阿塔兰蒂亚花园计划
意大利艺术家Michele Guido的个展将于8月23日在厦门的纸时书店正式开幕。本次展览是艺术家在中国驻地计划项目创作的成果，由米兰Numero51画廊组织，旨在推广东亚艺术在意大利的影响力，并促进中意两国的文化交流。 该驻地项目的设立旨在推动意大利与中国之间深层次的艺术对话与文化交流，搭建⼀个双向合作的平台。每位艺术家都将有机会学习本⼟技艺与研究本地材料，从中汲取灵感，并将这些新的实践融入到自己的艺术研究中。本项目由上海是说文化发展有限公司联合策划与发起，该机构致力于以从独特的艺术视⾓探索东⻄⽅文化的真谛。 Michele Guido是首位入选该项目的驻地艺术家，他长期致⼒于植物学与⽣物多样性领域的艺术研究与探索。在厦门将展出他的研究成果，而这些成果与当地环境有着密切的联系。
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讲座：波托菲诺的现代艺术
本次讲座将带领观众踏上一段探索之旅，回顾现代艺术在波托菲诺的发展历程。从市立现代艺术馆出发，一直延伸至MuPa——欧洲最重要的露天雕塑博物馆之一。 MuPa坐落于风景如画的自然环境中，馆内收藏了意大利二十世纪众多艺术巨匠的代表作品，如阿尔纳尔多·波莫多罗、焦·波莫多罗、卢齐奥·封塔纳、彼得罗·孔萨格拉、米尔科·巴萨德拉、萨尔瓦托雷·菲乌梅、福图纳托·德佩罗、吉诺·塞韦里尼、埃托雷·斯帕莱蒂、马尔科·洛多拉、贾尼·多瓦、阿尔多·蒙迪诺以及布鲁诺·穆纳里等。 此次讲座也将成为一个重要契机，让我们共同思考当代雕塑在公共空间中的作用，如何有效提升露天艺术遗产的价值，以及艺术与利古里亚自然风貌之间所建立的深刻联系。 主讲人 : 达涅莱·克里帕 波托菲诺公园博物馆——波托菲诺国际户外雕塑中心馆长 曾任波托菲诺市立美术馆馆长 主持人： 罗贵辞 Nuova Artemarea 主席 “当代艺术发展”项目负责人——意大利艺术家驻地计划 主持与翻译 ： 任靖戈 意大利语高等研究大学卡罗·博学院 Nuova Artemarea 代表与展览开发
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ART TALK | 阿纳尔多·波莫多罗
7月26日下午,为了缅怀意大利著名艺术家阿纳尔多·波莫罗多我们特别邀请达涅莱·克里帕来到CHAO艺术中心，举办一场关于艺术家的专题讲座，回顾他的重要创作历程、艺术理念与时代影响。 阿纳尔多 · 波莫多罗（1926-2025）因其对基本几何形状的独特运用而声名鹊起，尤其是柱子、立方体、金字塔、球体和圆盘。他庞大的建筑形态暗示着一个持续的自我毁灭和再生的过程。他的作品曾在众多大型博物馆展出，包括巴黎现代艺术博物馆（1976年）、加州大学伯克利分校艺术博物馆（1981年）、哥伦布艺术博物馆（1984年）、神奈川县箱根露天博物馆（1994年）、开罗艺术中心（1997年）和雷焦艾米利亚的马尼亚尼宫（2005年）。 自上世纪七十年代起，达涅莱·克里帕与阿纳尔多·波莫多罗的长期交往，始于他在科尔蒂纳、米兰和圣玛格丽塔利古雷的画廊举办的这位马尔凯大区艺术家的作品展。多年来，这段缘分一直延续着。 当克里帕博士出任波托菲诺市立美术馆馆长时，他在一九八三年策划并组织了阿纳尔多·波莫多罗的大型个展，这一展览成为当年最重要的艺术盛事之一。 一九八五年，公园博物馆——波托菲诺国际户外雕塑中心在他的主持下成立，波莫多罗的作品便是克里帕最早引进馆藏的雕塑之一。 数年后，两人在米兰阿纳尔多·波莫多罗基金会的成立发布会上再次合作，波莫多罗亲自参与了该基金会的发布活动。 阿纳尔多·波莫多罗是后现代雕塑的重要奠基人之一，他通过个人且独特的艺术语言，以自己“独一无二”的符号，以前所未有的方式赋予了材料新的生命力。 这位艺术家善于讲述人类存在的深层本质——揭示我们的困境、恐惧与希望，通过不断的探索，他选择雕刻、切割、撕裂，由此呈现出我们内心的一部分，透过作品中的“空洞”显现人类的脆弱与内在世界。 二十世纪五十年代中期，波莫多罗定居米兰，很快融入了那一波新的文化爆发之中，与卢乔·丰塔纳、塞尔焦·丹杰洛、恩里科·巴伊、恩里科·卡斯泰拉尼和皮耶罗·曼佐尼等艺术家展开对话，这些人连同建筑领域的埃托雷·索特萨斯和焦·庞蒂，共同成为当时艺术界伟大变革的支柱。 他们很快成为波莫多罗的同行者，在不断的交流、讨论与各自不同的创作诠释中，波莫多罗逐渐形成了自己独到的雕塑语言，使其跻身国际最重要的雕塑家之列。 主讲人: 达涅莱·克里帕 波托菲诺公园博物馆——波托菲诺国际户外雕塑中心馆长 曾任波托菲诺市立美术馆馆长 主持人： 罗贵辞 Nuova Artemarea 主席 “当代艺术发展”项目负责人——意大利艺术家驻地计划 主持与翻译： 任靖戈
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音乐会 – 变奏的激情：从古典主义到探戈
变奏的激情：从古典主义到探戈 贯穿这四部作品的主线是“激情”，它在不同的时代、风格和语言中被重新诠释。从莫扎特不安的古典气质到施特劳斯的青春狂热，从瓦斯克斯舞动中的灵性到皮亚佐拉抒情而跳动的探戈，每一首作品都在用全新的方式讲述一段强烈的情感。 Pēteris Vasks Danze. Allegro 彼得里斯·瓦斯克斯 《舞曲》——快板 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Quartet in G minor, K. 478 I. Allegro II. Andante III. Rondo 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 G小调钢琴四重奏，K. 478 I. 快板 II. 行板 III. 回旋曲 Richard Strauss Piano Quartet in C minor, Op. 13 I. Allegro 理查德·施特劳斯 C小调钢琴四重奏，作品13 I. 快板 Astor Piazzolla Cuatro Estaciones Porteñas – Primavera porteña […]
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Quartetto Goldberg @Temple东景缘
Quartetto Goldberg “Il Quartetto Goldberg ha dimostrato di possedere una solidità di gruppo e una fantasia interpretativa che li accosta a formazioni già mature, con scelte di repertorio oculate ma aperte a prospettive originali […]. Nel panorama internazionale del quartetto d’archi, il Quartetto Goldberg è un esempio di serietà nel lavoro, disciplina artistica e di […]
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《从莫里康内到巴蒂斯特》 钢琴音乐会
北京驻华意大利使馆文化中心荣幸宣布，将于 7月9日19:00 举办主题为 《从莫里康内到巴蒂斯特》 的钢琴音乐会，由钢琴家 Moreno Donadel 重新演绎意大利最著名的作曲家及创作歌手的经典之作。 本场音乐会将向丰富而迷人的意大利创作歌手音乐致敬。 意大利钢琴家 Moreno Donadel 将为观众带来一场别开生面的音乐盛宴。 这场音乐会不仅仅是简单演奏那些广为传唱的意大利经典歌曲，音乐家将以他独特的方式，从那些伴随我们数十年的标志性旋律汲取灵感，并为其赋予全新的音乐外衣。他将投入到一种迷人的艺术实践中——重新和声与编曲，挖掘这些广受喜爱的作品中尚未被发现的情感与声响角落。但这还不是全部！这场音乐会真正的魔力还在于即兴演奏。在这些常青曲目上，钢琴家将完全沉浸其中，即兴发挥，在舞台上即时创作灵感之作。这就像是一场过去与现在的意大利音乐对话，通过艺术家的想象力与技艺交织呈现给观众。这将是一场传统与创新的精彩交汇，既有耳熟能详的旋律之美，也有即兴艺术的惊喜与魅力。请准备好迎接一次别样的音乐体验，重新在新的光影中发现那些你最爱的旋律。 Moreno Donadel：古典及爵士钢琴家、作曲家、编曲家、演员、模特、武术教练及教育家。 北京现代音乐学院爵士钢琴教师 中国爵士协会顾问 中国当代音乐协会副会长 获意大利蒙特西尔瓦诺国际音乐比赛一等奖 获意大利特雷维索国际音乐比赛一等奖 以歌手 Tria Bascon 的专辑《Wanderlust》录音与编曲荣获 9 项提名及 3 项 Grammy “AWIT” 奖 为中国导演兼摇滚巨星崔健执导电影《蓝色骨头》配乐获 3 项提名及 1 项 “Hamilton” 奥斯卡奖 以中国歌手顾峰专辑《Gussanova》的录音与编曲荣获“最佳拉丁爵士专辑奖”，并获中国金唱片奖 荣获“中国 Big Flower 奖”年度最佳爵士音乐家奖 演出曲目 Moreno Donadel钢琴独奏 《从莫里康内到巴蒂斯特》—— 由钢琴家 Moreno Donadel 重新演绎意大利最著名的作曲家及创作歌手的经典之作 Parlami d’amore Mariù – (dal film “Gli uomini che mascalzoni”)《玛丽乌，跟我谈谈爱情吧》（选自电影《那些家伙真混蛋》） Se […]
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童话三重奏音乐会
7月8日19:00，北京意大利驻华使馆文化中心将很荣幸举办童话三重奏音乐会。 童话是一个器乐演奏项目组合，融合了世界音乐、民谣与爵士乐，曲目既有充满原始律动感的作品，也有如摇篮曲般温柔的旋律。乐曲中的爵士元素非常鲜明，包含了大量即兴演奏与鲜明的动态起伏。旋律动人而柔美，节奏紧凑却又宽阔舒缓。童话就像同一枚硬币的两面 —— 既有形式又有即兴，既有黑白之分，又在平静与混沌间切换。 不同文化与背景的融合，造就了独一无二的声音，正如其名字“FIABA”（意为“童话”）所暗示的那样，乐队用音乐讲述日常生活的故事与远方奇幻的旅行。 三位乐队成员分别是： Antonio Originale Di Criscio (意大利): 鼓与打击乐 毕业于那不勒斯“San Pietro a Majella”音乐学院爵士鼓与打击乐专业。 以优异成绩获得贝内文托“Nicola Sala”音乐学院“录音与音乐制作”硕士学位。自2019年起举办大师班。近期活动：2023年随 Parbleu 和 Funkin Machine 举行欧洲巡演。现居北京，教授爵士鼓，并在重大活动中担任北京意大利文化中心的音响工程师。2023年12月在北京 Hong Theater 举办大师班。2024年10月出版与其导师 Andrea De Fazio（Nu Genea 乐队鼓手）合著的《Pump Your 16th Note》。其他经历：2017–2024年，随个人项目 Ultima Haine 和 Alca Impenne 参加多场意大利重要音乐节。2023年夏，随 Parbleu 和 Funkin Machine 在意大利、法国和荷兰巡演。 Binoy Yakha (尼泊尔): 贝斯与吉他 来自尼泊尔达兰的职业吉他手，现居北京。完成伦敦三一学院古典吉他第八级课程。受流行、R&B、灵魂、摇滚和布鲁斯等风格影响颇深。曾与中国流行歌手何洁、迷幻迪斯科乐队 Harridans 以及雷鬼乐队 Spirit Rebellious […]
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意大利艺术史与博物馆学发展之路系列讲座 第三场：《战火中重生的米兰布雷拉美术馆》
意大利驻华使馆文化处与首都图书馆合作推出“意大利艺术史与博物馆学发展之路”系列讲座，邀请意大利艺术史领域的知名专家主讲。系列讲座共四场，将为听众提供全新的视角，从艺术品传承保护、博物馆经营管理和博物馆学理论与实践发展等方面审视意大利主要博物馆机构的发展历程。 讲座围绕意大利另一座极富盛名的博物馆——米兰布雷拉美术馆及其历史上第一位女性馆长费尔南达·维特根斯（1903-1957）的故事。布雷拉美术馆于1776年在米兰创立，现已成为世界顶级艺术收藏机构之一。二战期间，时任馆长维特根斯顶着极大风险保护众多艺术品免受战火轰炸。战后她积极致力于以全新的、更现代化的展览标准重建美术馆，并举办了许多意义非凡的展览，其中包括1953年的毕加索作品展，她成功地将毕加索杰作《格尔尼卡》带到了米兰进行展出。维特根斯的目标是将布雷拉美术馆打造成一个面向所有公民开放的包容性场所，并积极吸引包括儿童和学生在内的新观众群体，使其成为一座真正的“活的博物馆”。 关于主讲人: 高达宁 Daniele Galleni高达宁博士于意大利比萨大学和比萨高等师范学院完成本科和硕士学业，主要研究领域为十九世纪和二十世纪的装饰艺术以及视觉艺术与音乐场景之间的关系。随后，他在意大利比萨高等师范学院和法国艾克斯-马赛大学联合指导下获得博士学位，致力于研究科佩德家族的家具和室内装饰历史及其所获得的成功。他曾多次参加在意大利、瑞士、法国、美国等地举办的学术会议。自2024年10月起开始担任意大利驻华大使馆文化专员。
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歌剧有约系列讲座 《费加罗的婚礼》
北京意大利驻华使馆文化中心继续举办由朱塞佩·库恰主讲的歌剧有约系列讲座，介绍即将在北京国家大剧院上演的经典歌剧作品。7月2日（星期三）晚19:00，讲座将聚焦莫扎特的歌剧杰作《费加罗的婚礼》。 这是莫扎特与意大利诗人兼神父洛伦佐·达·彭特合作的三部歌剧中的第一部。达·彭特在1825年创办了纽约哥伦比亚大学的意大利文学系，对意大利文化在美传播产生了深远影响。 《费加罗的婚礼》是一部节奏轻快、充满活力的喜剧，但其间亦不乏淡淡的忧伤气息，剧中人物鲜活生动、个性鲜明，如前理发师费加罗和青春期少年凯鲁比诺等，令人难忘。该剧于1786年在维也纳首演，尽管剧情中暗含对社会的批判，但仍迅速走红，深受观众喜爱。 本剧将于7月15日至20日在北京国家大剧院演出，届时将有多位意大利著名歌唱家加盟演出阵容，包括亚历山德罗·卢翁戈饰演阿玛维瓦伯爵、贝内代塔·托雷饰演苏珊娜，以及米里亚姆·阿尔巴诺饰演凯鲁比诺。 7月2日在北京意大利驻华使馆文化中心举办的讲座，正是欣赏这一歌剧杰作前的绝佳预习机会。通过细致入微的讲解，观众将更好地理解剧情的复杂交错，进而在剧院中获得更丰富的观演体验。 本次讲座将以意大利语进行，并配有中文翻译。 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。来华之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚“马埃斯特兰萨”歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“埃尔·格列柯”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
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西尔维娅·格里鲍迪与法比奥·马西尼:《自由之身》表演 +《跳舞老去的身体》项目介绍
意大利驻北京文化中心诚挚邀请您参加一场聚焦当代舞蹈的特别活动，旨在从身体出发，重新思考舞蹈这一艺术与表达形式，并以此回应当代社会提出的全新挑战与可能。 时间：2025年7月1日（星期二）19:00 地点：意大利驻北京文化中心多功能厅 本场活动将呈现两项内容： 意大利编舞家西尔维娅·格里鲍迪的表演《自由之身 A corpo libero》 剧场艺术家、学者丰翼带来的专题演讲《跳舞老去的身体 Il corpo che invecchia danzando》 表演《自由之身》 这部作品以女性身体的欢乐与流动为出发点，以讽刺和幽默的方式探索当代女性所面临的社会规范与期待。作品从戏剧性的角度，穿越“不适”“全能”与“接纳”三个时间状态，将舞蹈、表演、身体技巧等多种表达形式交融。一个起舞的身体在空间中游走，面对自己的曲线和“松弛部位”，将“缺陷”转化为“常态”，让身体成为通向内在世界的表面。 这是一部打破成规的作品，诞生于城市空间中，是一位女性对自由的呐喊与反抗。 专题介绍《跳舞老去的身体》 “跳舞老去的身体”是当代舞蹈领域中一个日益受到关注的主题。传统观念中，舞蹈总与芭蕾般挺拔、敏捷、年轻的身体形象相联系，但越来越多艺术家开始质疑这种对完美与青春的迷恋。 那么，多少岁之后，我们就“不再适合”站上舞台？当“身体不再完美”，是否也能释放出另一种形式的美与自由？ 本次讲座将简要梳理该主题的发展脉络，并重点介绍西尔维娅·格里鲍迪在舞台创作与艺术工作坊中的经验，特别是她近期在阿那亚戏剧节（Aranya Theatre Festival）中对“身体”这一主题的艺术回应。 艺术家介绍： 西尔维娅·格里鲍迪 意大利编舞家、表演艺术家。自2004年起，她的创作始终聚焦“身体”的社会影响力，以及舞者与观众之间的互动关系。她的舞蹈语言结合幽默、真实与诗意，在形式上注重人性与互动，通过与艺术家、社区及观众之间的“相遇”，共同生成每一次表演。 她的作品曾在巴黎城市剧院、海牙荷兰舞蹈节、上海国际舞蹈中心、蒙特利尔CINARS、都灵舞蹈节、威尼斯双年展、博尔扎诺舞蹈节、瑞典舞蹈网络、里昂双年展等国际平台展演。 参与的重要项目包括：CHOREOROAM（2011）、TRIPTYCH（2013）、欧盟“以舞抗老”项目ACT YOUR AGE（2014）及衍生创作《你在扮演几岁的自己？》和“60岁+”社区项目；PERFORMING GENDER（2015）；CORPO LINKS CLUSTER（2019/2020）——结合舞蹈、山地与社区的在地创作《舞蹈徒步旅行》与作品《MONJOUR》（2021）。 她曾担任里昂歌剧院“Danser Encore”项目特邀编舞（2021）与梅斯大都会歌剧院“优雅变奏”项目（2023）核心编舞。作品曾入选欧洲Aerowaves青年舞蹈平台与意大利新舞蹈平台（NID Platform）。 奖项包括：2009年《自由之身》获威尼托青年舞蹈创作奖；2017年《R.OSA》入围UBU奖最佳舞蹈作品、评论人网络奖；2018-2019年获CollaborAction#4奖助；2019年获DANZA&DANZA最佳意大利作品奖（《GRACES》）。 丰翼 2000年代初曾从事实验戏剧表演与导演工作，后在佛罗伦萨大学与伦敦大学亚非学院（SOAS）攻读汉语与中国文化专业。2009年至2019年间常驻中国，担任表演艺术项目策划与制作人，合作机构包括易卜生国际（Ibsen International）、北京青年戏剧节、上海话剧艺术中心、乌镇戏剧节等。 目前为维也纳大学东亚研究所研究员，研究方向聚焦身体、文化、舞台艺术的跨文化表达与交流。 欢迎感兴趣的朋友前来参与，与我们一同通过舞蹈与思想，重新感受身体的可能与舞台的无限。
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