我们很高兴地宣布，值第十六届意大利当代艺术日之际，意大利驻华使馆文化中心与元典美术馆合作，推出在线展览《洛伦佐·方达——伟大的旅程：地中海神话与现实：尤利西斯和普罗米修斯》，对所有观众开放，目前该展览正在元典美术馆展出。
由AMACI（意大利当代美术馆协会）主办，合作方为意大利文化遗产合作与旅游部、意大利外交与国际合作部，意大利当代艺术日已成为一年一度的艺术盛会，在意大利和全世界举办丰富的活动，旨在介绍意大利当代艺术的活力，每年都涉及上百所公共和私营机构，如美术馆、基金会、画廊、工作室和艺术空间。
值意大利当代艺术日之际组织的活动
主办机构
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于2020年11月12日至12月28日在北京元典美术馆展出的洛伦佐·方达的全部作品，从今天开始可以通过在艺微信小程序在线免费观赏，作品配有展签，同时还可以浏览相关评论文章。
为了更好的在线欣赏展览，我们还将提供一段视频，由策展人阿尔贝托•马扎切拉在方达工作室内简短地介绍方达的艺术和展览的文化背景。
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很久以来，洛伦佐·方达（伊斯特利亚，1947-）的创作灵感都来源于两个古老的希腊神话。它们融入了罗马世界，在几个世纪中穿越地中海和西方文化。
西方人的想象根植于地中海，而《奥德修纪》的主人公在那个想象世界中占据了很大的空间。特洛伊战争结束后，盛誉在身的尤利西斯要踏上返回伊萨卡岛的旅程。这是一次为了避免遗忘而展开的旅行，其间他遭遇了众多的诱惑，而流连忘返就意味着放弃自己的命运和身份。这是一次艰难的旅行，也意味着对自我的征服。
普罗米修斯的故事涉及到人与神之间的关系，但这种关系的发展借助了欺骗和盗窃。因此，许多哲学家认为，普罗米修斯的出现意味着上帝之死的开始。
通过对地中海文化的表达，以及两个历史悠久而又意味深长的神话，土，空气，水和火等四个元素开启了方达作品所展现的伟大旅程。在对这四个元素的表现中，方达并没有求助于传统的象征，而是开启了通往荷马史诗中叙述的事件的旅程，以及一段心路历程，一次人类智慧之旅。
以尤利西斯为主题的一组绘画所采用的诠释方法则更加自由。画作跨度二十年，描绘了一个年轻、机灵而又狡猾的尤利西斯，他前往特洛伊，渴望在战争中获得胜利和荣誉；还有一个已经成熟和踏上归途的尤利西斯，他曾经一遍又一遍地遭到束缚和感情的折磨，但始终具有不屈不挠和继续寻找知识的力量。
在这些作品当中，特别值得一提的是标题为《普罗米修斯与老鹰》的布面油画（213x 267厘米），它典型地表现了方达大部分作品的创作手法及对于绘画的理解。
最后一组作品是风景画，其中的地平线大部分被上移。如同以尤利西斯为主题的画作一样，我们进入到故乡、祖先之土地的主题、方达用文艺复兴中如此众多的山峦形象来表现归根的强烈情感。
方达的画作经过了长时间的思考，几乎是将一个个局部逐一咀嚼，然后又如闪电一般般快速完成。借助相机的镜头，画家开始在脑海中勾勒绘画的各个部分，尝试着塑造不同的形体，随后将图像彼此堆叠，直到爆发出一股巨大的力量，如同汹涌的河流一样倾泻于画布之上。
在他的作品中，黑暗背景永远不会缺席，而是主角。虚空是方达绘画诗学的基本组成部分，也是用来达到一种智慧而成熟的和谐平衡的必要手段。方达虽然是一位严格的摄影师，但他喜欢干净而纯粹的线条和鲜明的对比，所以，他完全不会试图在其作品中表现细枝末节。方达采用的是一种精妙的舞台布景式方法，也就是从整体上表达全部的力量，却永远不会太过靠近。这种选择一方面可以加快创作的速度，另一方面也可以与材料和非正式手法创造出来的大面积单色背景完美呼应。
方达的以神话为背景的作品中提出的问题，关系到我们每个人期待的那场旅行：我们是否有勇气和决心放弃表面上安全的小码头，像尤利西斯那样驶向大海，为了真实的生活而进行一场无与伦比的冒险。
洛伦佐·方达于1947年出生于斯洛文尼亚伊斯特利亚半岛上的皮兰市，五岁时，他与遭遇放逐的全家迁居意大利的特里雅斯特。这个痛心的经验在他身上激发出一种无法遏制的游牧精神。
1963年，年轻的方达受罗特列克、毕加索和莫迪利亚尼的生平及作品的吸引，在做医生的父亲去世后不久，便来到了法国首都。他终日在罗浮宫的大师杰作前流连忘返，潜心学习，其中，卡拉瓦乔的《圣母之死》深深地打动了他。
在他不断探索、勤奋创作的过程中，他在1980年结识了阿尔贝托•布利（1915 – 1995），以后多年中，方达与他分享工作经验、私人生活和一种真正的友情。借助这一非同寻常的友情，方达得以认识自己，开始寻求自己的风格，一种充满神秘感和象征联想的审美理念。
艺术家持之以恒地自信地前行，他的艺术历程充满了令他满意的经验，充满了与各界人士的飞回会面，包括知识分子、艺术家、演员、歌唱家、戏剧界人士、遥远国度的总督和首脑。
自1988年始，他为翁布里亚爵士节设计官方海报。依然是1988年，他开始了以后渐趋频繁的舞台设计工作，为乔尔乔·阿尔贝塔兹（1923-2016）的《邓南遮女性》设计布景。
1989年为美国导演、演员罗伯特·雷德夫绘制《绿色公开政策》，成为美俄峰会的标志性作品。
上世纪90年代初，让他自觉是世界大家庭成员的游牧精神，使他决定去约旦生活。应约旦太后的邀请，他为侯赛因国王创作了一系列大型画作。1995至1996年，艺术家倾心创作一组巨幅绘画来叙述约旦历史。
2000至2001年，在意大利驻澳大利亚大使的支持下，方达在悉尼大学参议厅及墨尔本和布里斯班举办重要个展。他在美国也大获成功，绘画作品进入了私人收藏。
回到意大利后，他深受歌剧的吸引，为马切拉塔半圆形剧场上演的威尔第的《唐卡洛斯》（2005）设计了巨大的场景和服装。2007年，理查德·斯特劳斯的《莎乐美》揭开了罗马歌剧院的歌剧季，方达设计了歌剧的场景；为芬兰坦佩雷市剧院，他导演了威尔第的《唐卡洛斯》（2009），并担纲舞台和服装设计；为特里雅斯特的威尔第剧院，他于2012年设计了马斯卡尼的《友人弗里兹》的布景和服装。
他多次接受教会的委约，创作了宗教主题的巨幅画作，尤其是为梵蒂冈的宗座家庭理事会创作的《家庭是神圣的》一画，因为这幅作品，2014年时，他有幸与方济各教皇会面。
他在国外举办了许多个展，包括安特卫普（Campus画廊，1972年）、华盛顿特区（Andreas画廊，1984、1986、1989年；意大利大使馆，2007年）、纽约（Di Laurenti画廊，1987年）、波恩（Villa Rolandseck画廊，1993、1994、2004年）、墨尔本（艺术无国界画廊，2000年）、悉尼（悉尼大学，2000年）、布里斯班（美杜莎画廊，2001年）、维也纳（意大利文化中心，2007年）。
2011年，他应邀参加第54届威尼斯双年展意大利馆的展览。在2015年的日本爱知县世博会期间，他在意大利当代艺术馆展出了四幅巨大的木版画，它们至今仍与意大利其他重要艺术家的作品一起展示。
他的一些重要绘画被意大利外交部收藏，这是一个隶属外交及国际合作部的意大利当代艺术的重要的永久收藏。
阿尔贝托•马扎切拉
马扎切拉是意大利及欧洲的私人画廊和博物馆的艺术顾问及策展人，主要关注现当代艺术。
作为学者及重要收藏家的艺术顾问，他撰写了有关艺术史及艺术评论的多本专著、论文及视频。
在罗马诺·普罗迪第二次就任意大利总理期间，他担任意大利文化遗产部顾问，以后他成为马尔凯大区文化遗产及活动局的文化专家。此外，他曾是马尔凯大区文化观察站成员及马尔凯剧院顾问。
他还推举并协调了对公众展出的160多件艺术品的修复（祭屛、古画、壁画、雕像、游行旌旗、灰泥装饰、石门、实木天花板、木椅、大理石和木质祭坛建筑结构、古管风琴等等）。他为大区构思了重要项目，使马尔凯地区的主要建筑及大型建筑群得以修复。
他使一些重要的艺术品失而复得，包括20世纪初叶被带去华盛顿的阿曼纳蒂的16世纪的大型壁炉，卡利镇圣方济各教堂中梅洛·达·古比奥的14世纪的巨幅系列壁画，拿破仑支持者于1811年劫夺的加埃塔诺·拉比斯的祭屏，它以后又被放回到卡利镇圣尼古拉教堂的主祭坛上。
因为他的工作，他荣获了许多奖项和荣誉，包括“国家艺术拯救者‘罗通迪’奖”颁奖仪式上的提名，以及意大利共和国的荣誉勋章。
洛伦佐·方达 伟大的旅程
地中海神话与现实：尤利西斯和普罗米修斯
2020.11.12-12.28
周二至周日，10:00 – 17:30
北京元典美术馆
北京朝阳区望京利泽西园112号