意大利科研日 – 电影放映《水之道》
影片《水之道》曾于第82届威尼斯国际电影节非竞赛单元展映，是欧洲研究理事会（ERC）项目“ERC Micoll——商业法与语言的迁移：重新思考商法（11至17世纪）”的成果。该项目由帕多瓦大学私法与法律批评系教授斯特凡妮娅·贾尔德罗尼构思并协调，她同时也是该欧洲项目的协调人。 影片由法比奥·马西编剧并执导，由Growing Production公司制作。影片讲述了三位来自帕多瓦蒂托·利维奥高中的青少年共同踏上一段历史之旅，旨在加深他们对即将出演的戏剧角色的理解。这部戏剧改编自卡洛·戈尔多尼的《商人》，但故事背景设定在威尼斯在国际贸易中扮演着至关重要角色的15世纪末至16世纪初这段关键时期。本书探讨的主题——商人作为文化调解者的角色、语言障碍问题、信任在经济关系中的重要性、法律工具的演变——与年轻主人公的人际关系动态交织在一起，突显了当今青少年时期的价值观和脆弱之处：友谊、与父母的关系、爱情的发现。 故事中的两座城市并非仅仅是背景：帕多瓦是两位年轻主人公接受教育的地方，但它本身也是故事的主角，拥有广场、运河和著名的大学。威尼斯不仅是连接欧洲和黎凡特地区的古老贸易枢纽，而且如同过去一样，至今仍是各种语言和文化的熔炉。影片标题中象征性的“水”将这两座城市紧密相连，它不仅代表着交通和贸易的物质基础，更象征着流动性、联系和文化传承。 这部影片是研究的结晶，旨在向广泛多元的观众群体传达这一跨学科项目的成果。该项目涉及法律史、经济史和历史语言学等领域。影片由欧盟全额资助。此外，威尼斯电影委员会、威尼托电影委员会和意大利航海协会也对该项目给予了支持，帕多瓦和威尼斯市政府也提供了协助。
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讲座 – 物质语法：贝伦戈30年创作体系
讲座 物质语法：贝伦戈30年创作体系 主讲人：包洪蕾，贝伦戈工作室董事会成员、策展人 值此“玻璃应力：现代艺术演变在威尼斯”展览在清华大学艺术博物馆举办之际，策展人包洪蕾将带来题为《物质语法：贝伦戈30年创作体系》的讲座，围绕Glasstress项目，深入探讨玻璃如何在当代艺术中发展为一种富有表现力的创作语言，以及其三十年来的探索与实践。
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歌剧有约系列讲座 《阿依达》
北京意大利驻华使馆文化中心继续举办由朱塞佩·库恰主讲的歌剧有约系列讲座，介绍即将在北京国家大剧院上演的经典歌剧作品。 4月2日晚19:00，朱塞佩·库恰大师将带来关于威尔第歌剧《阿依达》的讲座。《阿依达》是意大利歌剧最著名的作品之一，并将于4月8日至12日在北京上演。 威尔第的这部歌剧将观众带入古埃及，讲述了埃塞俄比亚女奴阿依达与埃及将领拉达梅斯之间的悲剧爱情故事，同时也展现了法老之女安奈瑞斯的阻挠与冲突。该剧由埃及总督委约创作，以庆祝苏伊士运河的开通，并于1871年在开罗首演。 《阿依达》是一部结构宏大而情感细腻的杰作，在宏伟壮观的舞台表现与人物内心的细腻情感之间达到了完美平衡。其音乐既有著名而震撼的凯旋进行曲，也有主人公充满忧伤与柔情的独唱段落。 剧中呈现了两个对立民族的冲突，却没有真正的胜者，使这部原本为庆典而创作的作品升华为对一切战争的深刻反思，具有极强的现实意义。 本次讲座将以意大利语进行，并配有中文翻译。 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。来华之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚“马埃斯特兰萨”歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“埃尔·格列柯”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
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洛伦佐·马里尼：“上上如壹”字形视觉艺术展介绍会
洛伦佐·马里尼：“上上如壹”字形视觉艺术展介绍会 2026.04.01, 19:00 意大利使馆文化中心 意大利艺术家洛伦佐·马里尼向中国观众介绍即将于2026年4月2日至6月2日在北京银帝美术馆展出的个展：“上上如壹”字形视觉艺术展。 展览题目“上上如壹” 让人联想到语言和世界观之间的对话概念，拉丁字母和中国书法传统之间的碰撞，在意大利和中国之间架起了一座视觉桥梁。 洛伦佐·马里尼，意大利当代艺术家，以其在视觉传播领域的创新方法以及创立Type Art（字体艺术）运动而闻名。该艺术运动以字母与排版的表现力为核心。 马里尼曾长期在广告界担任艺术总监和创意总监、并与多家重要国际机构和品牌合作。之后他逐渐将研究重心转向艺术创作，在作品中建立了语言、审美与信息之间的紧密联系。 他的作品以鲜艳的色彩和简洁的图形符号为特征，推动了书写作为一种独立艺术形式的重新定义，曾在意大利国内的米兰、威尼斯和罗马等地，以及纽约、洛杉矶、北京、迈阿密和圣保罗等国际重要城市展出。目前，他的作品正在罗马国立美术馆、帕尔马皮洛塔纪念建筑群和北京银帝美术馆展出。通过Type Art，马里尼探索字母的情感与象征潜力，将其从功能性意义中解放出来，转化为纯粹的视觉表达。
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音乐会《世间降生了一轮暖阳》
值此纪念亚西西的圣方济各逝世八百周年之际，我们荣幸地邀请您出席音乐会《世间降生了一轮暖阳》。音乐会将于3月27日19:00在北京意大利驻华使馆文化中心举行。 届时，女中音歌唱家Valentina Volpe Andreazza与钢琴家Stefano Salvatori将联袂演出。 本场音乐会通过一个跨越中世纪至当代的音乐旅程，呈现人类、自然与万物之间的和谐之美，节目涵盖中世纪圣咏、方济各赞歌以及来自不同文化传统的旋律。 PROGRAMMA Marco Polo Musica di Ennio Morricone Testo di Mauro Morettini e Marco Angelosanti Ni Wen Nel blu dipinto di blu (Volare) Musica di Domenico Modugno Beautiful That Way dal film La vita è bella Musica di Nicola Piovani Pianoforte solo – Musiche da film Ai giochi […]
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Italian Design Day
The Italian Design Day (IDD), now in its tenth edition, is the annual thematic initiative launched in 2017 by the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, in collaboration with and with the support of the Ministry of Culture. The IDD features a wide program of events organized worldwide by the network of Italian Embassies, […]
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马克·格尔吉奇 古典吉他独奏音乐会
演出曲目单 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685–1750） G小调第一奏鸣曲，BWV 1001（改编为吉他演奏） I. 柔板 II. 赋格（快板 ） III. 西西里舞曲 IV. 急板 莱昂·菲尔斯特 三首斯洛文尼亚民歌（改编为吉他演奏） 《麦穗已成熟》 《那些小径在哪里》 《清澈溪流旁的磨坊》 恩尼奥·莫里康内（1928–2020）（改编为吉他演奏） 《加布里埃尔的双簧管》（选自电影《教会》 《黄金三镖客》主题曲 米罗斯拉夫·塔迪奇（1959年生） 三首巴尔干舞曲 《Chicho》 《Jovka》 《马其顿女孩》 北京意大利驻华使馆文化中心将于3月4日（星期三）19:00举办一场特别音乐会，邀请斯洛文尼亚吉他演奏家马克·格尔吉奇登台演出。本场音乐会是欧盟国家文化机构联合会项目之一，由斯洛文尼亚驻华使馆与歌德学院合作举办。音乐会曲目涵盖多个国家的音乐作品：从为吉他特别改编的巴赫作品，到恩尼奥·莫里康内的电影配乐，再到莱昂·菲尔斯特和米罗斯拉夫·塔迪奇的斯洛文尼亚及巴尔干民间音乐。 马克·格尔吉奇是一位曾五次获得格莱美奖提名的吉他演奏家和唱片艺术家，以其多样化的艺术风格和富有感染力的舞台表现力而备受赞誉。《纽约时报》称他为“才华横溢的年轻吉他演奏家”，《华盛顿邮报》则评价他为“值得关注的吉他演奏家”。他已成为国际音乐舞台上极具吸引力的演奏者之一。 他的曲目范围广泛，从巴尔干民间音乐到古典作品，再到微分音及先锋当代作品。2022年，他首演了电影《逃出绝命镇》作曲家迈克尔·阿贝尔斯创作的一部吉他协奏曲，并持续与世界各地的重要作曲家展开合作。格尔吉奇每年举办近50场音乐会，活跃于众多知名场馆，包括纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐协会大厅、肯尼迪中心以及香港国际吉他音乐节等。 作为一位充满热情的唱片艺术家，他的最新专辑《Entourer》——向斯洛文尼亚音乐致敬——获得格莱美奖提名。其他备受好评的专辑还包括《Balkanisms》和《MAKrotonal》，其中后者聚焦微分音音乐，展现了他对吉他表达可能性的持续探索。 除了演出事业外，格尔吉奇还是一位教育家与创业者，创立了“虚拟吉他乐团”等项目，汇聚全球数千名吉他演奏者。他目前担任南卡罗来纳大学全职教授，并演奏多位国际知名制琴师制作的乐器。 格尔吉奇的艺术跨越传统与音乐类型，以好奇心、活力与拓展吉他艺术边界的使命感为驱动力，在不同文化之间架起桥梁。
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艺术家讲座: 探古溯源· 起源与再发现
在本次活动中，艺术家将展出其为《寻找中⼼》展览创作并展出的部分画作——该展览将于2026年3⽉1⽇在北京东直⻔来福⼠的意中理事基⾦会学院艺术馆展览空间开幕——呈现⼀段兼具个⼈思考与对话交流的艺术历程，并结合意⼤利艺术相关脉络展开解读。 其分享将重点聚焦20世纪意⼤利艺术，尤其关注20年代与30年代——这⼀时期的⽂化氛围被定义为“回归秩序”。作为紧随先锋派艺术决裂运动之后的关键历史阶段，彼时的艺术以全新视⻆回望古典艺术，试图在现代语境中重焕其⽣命⼒。 通过这场与历史的对话，艺术家就探寻⾃身⽂化根源与身份认同展开思考。回望过去，由此成为审视当下、擘画未来的必要路径，在回溯与⾰新的往复之间不断前⾏。 艺术家简介: Carloalberto Lucioni出⽣于意⼤利安科纳，在巴萨诺-德尔格拉帕(威尼托⼤区)⻓⼤。他的艺术启蒙始于威尼斯艺术家Giordano Giampaolo ，后在博洛尼亚美术学院师从Giovanni Mundula完成系统学习。随后他进⼊佛罗伦萨美术学院继续深造。他专注于油画、蛋彩画和湿壁画等传统媒介，对材料与技法进⾏深⼊研究。2015年⾄2016年期间，他在⾹港浸会⼤学研修艺术，拓展了跨⽂化视野。2023年，艺术家正式定居中国，开启其艺术实践的新阶段。
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Lois Conner: Substance, Shadow, Spirit – Working in the Landscape
The Italian Cultural Institute is pleased to present the event Substance, Shadow, Spirit. Working in the Landscape, an evening dedicated to the art of the American photographer Lois Conner, on Wednesday, 25 February at 7:00 p.m. Lois Conner is an artist widely recognized for her landscape photography, made with a panoramic banquet camera. Born in New […]
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电影特别放映 《瓷器战争》
电影特别放映 《瓷器战争》 2026年2月24日，晚7点 意大利驻华大使馆文化中心 地址：北京市朝阳区三里屯东二街2号 值此俄罗斯对乌克兰发动全面军事入侵四周年之际，意大利驻华大使馆文化中心将与更广泛的欧洲共同体驻华机构合作，举办纪录片《瓷器战争》的特别放映活动，此次活动重申我们与乌克兰团结一致，重申我们对坚韧不屈、人类尊严与和平原则的坚定承诺。 影片讲述在战火弥漫之际，三位乌克兰艺术家Slava Leontyev、Anya Stasenko和Andrey Stefanov选择留下来，继续创作、记录、捍卫他们珍视的东西。他们的故事强有力地说明，战火可以威胁城市与生命，却无法摧毁文化、身份与人类精神。 该片荣获2024年圣丹斯电影节美国纪录片单元评审团大奖，它以其艺术深度和人文关怀在国际上广受赞誉。通过此次纪念放映，欧盟国家共同表达对乌克兰的支持，强调文化作为人民交流之桥梁的持久力量。 我们诚邀您拨冗出席，共同度过一个思考、对话和团结的夜晚。 适合年龄：14岁以上。影片可能包含不适合14岁以下观众的内容。
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