最后的晚餐，一出虚拟剧。
我们都熟知列奥纳多的一幅最著名的画作：最后的晚餐。然而，今天由感恩圣母堂光秃秃惨淡的墙壁围绕的这幅宽8.8米、高4.6米的长方形壁画已经没有了列奥纳多业已失传的杰作的任何元素。恰恰因为它是一幅画，而不是湿壁画，它绘成伊始便开始受损。甚至远在1880年时，面对这幅重新绘制、并为了保护画面而多次覆盖固色剂的作品时，博斯便将它描述为“一个曾经存在的东西的幽灵”。
今天，在列奥纳多逝世五百周年之际，基于一个长期的研究及对虚拟现实的使用，列奥纳多于1497年完成的这出剧作得以辉煌再现。在位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆中，观众可以戴上一个虚拟头盔，用一个“时间机器”在圣母堂餐室中自在地踱步，听任这台机器将我们带回到列奥纳多完成作品的一刻。列奥纳多不仅用鲜艳的色彩及已经失传的不可思议的细节绘制了这幅巨作，他还绘制了上方的半月形、左右两壁，尤其是现在令人忧伤的灰色天花板，那时可能是一片蓝色，点缀有金色的星星，它们在射入左侧窗户的光线中熠熠生辉。
列奥纳多创作了一出引人入胜的戏剧，而不是一幅简单的平面画。在餐室就餐的修士使用列奥纳多彩绘的餐桌，彩绘以当时米兰斯福尔扎家族执政时期为背景，修士们吃的恰恰是列奥纳多画在桌上的食品。在这幅作品的多媒体复制中各种栩栩如生的趣事中，可以发现盘子是“上色的”，也就是说，它们反射了就近的衣服的颜色，由此推测，盘子应该是白镴制的，和十六世纪米兰使用的盘子一样。
经过长期的研究，并根据史料、列奥纳多本人的素描及当时便存在的最早的临摹进行复原，我们得以重塑一种确实是源自想象的假设，但它同时又生动鲜活、引人入胜和令人沉醉地再现了列奥纳多的时代。画中的壁毯可以延续到餐室墙上，营造出一个真实的世界，它与列奥纳多创造的真正的虚拟世界混为一体。
我相信，以这个宏大和引人入胜的三维戏剧作品，并借助透视的假象，列奥纳多发明了我们今天称之为虚拟现实的作品。
对画作的分析也揭示了列奥纳多的失误：他采用的透视更适合一个身高4米的人观看，画中桌子和人物比实际尺寸大出两倍，甚至桌子两头的使徒都不该待在那个地方，因为桌长和餐室的宽度恰好相等。但这些透视和几何上的“失误”是列奥纳多故意为之，在他成为大师后，他可以允许自己打破规则，以便创作一幅比他在佛罗伦萨看到的作品更好的作品。
进入餐室后，我们感觉自己成为了一个人造世界的参与者和见证者，进入了列奥纳多描绘的历史场景中，他并非真正的信教者，他甚至没有画上传统的光环，而是将使徒、尤其是耶稣降为了普通人。不像多年来有人企图灌输的那样，画中既没有圣杯和光环，也没有其他怪物、或神秘的含义、或画中隐藏的物品。我坚信，列奥纳多想要表现的耶稣和使徒是和我们一样的常人，也许这个信息比之传统的信息更为强大有力。在他富有创新性的三维绘画表现中，他创作了世上第一个浸入式虚拟现实的作品。
马里奥·塔代伊
马里奥·塔代伊毕业于工业设计专业，曾在米兰理工大学执教至2003年。他主要投身于通过研究和开发互动多媒体项目来进行寓教于乐的科学传播。
很长时间以来，他投入对于列奥纳多·达·芬奇的学习和研究，成为国际上最大的专家之一。他对于列奥纳多构思的各种机械的研究论文引起了很大的国际反响。作为列奥纳多3研究中心的共同发起人，他现在是位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆的策展人和科技总监。他设计和制作了浸入式虚拟现实的全套系统。
他在世界多个国家发表了教学、科技和科普著作，举办讲座和专题课，在国际研讨会及学术大会上进行学术演讲。多年来，他策划的展览、展示及装置在意大利和国外（德国、美国、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔尔、日本）均获得了巨大的成功。
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