2026年1月26日晚18点30，意大利大使馆文化中心将举办“对话老安”的活动。老安是新近在美克洞学馆开幕的《镜像错时》摄影展两位参展艺术家之一。
在中国被熟称为老安的安德烈·卡瓦祖蒂将叙述展览上中意图像并置的想法的由来，以及他在中国渡过的四十多年的光阴。
《镜像错时》为中意建交55周年特别策划，以55组、计110幅中意并置的图片构成，一旦根据严谨的二元结构建立联系后，这些图像足以生发令人意想不到的全新的关联和意义，邀请观众打破局限，自由地畅游于时空的双重之旅中。
为展览画册所做访谈摘录
为什么选择了中国？
为了去到一个彻底的他乡，没有中间的停靠站，还有对象形文字、19世纪末耶稣会传教士的照片的迷恋，亨利·卡蒂埃-布列松、安东尼奥尼等。
首次中国之行中发现的两国的差异和相似？
在八十年代初，相似之处很少，除了为准备这次展览而事后发现的、经由同一部相机过滤的两种现实中的相似。所以，当时中国给予我的最深的印象是它的难以解读和符号学上的差异。
最初在中国摄影时遇到的困难？
没什么是不可克服的。主要是注意别去触碰当地人的敏感之处，这和去任何一个远乡是一样的，而且尽可能最大程度地把控好自己在面相和文化上的差异。
始于九十年代的两国间的差异和相似？
中国社会释放的巨大能量，而意大利的变化非常缓慢，尤其在景观层面。
你如何将这些差异或相似转化为图像？
不带成见地拍摄图片和视频。
对你来说，将错时作为阅读图像的关键意味着什么？
某一类图像的优势在于我们能用不同的方式去解读它们，有时它们的意义只有随着时间的流逝才会冒出水面。再说，在解读我们生活其中的现实时，我们也会面临同样的困惑，图像因此为我们提供了又一次机会。一些我四十年前拍的图片，今天看来似乎更有意思了，或许是因为关系变了。
老安（1959年生）初中涉足摄影。1980年代初，他开始了在中国的生活，持续至今。1984年，参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在2021年以《稍息：1981-1984年的中国》为题，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。老安的图像语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。