将这部作品带到世界各地的重要音乐厅巡演。 罗萨娜·托马西·戈尔卡，出生于罗马，是一位成就卓越的钢琴家。她在圣契契利亚音乐学院和拉奎拉音乐学院以最高分数完成钢琴、作曲和指挥专业的学习。目前，她担任福贾“乌米贝托·焦尔达诺”音乐学院的主科钢琴教授。 自1988年以来，她活跃于世界各地的主要音乐机构和传统剧院，曾在日本东京、澳大利亚悉尼歌剧院、堪培拉大学以及布里斯班、墨尔本、阿德莱德、珀斯等地演出；在塔斯马尼亚的霍巴特和朗塞斯顿登台；在阿根廷的布宜诺斯艾利斯、科尔多瓦、帕拉纳、圣菲、内乌肯、比德马、门多萨和罗萨里奥举办了50余场音乐会。她曾与圣契契利亚国家音乐学院的室内乐团一同在墨西哥巡演。 自1990年以来，她常年在墨西哥举行独奏音乐会，并与墨西哥城的交响乐团与爱乐乐团合作演出。她还多次赴美加两国巡演，在洛杉矶、芝加哥、波士顿（麻省理工学院音乐厅）、底特律、纽约（纽约大学）、匹兹堡等地的重要高校与音乐机构演出；在加拿大的多伦多、温莎和埃德蒙顿等城市也留下了她的足迹。
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吉他二重奏音乐会Imbesi Zangarà
双吉他协奏音乐会 《为二人而奏》 弗朗切斯科·达·米兰（Francesco da Milano, 1497－1543） 《意大利组曲》 （卡农与西班牙舞曲*、第4号觅音曲、第7号幻想曲*） 尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782－1840） 《协奏奏鸣曲》作品编号 M.S. 2（普雷斯蒂-拉戈亚二重奏改编） （精神饱满的快板、深情的柔板、生动诙谐的快板） 赫尔曼·安布罗修斯（Hermann Ambrosius, 1897－1983） 《古风协奏曲》 （中速快板、稍动的行板、活泼的急板） 阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921－1992） 《遗忘》 《卡洛斯遇见阿斯托尔》（《一步之差》 X 《自由探戈》）* Duo Imbesi Zangarà原创作品 《雨中落日回忆》——灵感来自西西里与卡拉布里亚的落日 《战争之泪》——灵感来自俄乌战争 《低语》——灵感来自内心之声 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone, 1925－2020） 《天堂电影院》 *由Duo Imbesi Zangarà改编 卡尔梅洛·因贝西与卡门·赞加拉——艺术与生活中的伴侣，意大利吉他二重奏音乐家 卡尔梅洛·因贝西与卡门·赞加拉是一对在艺术与生活中携手同行的意大利音乐家、作曲家与教育家。他们以精湛的技巧、纯净的音色、充满激情而富有优雅的诠释风格广受赞誉。 他们于2010年正式组建二重奏，师从贾恩保罗·班迪尼大师（M° Giampaolo Bandini）专攻室内乐，被媒体《M.Today》于2019年10月评为“意大利最具魅力的吉他室内乐组合之一”。 他们常年受邀在意大利、欧洲及亚洲各地的重要音乐节、演出季及音乐活动中登台演出，同时参与戏剧作品的创作与演出，不仅担任演奏者，也负责舞台配乐的创作，作品风格涵盖爵士、新古典、世界音乐等多种语言。他们亦是Billionaire Event的签约独家艺术家。 作为演奏家的他们，一方面致力于首演新作品的录音，另一方面也不遗余力地发掘鲜有人知的曲目与冷门之作。自2020年起，他们成为Stradivarius/Naxos、Classical Music 3.0 Records、INRI Classic/Universal Music Italia等唱片公司的录音艺术家，至今已发行约18部专辑、EP、单曲及现场演出录音。 […]
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第三届意大利歌曲演唱大赛决赛之夜
向意大利“圣雷莫音乐节致敬”的第三届意大利歌曲演唱比赛的决赛之夜即将到来，活动由意大利驻华使馆文化中心北京主办，得到意大利中国理事基金会学院、王府半岛酒店、Blue Note Beijing、上海毛莉娅酒业有限公司、赛乐园（北京）葡萄酒有限公司及媒体That’s Beijing和The Beijinger的大力支持。活动向所有希望尝试演绎意大利圣雷莫音乐节歌曲作品的业余歌手开放，不分国籍。 由六名中外专业评审通过精心筛选，在参赛选手中选出了12位决赛入围者，他们将于2025年6月21日19:00在北京意大利驻华使馆文化中心现场表演。现场观众将为决赛选手的表演投票（现场座位十分有限，需预约）。 谁会赢得比赛呢？让我们拭目以待。
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