“基础意大利语—语法篇”在线开放课程介绍会
《基础意大利语——语法篇》是中国首个意大利语语言教学慕课，是由西安外国语大学主导的外语教学信息化建设项目之一，由西安外国语大学意大利语专业翟恒副教授主讲。课程以讲述基础意大利语语法为主，从基础的名词阴阳性、单复数讲起，到动词的直陈式、命令式、条件式、虚拟式等各种语式时态，课程还原日常生活中的常见语句，帮助学生打下牢固的意大利语语法基础。 “大规模在线开放课程”（也称慕课，MOOC – Massive Open Online Course）是互联网和高等教育结合的产物，目前已在世界范围迅速兴起。 《基础意大利语——语法篇》慕课链接： 中国大学MOOC(慕课)_国家精品课程在线学习平台 https://www.icourse163.org/course/SISUEDU-1003632002 翟恒，1977年7月出生于陕西西安，西安外国语大学西方语言文化学院副教授。1999年至今一直从事基础意大利语课程的教学和研究工作。2003年7月在意大利佩鲁贾外国人大学“全球意大利语教师进修班”学习，2005年3月至12月在意大利佩斯卡拉大学“面向外国人的意大利语教育”研修班学习。
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吉他歌剧唱段 卡洛·费艾伦斯古典吉他音乐会
曲目包括根据著名歌剧唱段改编的吉他曲。古典吉他的音色和表达能力使吉他一贯被视为表现歌声的最佳乐器，为此，许多著名的歌剧唱段被改编成吉他演奏曲，它能突出听众深爱的咏叹调的所有内涵。吉他的六根琴弦几如一微型舞台，再造出莫扎特、罗西尼和威尔第歌剧的氛围。 曲目 费尔南多·索尔（1778-1839）- 莫扎特一首咏叹调的前奏、主题和变奏 约翰·卡斯帕·牟兹（1806-1856）- 《游吟诗人》 弗朗西斯科·泰雷加（1854-1909）- 《茶花女》旋律幻想曲 毛乌罗·朱利亚尼（1781-1829）- 罗西尼曲1号 弗朗西斯科·泰雷加（1854-1909）- 大霍塔舞曲 埃尼奥·莫里康内（1928）- 电影《教会》中的“嘉比尔的双簧管曲” （卡洛·马尔基奥内改编） 卡洛·费艾伦斯最早在其父亲、国际知名吉他手古莱姆的指导下学习吉他，以后在亚历山德里亚音乐学院毕业，又在特兰托音乐学院深造了两年的协奏专业，每次都获得满分加奖励。很年轻时，他便举办音乐会和参加国内国际大赛，撷取了十多个奖项，包括罗马迪亚兹大赛、意大利音乐节国际大赛（评委主席马切罗·阿巴多）及美国“印第安纳波利斯日场音乐节”大赛第一名。 他曾进入美国国际音乐奖大赛决赛，以其精湛的演出被任命为美国国家音乐学院荣誉院士。 2013年，意大利教育部授予了他“全国艺术奖”，这是颁发给杰出独奏家的奖项。 他在欧美亚三洲的著名音乐厅演奏，包括华盛顿肯尼迪中心、名古屋宗次音乐厅、布宜诺斯艾利斯大都会博物馆、里约热内卢的罗伯斯别墅博物馆、香港浸会大学会堂、亚美尼亚首都埃里温的阿尔诺·巴巴贾尼亚音乐厅、米兰圣巴比拉剧院、罗马意大利教育部十字厅，每次均获得评论界及听众的好评。 他并且毕业于帕维亚大学克雷莫纳分校的音乐学专业，获得满分加奖励。2011年，他作为全额奖学金生，在美国丹佛大学师从里卡多·依兹瑙拉和乔纳森·里斯伍德，获得艺术文凭。他曾任美国“鲍登”国际音乐节演奏助手。 他正在埃耐斯托·比特迪的指导下完成印第安纳大学雅各布斯音乐学院的博士学位，同时以助教身份授课。
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拍摄达里奥·福：镜头背后的诺贝尔游吟诗人-摄影师罗伯托·维拉见面会
摄影师罗伯托·维拉见面会将于5月9日18:30在意大利驻华使馆文化中心举办，主题为：拍摄达里奥·福：镜头背后的诺贝尔游吟诗人。 本活动是“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人”摄影展的一部分，摄影展的照片均来自罗伯托·维拉基金会米兰摄影资料馆的原始底片。展览于5月7日在蜂巢剧场开幕，将开放至5月17日，在此期间达里奥·福的两部话剧还将在蜂巢剧场上演，由中国先锋话剧导演孟京辉执导（《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，一个无政府主义者的意外死亡）。 罗伯托·维拉和他的夫人罗萨尔巴·特雷比安收集了上千张照片，它们来自1964年至2012年与达里奥·福和弗朗卡·拉麦合作期间、1973年帕索里尼拍摄《一千零一夜》期间，以及60年代为穆纳里和皮卡多谱写电影配乐期间。与国际知名艺术家合作的经验与记忆是本次介绍会的主要内容。 意大利文，中文翻译
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讲座：达·芬奇的手稿及其飞行器：机械鹰
在手稿B的中间部分，列奥纳多研究了飞鸟之王的形态变化，以设计一种精美又容易驾驭的机器：机械鹰。设计草案覆盖了好几页手稿，包括操纵机器的研究，其中涉及飞行员的动作及飞行所需能量的估算。 这个设计的特点是机翼上有小门，是用亚麻油布制作的，它们拥有人工羽毛的作用。 在这一时期，列奥纳多完成了拍翅飞行的研究，观察飞翔的雄鹰时，他发现，在拍翅阶段，羽毛将空气往下推送，而上升时，它则展开翅膀，使空气能穿过羽毛，帮助这个阶段的飞行。小门能很好地模拟这些条件。拍翅时，小门往上挪，与机翼上半部分的绳栅接触后关闭。上升时，因为机翼下半部分没有任何阻碍，小门打开，允许空气的穿越。 飞行员在飞行器中间部分专设的空间中仰卧后，套上脚蹬子，以操纵机翼的拍翅。除了拍翅的功能，脚蹬子还能通过一个一组滑轮系统操纵机翼外侧的运动。 飞行舱下面的棍子使飞行员能够通过手臂的动作协调机翼的旋转。 列奥纳多描述了一个计算运作这部机器所需能量的实验。他画了一个草图，内有正在拍动的翅膀和一个正在为拍翅提供能量的男子，然后他写了图片说明，“200磅”，这相等于飞行中的雄鹰的重量，即80公斤。实验的目的是为了确认一个受过训练的飞行员能否在一分钟内数十次操纵机翼的拍动，使它能克服本人和飞行器的重量，飞向空中。显而易见，实验的结果是失败的，机器无法飞翔。 机械鹰展开翅膀时计12米，它被首次按原尺寸复制，并根据列奥纳多的说明重计80公斤。 马里奥·塔代伊 马里奥·塔代伊毕业于工业设计专业，曾在米兰理工大学执教至2003年。他主要投身于通过研究和开发互动多媒体项目来进行寓教于乐的科学传播。 很长时间以来，他投入对于列奥纳多·达·芬奇的学习和研究，成为国际上最大的专家之一。他对于列奥纳多构思的各种机械的研究论文引起了很大的国际反响。作为列奥纳多3研究中心的共同发起人，他现在是位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆的策展人和科技总监。他设计和制作了浸入式虚拟现实的全套系统。 他在世界多个国家发表了教学、科技和科普著作，举办讲座和专题课，在国际研讨会及学术大会上进行学术演讲。多年来，他策划的展览、展示及装置在意大利和国外（德国、美国、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔尔、日本）均获得了巨大的成功。
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讲座：《最后的晚餐》中的技法和秘密
最后的晚餐，一出虚拟剧。 我们都熟知列奥纳多的一幅最著名的画作：最后的晚餐。然而，今天由感恩圣母堂光秃秃惨淡的墙壁围绕的这幅宽8.8米、高4.6米的长方形壁画已经没有了列奥纳多业已失传的杰作的任何元素。恰恰因为它是一幅画，而不是湿壁画，它绘成伊始便开始受损。甚至远在1880年时，面对这幅重新绘制、并为了保护画面而多次覆盖固色剂的作品时，博斯便将它描述为“一个曾经存在的东西的幽灵”。 今天，在列奥纳多逝世五百周年之际，基于一个长期的研究及对虚拟现实的使用，列奥纳多于1497年完成的这出剧作得以辉煌再现。在位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆中，观众可以戴上一个虚拟头盔，用一个“时间机器”在圣母堂餐室中自在地踱步，听任这台机器将我们带回到列奥纳多完成作品的一刻。列奥纳多不仅用鲜艳的色彩及已经失传的不可思议的细节绘制了这幅巨作，他还绘制了上方的半月形、左右两壁，尤其是现在令人忧伤的灰色天花板，那时可能是一片蓝色，点缀有金色的星星，它们在射入左侧窗户的光线中熠熠生辉。 列奥纳多创作了一出引人入胜的戏剧，而不是一幅简单的平面画。在餐室就餐的修士使用列奥纳多彩绘的餐桌，彩绘以当时米兰斯福尔扎家族执政时期为背景，修士们吃的恰恰是列奥纳多画在桌上的食品。在这幅作品的多媒体复制中各种栩栩如生的趣事中，可以发现盘子是“上色的”，也就是说，它们反射了就近的衣服的颜色，由此推测，盘子应该是白镴制的，和十六世纪米兰使用的盘子一样。 经过长期的研究，并根据史料、列奥纳多本人的素描及当时便存在的最早的临摹进行复原，我们得以重塑一种确实是源自想象的假设，但它同时又生动鲜活、引人入胜和令人沉醉地再现了列奥纳多的时代。画中的壁毯可以延续到餐室墙上，营造出一个真实的世界，它与列奥纳多创造的真正的虚拟世界混为一体。 我相信，以这个宏大和引人入胜的三维戏剧作品，并借助透视的假象，列奥纳多发明了我们今天称之为虚拟现实的作品。 对画作的分析也揭示了列奥纳多的失误：他采用的透视更适合一个身高4米的人观看，画中桌子和人物比实际尺寸大出两倍，甚至桌子两头的使徒都不该待在那个地方，因为桌长和餐室的宽度恰好相等。但这些透视和几何上的“失误”是列奥纳多故意为之，在他成为大师后，他可以允许自己打破规则，以便创作一幅比他在佛罗伦萨看到的作品更好的作品。 进入餐室后，我们感觉自己成为了一个人造世界的参与者和见证者，进入了列奥纳多描绘的历史场景中，他并非真正的信教者，他甚至没有画上传统的光环，而是将使徒、尤其是耶稣降为了普通人。不像多年来有人企图灌输的那样，画中既没有圣杯和光环，也没有其他怪物、或神秘的含义、或画中隐藏的物品。我坚信，列奥纳多想要表现的耶稣和使徒是和我们一样的常人，也许这个信息比之传统的信息更为强大有力。在他富有创新性的三维绘画表现中，他创作了世上第一个浸入式虚拟现实的作品。 马里奥·塔代伊 马里奥·塔代伊毕业于工业设计专业，曾在米兰理工大学执教至2003年。他主要投身于通过研究和开发互动多媒体项目来进行寓教于乐的科学传播。 很长时间以来，他投入对于列奥纳多·达·芬奇的学习和研究，成为国际上最大的专家之一。他对于列奥纳多构思的各种机械的研究论文引起了很大的国际反响。作为列奥纳多3研究中心的共同发起人，他现在是位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆的策展人和科技总监。他设计和制作了浸入式虚拟现实的全套系统。 他在世界多个国家发表了教学、科技和科普著作，举办讲座和专题课，在国际研讨会及学术大会上进行学术演讲。多年来，他策划的展览、展示及装置在意大利和国外（德国、美国、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔尔、日本）均获得了巨大的成功。
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达里奥·福回归蜂巢剧场
摄影展：“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人” 借蜂巢剧场上演达里奥·福的两则喜剧《他有两把左轮手枪喝黑白相间的眼睛》（5月7-12日）和《一个无政府主义者的意外死亡》（5月14-19日），在同一剧院将举办“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人”摄影展。 意大利摄影师罗伯托·维拉的作品的灵感源自达里奥·福作品《滑稽神秘剧》面世五十周年，展览由罗萨尔巴·特莱比安策划，由罗伯托·维拉基金会提供。 1997年，达里奥·福被授予诺贝尔文学奖，“因为他遵循中世纪游吟诗人的传统，嘲讽权势，将尊严还给受压迫者”。他的两部话剧将回归蜂巢剧场，由孟京辉导演。 他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 2019年5月7日-12日 达里奥·福的这部作品谴责黑手党系统，并对确立个体身份的因素进行探究。 孟京辉导演保留了黑帮喜剧的感觉，将其变身为音乐剧，并通过双关语的游戏，真假之间的转换，疯子与正常人，死人与活人之间的“偷窃王国”令观众愉悦。 2016年10月13日达里奥·福逝世当天，孟京辉在乌镇戏剧节将他改编的《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》搬上舞台，并在演出结束后上台自弹自唱一曲献给大师。 一个无政府主义者的意外死亡 2019年5月14日-19日 为纪念无政府主义者朱塞佩·皮内利在米兰警察局“意外”从窗户坠亡，达里奥·福在1970年首次在意大利瓦雷泽将这部作品呈现在公众面前。2001年，达里奥·福在都灵对孟京辉导演的这一版本其赞赏有加。在他看来，无政府主义者事件即使放到我们今天生活的年代依然能够带来对社会现实的令人担忧和不可捉摸的影射。
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沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特作品展 (2019年3月5日——2019年5月1日)
时间：2019年3月5日——2019年5月1日 地点：中央美术学院美术馆（花家地校区）3A展厅 主办单位：中央美术学院美术馆、浙江美术馆 协办单位：北京尔雅文化艺术有限公司 支持单位：意大利大使馆文化中心 布鲁诺·瓦尔波特被认为是意大利当代最重要的雕塑艺术家之一，他出生于意大利北部格勒登(Gröden) ，14岁便开始在当地的知名木雕工作坊做学徒，其后考入德国慕尼黑美术学院，师从德国雕塑家汉斯·蓝德纳。在完成今天我们看到的作品面貌之前，艺术家经历了内心一次次挣扎，从富于传统的格勒登山谷走出，经过维也纳、慕尼黑，最终重新回归自己的内心，创造出今天我们看到的这一独特的艺术形式，他以精湛的雕塑语言，赋予了这些木质物以情感和灵魂，吸引观众在他的作品前久久驻足。这些不依存于环境，却拥有沉默的存在感的作品，或许也与艺术家曾经从事宗教雕塑的经验有关，正是他的这些独特而深刻的经历，给了这些平凡的人物被观看的契机。从1982年起至今，布鲁诺·瓦尔波特在世界各国展出作品60余次，受到艺术界广泛的关注。 此次展览是布鲁诺·瓦尔波特在中国的首次个展，展览共计三十余件作品，不仅包含了布鲁诺专门为该展览创作的多件新作，还涵盖其以往个展中很少展出的绘画、铜雕和纸雕作品。 之前该展览已于2018年11月29日至2019年2月27日在浙江美术馆展出，取得热烈的社会反响。中央美院美术馆作为该展览在中国巡展的第二站，必将为北京的观众提供全面了解这位木雕艺术大师，并更多接触西方具象写实艺术的难得机会. 等待初雪166 x 45 x 25, 2008, 核桃木 无题-装置 45×40 x28, 2017, 椴木/石膏 展览参观时间：星期二至星期日 9:30—17:30（星期一闭馆）
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展览“彩绘地中海：一座古城的文明与幻想”
很高兴通知大家展览《彩绘地中海：一座古城的文明与幻想》于2019年1月17日在河北博物院开幕，展览将开放至2019年4月16日. “彩绘地中海：一座古城的文明与幻想”将于2019年1月17日在河北博物院开幕。 来自地中海古城帕埃斯图姆的134件文物精品首次亮相亚洲，带领中国观众展开一场关于“文明与幻想”的独特“旅程”。 展览以全新的视角带领观众穿越时空，还原现实，重建场景，令观众能够最大限度地感受帕埃斯图姆的文化氛围，促进观众对大希腊时代的地中海地区的认识。 展出时间： 2019年1月17日—4月16日 周二至周日9：00-17：00 凭有效身份证件免费参观 展出地点： 河北博物院北区二楼 15、16临时展厅 主办单位： 河北博物院、意大利帕埃斯图姆考古遗址公园 支持单位： 意大利文化遗产与活动部、中意文化合作机制
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第五届绘意杯儿童绘画大赛官方网站上线
绘意杯儿童绘画大赛全新改版的官方网站现已上线，大赛主题为：“博学多艺达·芬奇 – 文艺复兴时期不可遏制的求知欲”。 官方网址：http://www.italyhuiyibei.com/home.html 值达·芬奇逝世五百周年系列纪念活动举办之际，意大利使馆文化中心决定第五届绘意杯儿童绘画大将向意大利文艺复兴的伟大艺术家和科学家达·芬奇致敬。 今年，绘意杯将向参加比赛的小朋友们介绍达·芬奇，除了他“博学多艺”的才华，还试图传递“不可遏制的求知欲”这种精神。这不仅是达·芬奇的特点，更是文艺复兴时期很多伟大的思想家、艺术家和科学家所具备的品质。 比赛由意大利驻中国大使馆文化中心主办，意大利IMOLA陶瓷（中国区）承办，目前预计将有来自中国60多个城市的5000多名儿童参加，已成为面向小朋友们的中意文化交流最重要的活动之一。 为支持参赛小朋友了解大赛主题，大赛推出官方网站帮助小朋友们认识和了解达·芬奇这位意大利文艺复兴巨匠。网站由筑巢集团设立，内容由意大利驻华使馆文化中心策划和编辑，达·芬奇及其密码研究学者专家易诺晨教授担任学术顾问。 本届大赛新增加的亮点来自中央美术学院美术馆的学术支持，中央美术学院美术馆的权威专家将加入到绘意杯的评审之中，并在北京与中央美术学院有教学合作的学校中推广大赛。 意大利驻华使馆文化中心和中央美术学院美术馆还将为儿童组织寓教于乐的活动，以及今年在央美美术馆举办的两场达·芬奇展览的多次导览活动。 绘意杯儿童绘画大赛始于2015年，面向3-12岁的少年儿童，每年设定一个与意大利文化密切相关的主题。举办四年来累计已有全国百余城市近两万幅参赛作品参赛。
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新书介绍会《达芬奇笔下的她》
2019年，为纪念达·芬奇500周年忌辰，由意大利驻华使馆和意大利驻华使馆文化中心计划组织的丰富系列活动中，我们荣幸的宣布自4月15日至19日将举办“达·芬奇周”系列讲座。在北京的活动由意大利驻华使馆文化中心与中央美术学院美术馆合作举办。此外，天津大学和天津意大利之家协助举办在天津的讲座。 三十岁那年，列奥纳多迁居米兰，凭其军事工程领域的技能为卢多维科·斯福尔扎公爵效力。当时的米兰宫廷是文艺复兴期间最活跃的一个，列奥纳多在那里结识了许多优雅迷人的女性，包括公爵的情妇，他为她们绘制肖像。基于他本人的研究及光学知识，他拥有一种掌控绘画技巧的非凡能力，这使他得以完成独一无二的艺术杰作，画中，女性心灵的秘密被永久存留。 易诺晨为意大利萨萨里大学化学药学系的材料科学教授，兼任材料科学及纳米科学实验室（LMNT）主任。他毕业于意大利帕多瓦大学物理系，曾于1992至1996年担任京都大学外国助理研究员。1998至2000年，他以研究员成分加入帕多瓦大学机械工程系。 他曾是巴黎第六大学、大阪府立大学、京都大学及北京大学的化学科技访问教授，是洛阳师范大学的荣誉教授及皇家化学学会成员。 2010至2018年间，他就任意大利驻华使馆科学技术参赞。 他十分关注科技传播，出版了多部著作，并组织了面向大众的多个活动及研讨会。2018年，他出版了《列奥纳多身后的创新者》（Springer出版社），讲述科技领域的文艺复兴；2019年，湖南美术出版社又将出版他的著作《达·芬奇笔下的她》（Secrets of Leonardo’s women）。目前，他正在以顾问身份参与列奥纳多·达芬奇纪录片的制作。
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