展览“彩绘地中海：一座古城的文明与幻想”
2019.7.16——10.13 深圳市南山博物馆一楼一号专题展厅 很高兴告知大家，继在北京中华世纪坛艺术馆成功举办后，展览《彩绘地中海：一座古城的文明与幻想》赴深圳展出。展览将在深圳南山博物馆对公众开放至2019年10月13日。 位于那不勒斯东南的帕埃斯图姆在西方文化史上占有重要的地位，它融汇了古希腊、卢卡尼亚和罗马三种文明，为西方学者提供了一个揭示西方建筑历史起源的机会，更因此成为启蒙运动的一座重要城市，还是浪漫主义的代表城市之一。展览展出了意大利帕埃斯图姆考古遗址公园收藏的134件精美文物，包括壁画、雕像、建筑构件、彩陶、青铜器等。这些出土于帕埃斯图姆的文物反映了这座城市在公元前6世纪到3世纪之间的社会历史，也彰显了多元文化融合背景下艺术的空前发展。 展览由“一座地中海古城”、“帕埃斯图姆的彩绘墓葬”、“现实、仪式和幻想的图像”三大章节和采用3D投影技术复原展示的“跳水者之墓”展区组成。以传统展示手段与实景模型、3D投影等科技呈现方式，完美还原古代帕埃斯图姆全景，使观众身临其境，回到历史现场，感受“大希腊”的文明。
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7.9 意大利电影之夏@意大利使馆文化中心 -《罗马风情》
意大利电影之夏@意大利使馆文化中心 《罗马风情》 2019/7/9 19:30 意大利驻华使馆文化中心 自由入场 中文字幕 导演：埃托·斯科拉 主演：瓦莱里奥·马斯坦德拉，萨布瑞娜·尹帕恰托莱，阿诺德·佛阿 喜剧，2003, 89’ 永恒之城罗马普通的一天。以移动摄影的手法记录人物生活的小片段，通过这些或喜或悲的故事，导演讲述了他深爱的罗马。串起这些片段的导线是一辆从清晨到黄昏穿梭于城市街道的公交车。
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7.5-7 话剧《是这样，如果你们以为如此》
7月5日，诺贝尔文学奖获得者——意大利著名剧作家路易吉·皮兰娄德的杰作《是这样，如果你们以为如此》将在首都剧场上演。 7月6日14点，唐烨导演将与本剧导演菲利普·迪尼、意大利都灵国家剧院院长菲利波·丰萨蒂一起畅聊意大利当代导演艺术和意大利当代剧院的现状，探寻意大利的戏剧历史。 《是这样，如果你们以为如此》经久不衰，历史上已有多次大师级的排演。这部剧的主角是彭察先生、彭察先生神秘的妻子和彭察先生的岳母芙罗拉夫人。究竟谁是疯子？是坚持认为自己活着的妻子已经死了的彭察先生疯了，还是因女儿的死受到重大打击的芙罗拉夫人疯了呢？这部惊悚喜剧展示了另外一种可能性：真正的疯子是那些居民，他们整天窥视别人家的动静，仿佛在观看一场永不结束的演出，这也是现在的世界的状况。这部剧像一个解谜游戏，是西西里剧作家皮兰德娄非常喜爱的题材。剧中他探讨了人们对于真相过于主观，甚至于过于怪诞的认识。 导演：菲利普·迪尼 曾在意大利都灵国家剧院的表演学院学习。当他还是戏剧演员时，就曾与卡洛·切基、瓦莱里奥·比纳斯科、乔治·巴贝里奥·科尔塞蒂、卢卡·巴巴雷斯基、保罗·马杰利和吉安皮耶罗·拉帕等多位导演合作。菲利普还执导过莎士比亚、莫里哀、契诃夫、皮兰德娄、科克托、福斯托·帕拉维蒂诺、杰拉尔德·墨菲和安娜·齐格勒等多位名家的戏剧作品，他本人也常在演出中担任主角。在其职业生涯中揽誉无数，凭借瓦莱里奥·比纳斯科执导的莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》获得2011年意大利艺术剧院最佳男配角；曾斩获2013年金格拉奖——最佳男主角；于2014年荣获ANCT海斯特罗奖；凭借契诃夫的《伊万诺夫》荣膺2016年意大利艺术剧院最佳导演奖。 意大利都灵国家剧院 建于1955年的意大利都灵国家剧院，是意大利七大国家剧院之一，在都灵地区乃至意大利的文化生活中有着举足轻重的地位。现有三座历史悠久的剧场：卡力尼亚诺剧场、戈贝蒂剧场和位于萌卡里夜里的现代剧场，巴洛克风格的建筑不仅保留了保留了巴洛克时代的独特魅力，还配备了顶尖的舞台设备，主要上演高品质自制剧目和邀请作品，由剧院承办的都灵舞蹈节是国际知名的当代舞盛会。 首都剧场 7月5日至7日 19:30 意大利语演出 中文字幕 意大利都灵国家剧院 导演：菲利普·迪尼 票 价：680元、580元、480元、380元、280元、180元、80元订票电话：65250996、65249847、85116622、65250123、65221123北京人艺网站：www.bjry.com (网上选座)
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《音乐意大利语》新书推介会
2019年6月21日15:00，意大利驻华使馆文化中心将举办《音乐意大利语》新书推介会，由外语教学与研究出版社出版。 《音乐意大利语》，是一部讲授那波利民歌语音规则和演唱技巧的，具有专业性和规范性的教程，简明清晰、实用易学。共含30首经典曲目，其中10首为首次介绍到国内的曲目。 很多因素令这本书具有独特的创新性。首次系统介绍曲目的创作背景及相关逸闻。首次将歌词从那波利方言直接译介成中文。首次针对意大利语的发音要领及那波利方言的特殊语音现象进行透彻讲解，并提供地道的那波利方言朗读示范视频。首次针对歌词的文学意境和情感基调展开深度解析。首次针对曲目的曲式特色进行精当分析，提出简明的演唱建议。
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聚焦早期意大利音乐（五）《达·芬奇时代的音乐》音乐会
2019年夏至音乐节，北京意大利使馆文化中心将于6月18日和21日分别举办两场活动：《达·芬奇时代的音乐》音乐会；《音乐意大利语》新书推介会，由外语教学与研究出版社出版。 夏至音乐节，推广各种形式音乐演出的年度盛事，1982年诞生于法国，1995年开始成为国际性音乐节，目前在欧洲和全世界各大城市举办。 音乐节旨在传递文化、参与、融入、和谐与多样性的信息，而只有音乐能够成为传递这些信息的工具。这项盛大的活动将把音乐带到世界上的任何角落，将音乐与艺术融合起来成为通用的语言，能够跨越任何语言的界限。 纳蒂亚·卡里斯蒂 NadiaCaristi 纳蒂亚· 卡里斯蒂，女高音。在钢琴和演唱专业毕业后，纳蒂亚· 卡里斯蒂专注歌唱艺术及文艺复兴和巴洛克曲目的演唱技术，参加了在意大利多个城市举办的进修课，并师从多位大师，进行深造。她频繁举办音乐会，在意大利及国际大师的指挥下，参加了在意大利及欧洲许多著名的古乐音乐节上的演唱，包括意大利米兰的圣莫里斯音乐诗歌节、拉文纳音乐节、威尼斯音乐双年展、波伦尼亚音乐节、帕维亚巴洛克音乐节、德国的欧洲教堂音乐节（EKM）、比利时安特卫普的佛兰德斯音乐节、意大利克雷莫纳蒙特威尔第音乐节、安科纳“ 远扬的歌声” 节、维琴察奥林比亚剧场音乐周、西班牙加那利群岛音乐节、荷兰米德尔堡的若斯坎音乐节、瑞士“ 岩石之声” 节、奥地利格拉兹“ 赞美诗” 音乐节、意大利德里雅斯特WK 国际古乐节、米兰2013 年杰苏阿尔多音乐节、乌尔比诺古乐节。 她被视为若斯坎· 德普雷音乐的最佳阐述者，她的保留曲目包括文艺复兴、巴洛克及古典音乐伟大作曲家的许多最重要的作品。 她与多个意大利重要的乐团合作，参加了多个电台和唱片的录音，这些录音荣获意大利和国外评论家的重要的公认，其中，2002 年和2008 年，她的唱片两次摘取莫扎特最佳年度唱片奖。 她是“ 迷宫” 演唱小组的共同发起人和固定成员，他们主要演唱文艺复兴时期的歌曲，他们的所有录音均获得国际媒体的好评。 马西莫·马尔凯塞 Massimo Marchese 马西莫·马尔凯塞被视为同代人中最细腻的演奏家，他已拥有一个漫长的演奏生涯，与一些最著名的古乐团合作，并作为独奏家在世界各地演出。 他录有18张唱片，其中8张是独奏（出版商包括RCA、Stradivarius、Tactus、Brilliant、Centaur Records），就他演奏的乐器来说，他的简历可说是最丰富的。 非常年轻时，他就在雅各布林德伯格的指导下学习琉特琴，以后获得了伦敦皇家音乐学院的毕业证书。他师从保罗·奥德特、奈杰尔· 诺斯、霍普金森· 史密斯深造，于1980 年开始正式举办独奏和伴奏音乐会，为歌唱家奈杰尔· 罗杰斯和福利奥·赞纳斯等伴奏，并开始了与老师雅各布·林德伯格以及其他演奏家的合作。 他在国外的重要演奏活动包括：荷兰乌得勒支的琉特琴节、巴黎索邦大学的国际科研中心、西班牙特内里费岛的圣乐节、保加利亚首都索非亚的音乐周。2016年，作为大阪意大利文化中心的驻地艺术家，他参加了数个电台节目。 他是世界上第一个录制F.斯皮纳奇诺（Tactus，2006）、F. 伯塞尔（Tactus，2004）、约阿希姆·范登霍夫（BrilliantClassics，2015）专辑的琉特琴演奏家，并录制了罗伯特·德维斯的所有琴谱作品（1682/1686/1716）。他还投身音乐学的研究。 他作为艺术总监和音乐顾问参加了无数音乐节和主题音乐活动。
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恩佐·法瓦塔全球报告四重奏音乐会
恩佐·法瓦塔 – 阿尔方索·桑迪莫内 – 达尼洛·伽罗 – 甘地 除了演奏撒丁岛萨克斯乐手恩佐·法瓦塔的传统保留曲目外，全球报告四重奏还推出新的音乐想法。诗意、精湛演奏、活力、旋律和爵士相互交织，为观众提供万花筒一般的多种情感。小组的四位音乐家是名副其实的诙谐演员。如同熟稔无数海港的水手，音乐引领他们周游世界，登上了欧洲、亚洲、非洲和拉美重要音乐节的许多舞台。 音乐会上的曲目将探索撒丁岛音乐、印度音乐与电子爵士之间的交叉小径。 恩佐·法瓦塔 高音萨克斯 & 低音单簧管 恩佐·法瓦塔是当今意大利及国际乐坛上最活跃著名的撒丁岛音乐家之一，他多才多艺，爱好全方位探索音色世界，其独树一帜的研究使他接近了各种迥然不同的音乐语言，并将古风、现代及相距遥远的音乐文化融合在一起。他的音乐生涯始于1983年，在接受传统爵士乐教育后，他投身撒丁岛民间音乐研究，遂成其专家。依据这些音乐模式，并接受拉美音乐的影响，他发展出了一种完全独特的音乐语言及作曲风格。作为乐队主演，他录有14张唱片，并出现在5张国际音乐家选辑中。他参加了世界各国组织的重要爵士节及音乐活动，举办了无数场音乐会，足迹遍至全欧、日本、中国、伊朗、埃及、巴西、阿根廷、克罗地亚、斯洛文尼亚、阿尔巴尼亚、科威特等国。他并与许多国际音乐家及乐团合作。 2001年起，他成为撒丁岛最受欢迎的音乐节“唇边音乐”的艺术总监。 阿尔方索·桑迪莫内 电子钢琴 & 键盘 生于费拉拉，上世纪90年代成为朱利奥·卡皮奥佐五重奏的常驻乐手，曾在意大利及欧洲舞台上与许多国际音乐家合作。此外，他还作为作曲家及改编者为戏剧、视频及多媒体作品谱曲。多年来，他与许多实验、电子及即兴音乐项目合作，并作为作曲家兼演奏家参加了多张唱片的录制。 达尼洛·伽罗 电贝司 他演奏低音提琴、电贝司、原声贝司、低音巴莱拉卡、低音琉特琴，是一位多才多艺的跨界演奏家，曾参加许多音乐项目，包括爵士、民间音乐、极端即兴音乐和前卫音乐。作为“红鸡唱片”小组的共同创始人，他推出诸多项目，包括“波河鸟粪”三重奏，获得了国际好评。他在“最佳爵士2010年”的月选中胜出，被选为意大利最佳低音提琴手。 甘地 打击乐 作为打击乐手和作曲家，他于1978年开始接触爵士乐。他曾是恩里科·拉瓦“电子乐五人”小组成员，在长达八年的时间中，他与该五重奏小组参加了在意大利、欧洲、加拿大和日本举办的音乐会及巡演。他参与了德国唱片公司ECM录制的多张唱片。作为作曲家，他参与了戏剧及视频音乐的合作制作。他录制了数张专辑，其中几张是献给“天气预报”的。
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中央音乐学院巴洛克音乐节暨管风琴音乐周
在中央音乐学院与意大利驻华使馆文化中心之间富有成效的艺术和文化合作框架下，我们很荣幸今年能够共同举办题为“聚焦意大利早期音乐”的系列音乐会。意大利艺术和审美的概念与创造力在西方古典音乐的发展中，至少从文艺复兴时期以来，起到了极为重要的作用。“早期音乐”的广义和普遍接受的含义包括整个文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐。这无疑是意大利音乐家们对各类形式的古典音乐和歌剧以及对音乐理论和乐器制作影响最深远的时期。因此，我们很荣幸以“聚焦意大利早期音乐”板块，能为“2019中央音乐学院巴洛克音乐节暨管风琴周”做出贡献。我们相信，将巴洛克音乐节中若干音乐会和讲座集中于意大利文艺复兴和巴洛克音乐上，一定会有益于更好地理解整个巴洛克音乐和风格的基础和发展。我们衷心感谢所有支持这个项目的音乐家和专家，特别是中央音乐学院的艺术家和教授，他们再次被证明是中国巴洛克音乐研究和发展的“先锋”。 点击此处下载音乐节手册
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中欧国际文学节：东西方空间在建筑中的重要性
介绍会旨在为建筑规划基本要素提供解读工具。在对东西方哲学的平行分析中，通过对传统东西方建筑对比的抽象讲解，我们将探索城市规划、建筑、社会学、艺术史和语言学等领域，特别是与基本范畴“空间”的关系。 主讲人：罗杰威 意大利注册建筑师，拥有建筑和环境技术博士学位。从2004年开始担任天津大学建筑学院全职教授，国际交流办公室副处长，研究生与博士生导师，天津大学仿生学建筑与规划研究中心实验室主任。目前为止，罗杰威出版了7部专著，与他人合作出版15本书，在各类报刊上发表了600多篇论文，以及一部滑稽小说。 他的研究与专业包括建筑设计，建筑规划中的仿生学应用，城市规划，古建筑哲学，可持续建筑，生态村庄，数据驱动分析和数据驱动设计。
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讲座：反思父母之道
乔瓦尼·德罗莫 Giovanni dell’Uomo 对现代家庭的提问：职责、计划或愿望，关系？论子女在家庭中的地位 安东内拉·思卡尔佩里 Antonella Scarpelli 成年人的童年印记……语言的影响力 乔瓦尼·德罗莫 完成学业后，对学校补充和家庭参与式教学产生兴趣，之后在罗马致力于创立家庭顾问模式。八十年代开始专业公共卫生事务，试验创建青少年咨询师制度，以及综合预防和帮助青少年治疗精神疾病的初期干预。 由此经验他开始了与罗马一些学校的合作，进行对教师的培训，关于教育、健康和预防心理不适。通过非营利组织UNICRI的努力，这些经验随后被介绍到意大利其他地区，东欧的一些国家和北非。 90年代末成为罗马中心（Roma Centro）母婴部门主任，之后成为罗马中心卫生部门负责人，热衷于服务组织，建立了女性健康中心和儿童健康中心，重新组织咨询师，聚焦于收养家庭干预和辅助生育相关问题，并继续致力于多样文化家庭模式培训课程。 完成专业公共卫生事务后，重新开始关注家庭健康的各个方面，通过建立非营利性组织向年轻从业者传授40年来积攒的专业经验。 安东内拉·斯卡尔佩利 在大学期间学习哲学和心理学，她的职业活动既包括教学也保罗心理学专业活动。 在巴黎进修心理分析，执业至今已具国际水准。 此外，她还热爱绘画，尤其是水彩画技法，还在罗马大学生物系学习植物科学，并在罗马举办画展。 合作
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幸福症兆2019巡演
仙台，北京和东京。这是“幸福症兆2019巡演”接下来的三站。男高音马可·佛莱利将与日本女高音藤井泰子、钢琴家Jun Lisaka和马可·贝莱依共同进行丝绸之路的旅行。 巡演由来自利沃诺的男高音于六年前构思，目的是为了通过音乐引发人们对一种重要疾病：多发性硬化症的关注。 巡演北京站将于5月25日18时在北京意大利使馆文化中心举办，佛莱利与藤井泰子将在马可·贝莱依大师的钢琴伴奏下演唱。 近年来，得益于巡演的成果，“幸福症兆”为其他关注残疾人活动的协会提供了支持。 马可·佛莱利 – 男高音 毕业于米兰威尔第音乐学院，并曾就读米兰斯卡拉大剧院学院。在美声学院的米莱拉·福莱尼的指导下深造。2011年，在拉斯佩齐亚的普契尼音乐学院获得“歌剧演唱专业文凭”。他在意大利和国外扮演了逾40个歌剧角色，并参加了在意大利、欧洲、南美和南非的逾百场音乐会，使用五种语言演唱，曲目包括圣乐、歌剧、艺术歌曲、轻歌剧、室内歌曲和当代歌曲。2013年，他撰写了自传《幸福症兆》（Sperling& Kupfer）。自2015年起，他为日报《未来》撰稿。2014年，意大利共和国总统乔治·纳波利塔诺授予他骑士勋章。2015年，他获得甄选，作为独唱男高音，借圣若望·鲍思高诞辰二百周年之际，在都灵的进教之佑圣母圣殿为教皇方济各演唱了瓦维洛夫作曲的《圣母颂》。2017年1月，他出版了首部小说《没你，火车不开》（Vanda）。 藤井泰子 – 女高音 Yasko Fujii 在广岛的一座佛教寺庙长大，2岁开始学习钢琴，9岁开始学习长笛。在东京庆应大学国际政策管理专业毕业后，她获得日本歌剧基金会声乐文凭，在东京歌剧城音乐厅首次演出。她荣获意大利政府的奖学金，赴波洛尼亚爱乐学院深造，继而又在罗马师从约瑟夫·加尔迪纳。获得以玛格达·奥莉薇萝命名的萨卢佐国际歌剧大赛的唯一的一等奖。 2008年开始，她在很多歌剧中担纲主角，包括：《唐璜》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》、《安德利亚·谢尼叶》、《卡门》、《贾尼·斯基基》等。演出场所包括：斯伯莱多的卡伊奥·梅里索剧院、特里普科维奇音乐厅、罗马歌剧院、音乐公园西诺波利厅等。作为独唱参加了很多重要的交响曲演出。因她对意大利音乐的演绎及在传播意大利音乐方面的贡献，荣获塞尔乔·布鲁尼及尼诺·罗塔奖。 马可·贝雷依 Marco Bellei 意大利音乐家。现中国国家外国专家局高端外国专家。现任中央音乐学院教授、博士生导师。 1992年作为最佳钢琴家获得女高音歌唱家米莱拉.弗莱尼女士的特殊奖金，并开始长期作为艺术指导、助理与其合作。之后又作为艺术指导长期受聘于男高音歌唱家帕瓦罗蒂先生，直至帕瓦罗蒂先生逝世。与女高音歌唱家琼.萨瑟兰与其丈夫指挥家理查德.波宁吉长期合作。 1993年在意大利政府和意大利“A·Belli”实验剧院举办的“选拔和培养顶尖歌剧院艺术指导”的比赛中获奖，并担任剧院艺术指导和助理指挥：意大利博洛尼亚市立歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节。合作过的指挥：祖宾·梅塔，阿巴多，理查德·波宁吉，亚历山德罗·德马奇，阿尔贝托·泽达，埃沃·博顿，丹尼尔·加蒂，莫里奇奥·贝尼尼。歌唱家米莱拉·弗莱尼，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，里奥·努奇，乔伊斯·迪多纳托，胡安·迪亚戈·弗罗伦兹，伊娃·梅，斯蒂法·诺科，路卡·皮沙隆尼，罗伯托·阿罗尼卡等。在20多年的歌剧院工作中参与创作及熟知精通的歌剧超过200部，多年的工作和合作中积累了丰富的艺术与教学实践经验。 重要提示 为保证演出顺利进行所需条件，尊重演职人员和现场观众，并且按照北京市的剧院和音乐厅管理规定的惯例，请遵守以下要求： a) 8岁以下儿童谢绝入场b) 9至14岁儿童需在一位成年人陪同下入场。陪同者负责保证儿童行为符合音乐厅有关管理规定和要求。c) 在表演进行当中请勿使用手机打电话。请将手机和其他电子设备调至关闭或无声状态。d) 如果进行拍照，请将手机或其他拍照设备调到无闪光、无声音的状态。
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