讲座：致敬身体之自由
近年来，意大利的当代舞蹈日趋繁盛，既有新秀崭露头角，也有成名艺术家的雄厚实力垫底。这一建立在结构性改造之上的新“文艺复兴”潮流令意大利一举成为国际范围内文艺创意界的培育中心。本次讲座将带我们踏上一次奇妙的旅程，发现这一崛起背后的一些年轻的舵手。一批35岁以下的年轻艺术家以他们独特的艺术语言和风格在广泛领域探讨性别主题。从Alessandro Sciarroni 的精致到Silvia Gribaudi的讽刺，从Giorgia Nadin对女性气质的研究到Chiara Bersani的心理细腻，从Francesca Foscarini的动感表演到Riccardo Buscarini的熟练编创。通过对他们作品的图片和视频的介绍，我们为大家带来了一场视觉与心灵的盛宴，与此同时和大家分享他们各自背后票房和剧评成功的秘诀。也会对为他们提供跳板作用的平台GenderBender进行总体介绍，这一已经有过15届内容的国际性艺术节围绕性别身份、性取向和身体代表性为大家不断引入新的意象。 丹尼尔·戴尔·波佐 (Daniele Del Pozzo)，毕业于博洛尼亚大 学的文学和哲学专业，他是策展人，制片人和活动组织者，在 意大利中部的文化圈内十分活跃，在20世纪80年代，他创立并 领导了Libera Universita’Omosessuale，这是一个旨在促进 男女同性恋文化和身份对话的公益平台。 在接下来的几年 里，他策划了博洛尼亚和安科纳市的电影节及文化活动。 自 2005年以来， 丹尼尔还担任“意大利博洛尼亚委员会文化部 门组织的”夏季文化活动节目的策展人，并于2008年策划了 “Body Double”，作为雷焦艾米利亚国际摄影周的优选纪录片单元。
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“意大利制造”之戏剧
当代戏剧的定义是：从二十世纪至今发展的戏剧——在这段历史时期，战争、社会变革、新传媒工具和视觉复制品、数码革命均深刻的我们的戏剧传统。 瓦莱丽亚·卡波梳理了意大利当代戏剧庞杂的派系，她本人更是有着二十余年的戏剧经验，早期加入热那亚剧团，后来作为阿基沃尔托剧团的创始人之一，与布隆科维兹喜剧团共同参与90年代所谓的“喜剧季节”。卡波讲述她职业生涯中的演出，即使放在现代的语境中，也可分辨出意大利戏剧共同的根基与特性：灵感来自于文学作品、故事、导演戏剧、工作室戏剧、多元化戏剧（结合戏剧、电影和音乐），以及最新兴起的戏剧秀。讲座通过一位热爱戏剧的“戏剧人”视角，而非学者的视角综述了戏剧发展趋势、潮流和当代剧作法。从斯特雷勒到隆科尼的构象和语言，到达里奥·福和贝尼尼的戏剧性，以及巴利亚尼和保利尼激情的讲述，拉斐尔·桑提社会戏剧团的幻觉性，艾玛·但丁的西西里精神，西莫内·斯夫拉迈里剧团，斯特法诺·马西尼，他们的作品被翻译成各种语言在全世界传播，是当今意大利剧作家的代表。
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阿斯佩拉二重奏音乐会
戈纳迪亚·罗达里 – 手风琴 瓦伦蒂娜·瓦尔邱 – 钢琴 2018年4月4日19:00 2013年成立于的里雅斯特“塔尔蒂尼”音乐学院，由两位青年音乐家：瓦伦蒂娜·瓦尔珠和戈纳迪亚·罗达里组建，阿斯佩拉二重奏在意大利各剧院的演出季和机构参加演出。此外，他们在多处举办音乐会，如斯洛文尼亚卢比亚纳音乐学院，克罗地亚波拉音乐学院，巴伐利亚慕尼黑音乐和戏剧学院-卡尔奥夫剧院。在文化项目“的里雅斯特-布拉格”的框架下，二重奏在布拉格音乐学院和戈里齐亚音乐学院演出。 在多项国际音乐演奏大赛中获奖，包括斯波莱托“Strumenti & Musica festival”，“特莱维索城市比赛”，在Sony Classical Talent Scout 2015中获胜。 二重奏一直致力于深入研究经典的手风琴和钢琴曲目，同时开拓改编曲目和其他乐器的演奏，并演奏当代青年作曲家专门为他们创作的音乐。佩特里·马克楠、洛可·德·齐阿、乔尔乔·戈隆布·塔卡尼、乔瓦尼·桑蒂尼是一些与二重奏合作过的作曲家。 阿斯佩拉二重奏为意大利国家电视台在的里雅斯特录制过一场音乐会，并为多家广播电台录制节目。
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展览：文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活
15至16世纪，也即众所周知的文艺复兴时期，在意大利到底发生了什么？ 由意大利文化遗产活动与旅游部博物馆司推出的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展将于3月26日下午3点在首都博物馆开幕，它隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆/睡美人”项目。以102件艺术品和实物，包括油画、像章、建筑模型、雕塑、服装、兵器及日常用品，展览旨在呈现在艺术文化领域生机盎然的文艺复兴的全景。 展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，得到意大利大使馆及使馆文化处的鼎力支持。它分成三单元：第一单元，传统与创新，展示文艺复兴时期在意大利艺术、建筑及市政规划领域发生的巨变，将注意力聚焦于“再生”，即文化的复苏。和人文文化一样，文艺复兴的中心也是意大利，它在意大利诞生并传播到西欧国家。 第二单元，人是宇宙的中心，通过一组肖像和实物展示在艺术和公民生活等各个领域中对人、对人之价值的重新肯定。最后，在第三单元“艺术与信仰”中，我们将看到即使在宗教画中，人物也依然有血有肉。展览以一组古罗马雕塑及神话题材的油画结束，引导观众再次关注文艺复兴这一理念，也就是说，文艺复兴是在发现古代文化的基础上兴起的新的人文运动，在挖掘古代的同时，文艺复兴重新认识到古典美及和谐比例，它追求完美的形式和自然表现，并对此给予新的解释。 文艺复兴人将自己置于宇宙中心，运用理性、科学知识及对传统和古代的了解，他们与周围现实和睦相处，理解并征服它，由此出发，基于对自身能力及美德的自信，他们获得了对人、对人之尘世经验的重新认识。展览上，除了能反映当时博识精致口味的珍贵艺术品之外，我们还将欣赏到西方艺术史上无可非议的大师佩鲁吉诺、提香、丁托列托的杰作。尤其是，通过文艺复兴，艺术家的角色发生了飞跃：从那一时代起，艺术家确定了自身知识分子的地位，得到了前所未有的尊重。 《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展在首都博物馆举办，展期至2018年6月22日，参观时间为每天上午9点至下午5点（周一闭馆）。 展览免费对公众开放。需提前在首都博物馆官方网站上预约。http://www.capitalmuseum.org.cn/
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古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院
古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院 3月26日18:30将在意大利使馆文化中心举办“古老的意大利剧院”系列讲座的第二场，由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。本期将讲述都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院的历史和轶事，精彩首演，文化背景，合作的作曲家以及她们在世界艺术舞台上的重要性。 都灵皇家剧院的起源可以追溯到十八世纪，建筑师贝奈德托·奥尔夫艾利受托设计一座辉煌的歌剧院。都灵皇家剧院于1740年开幕，因其音乐厅辉煌的装饰、壮丽的布景、先进的设备和高质量的演出，迅速成为享誉国际的剧院。十九世纪，始于罗西尼的《塞维利亚理发师》（1855年），剧院的演出以喜歌剧开场，并推出瓦格纳和马斯内的音乐。托斯卡尼尼的初次登台也在这里，于1895年至1898年与乐团合作。其他与剧院合作过的重要作曲家还有普契尼，《曼侬·莱斯科》（1893年）和《为艺术，为爱情》（1896年）两部歌剧均在这里首演；理查德·施特劳斯的《莎乐美》1906年上演，作曲家本人担任指挥。1936年剧院在一场大火中损毁。新建的剧院1973年4月10日重开，开幕演出是威尔第的《西西里晚祷》，主创包括玛利亚·卡拉斯和朱塞佩·迪·斯特法诺。此后，剧院的演出活动持续繁荣，直到今天，拥有歌剧季和舞蹈季，从十月到六月，至少演出10部剧目，同时开展很多其他活动：交响音乐会，合唱音乐会，室内乐音乐会，以及与当地文化机构合作的丰富活动计划。 帕尔马皇家剧院的前身是新公爵剧院，1829年5月16日剧院以歌剧《查丽拉》开幕，这是文琴佐·贝利尼根据菲力切·罗马尼的剧本创作的歌剧。剧院建筑为新古典主义风格，被视为最重要的传统剧院之一。剧院正面为爱奥尼亚式柱，上部有宽大的罗马温泉式窗户。从门厅进入，穿过正门，进入建筑的中心：音乐厅、观众席、包厢和顶层楼座，巨大的铜质镀金吊灯由巴黎拉卡列尔工作室打造，天花板上绘制着诗人与剧作家。最初，剧院举办多种形式的演出，从歌剧到舞蹈，从诗歌朗诵到各类“艺术”形式（走钢丝、体操、动物表演、科学演示、魔术、奇幻秀）。剧院自开幕起就见证了十九和二十世纪歌剧的发展和变化，二十世纪末，罗西尼、威尔第的大作在这里登台，同时剧院也向法国和德国的作曲家敞开大门，意大利现实主义歌剧革命也在这里上演，如马斯卡尼、莱翁卡瓦罗和普契尼。如今，剧院的歌剧演出季每年约有四部新制作，一月中旬至四月举办；十月举办的威尔第音乐节举办多场演出。春夏举办舞蹈演出季，全年举办多场古典乐、交响乐音乐会。
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讲座：意大利纯正的蒙特梭利教育为孩子而来
3月23日18:30，意大利使馆文化中心将举办蒙特梭利国家工程（ONM）介绍会，由两位权威专家担任主讲人：意大利蒙特梭利国家工程副主席埃莱纳.多贝博士（Elena Dompè），其著作《蒙特梭利与儿童》是为家长所写的教科书，前言由诺贝尔奖获得者雷纳托•杜尔贝科撰写；宝拉•特拉巴尔齐尼（Paola Trabalzini）教授，意大利蒙特梭利国家工程理事，在全世界享有声望的著名学者，她的第一部著作，也是她极为重要的著作——《运用于儿童之家的蒙特梭利科学教育法》（由Educazione Critica出版社出版）出版于1909年，首次提出关于儿童的不同于以往的形象，指出最适合于儿童的教育方法就是尊重他自身的发展。 玛利亚·蒙特梭利（1870 – 1952），教师、教育学家、儿童医生和儿童神经精神医学家，以她的名字命名的教育方法驰名全球，她的研究关注保护儿童、发现儿童，将儿童视为教育过程中真正的主角。蒙特梭利式教育如今被全球6万多家学校采用（美国、德国、荷兰、英国等），其教育原则基于独立，自由选择自己的教育过程（规定范围内），尊重儿童的身心和社会自然发展。 蒙特梭利国家工程（ONM）是官方机构，由玛利亚·蒙特梭利于1924年在罗马创建，旨在培训教师，在全世界推广其教育方式，保护其完整性。蒙特梭利国家工程自2014年期开始在中国举办教师培训课。
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希莫内塔·唐克莱蒂 钢琴独奏音乐会
演出曲目全部为意大利作曲家的作品，从威尼斯音乐家巴尔达萨雷·嘉卢比到多梅尼克·奇马罗萨（十八世纪那不勒斯学派），再到近代的弗朗西斯科·保罗·托斯蒂的三支钢琴曲，跨越三个世纪。以享誉世界的歌剧作曲家，来自佩萨罗的乔阿基诺·罗西尼的作品收尾，今年正是罗西尼逝世150周年纪念日。 希莫内塔·唐克莱蒂 那不勒斯钢琴家，毕业于钢琴、古钢琴专业，合唱与合唱音乐指挥，乐团合奏与指挥。多次受邀在那不勒斯圣卡洛剧院室内乐演出季演出，在意大利、法兰克福、贝尔格莱德、大分（日本）、吉隆坡、纽约、卢加诺、布达佩斯、克拉科维亚、卡托维兹、孟买、浦那（印度）、布宜诺斯艾利斯、利马。曾与她合作过的音乐家包括：弗朗西斯科·马纳拉、弗朗西斯科·德·安杰利斯、鲁道夫·博努奇、安德烈·塔齐、马西莫·圭尔达、弗奈四重奏、斯卡拉弦乐四重奏、斯卡拉音乐家乐团、洛朗德·维拉赞、安吉拉·格尔其乌、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、普拉西多·多明戈。与雷纳多·布鲁森、布鲁诺·普拉迪克、马列拉·戴维亚、切萨莱·西埃彼、朱塞佩·斯特法诺等合作举办大师班。曾多次受以下机构邀请：葡萄牙歌剧俱乐部、维罗纳露天剧场、“拉维纳”音乐节、帕尔马“阿尔图罗·托斯卡尼尼”基金会，特莱维索歌剧院、拉维罗音乐节、斯卡尔拉蒂协会。曾与知名指挥合作，包括里卡多·穆迪、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊等。目前在位于阿维利诺的奇马罗萨音乐学院室内乐系担任系主任，1996至2008年担任米兰斯卡拉剧院剧场和舞台经理。 演出曲目 B.GALUPPI. Sonata in Do Maggiore 嘉卢比：C大调奏鸣曲 -Andante行板 -Allegro快板 -Allegro assai十分欢快的 B.GALUPPISonata op.1 n.3嘉卢比：奏鸣曲作品1.3 -Largo宽板 -Allegro快板 D.CIMAROSA奇马罗萨 Sonate奏鸣曲 F.P.TOSTI托斯蒂 For ever and for ever永远永远 Poupette,marcetta quasi reale,al Trifoglio!布皮特，三叶草 Valse de l’adieu告别华尔兹 My memories我的回忆 G.ROSSINI罗西尼 Radis拉蒂斯 Un profond sommeil沉睡 Petite Polka Chinoise中国小波尔卡
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讲座：意大利艺术喜剧——神话，语言，面具，1545至2018
瓦莱丽亚·卡波将以生动的方式介绍艺术喜剧的重要道具——面具的知识、趣闻和形象，带领观众随着意大利面具进行跨越时空的旅行，从艺术喜剧的黄金时期——十七世纪到近代的达里奥·福戏剧，从太阳马戏团的杂耍到阿基沃尔托剧院，后者是意大利新喜剧的摇篮和熔炉，喜剧演员如马乌里奇奥·克罗扎和瓦莱丽亚·卡波都是创始人。通过民间戏剧传统和严肃戏剧片段，讲述逸闻趣事，展示艺术喜剧面具的使用：讲座是导演的舞台经验和教学工作的成果，为专家、演员、戏剧学生、戏剧爱好者和意大利语爱好者提供近距离认识意大利艺术喜剧和戏剧的机会。 瓦莱丽亚·卡波 Valeria Campo 舞台艺术、艺术喜剧教师，戏剧、当代戏剧秀导演 意大利文化遗产活动与旅游部戏剧委员会主任 意大利文化遗产活动与旅游部舞蹈、马戏、戏剧、音乐综合戏剧委员会成员
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朱塞佩·库恰系列歌剧讲座——《军中女郎》
《军中女郎》是意大利作曲家加埃塔诺·多尼采蒂在巴黎时创作的一部两幕喜歌剧（法语）。于1840年2月11日在巴黎喜歌剧院首演，多尼采蒂担任指挥。同年10月3日由卡利斯托·巴斯翻译的意大利文版《军中女郎》在米兰斯卡拉剧院上演，由埃乌杰尼奥·卡瓦里尼指挥。 尽管《军中女郎》并非多尼采蒂最著名的作品，却是最常被搬上舞台的作品之一。作品的首演并未取得成功，或许是因为这位贝尔加莫的作曲家没有获得评论界的支持。 故事发生在瑞士，女主角玛利亚是萨沃伊剧团的女儿，实际上她是一个孤儿，由士兵们抚养长大。蒂罗尔人托尼奥爱上了她，他想加入军团以便娶她，却被当做间谍。玛利亚设法解救了他，但苏尔皮斯中士却不同意玛利亚嫁给一个外国人。贝根菲尔德侯爵夫人此时前来寻求保护，请求派人护送她回城堡。她揭开了一个秘密：她的哥哥与人秘密结婚，临死时将自己的女儿托付给士兵们：这个女孩就是玛利亚，侯爵夫人强行带走了自己的侄女，这令托尼奥惊慌失措。 城堡中优渥的生活改变了玛利亚，苏尔皮斯经常去拜访她，想方设法重新认识她。但是玛利亚却感到烦闷，她更喜欢军营的生活，托尼奥常来看她，再次做出了爱情的承诺。侯爵夫人不想让玛利亚嫁给托尼奥，她将玛利亚许配给一位伯爵，最终她说出了事情的真相，玛利亚其实是她的亲生女儿。最终，她被两个年轻人的爱情打动，允许了他们的婚事。 《军中女郎》无疑是意大利作曲家为喜歌剧贡献的杰出作品，多尼采蒂熟练的将意大利和法国的传统结合起来，塑造了一位饱满、生动的女主角。 国家大剧院制作的这部歌剧将于2018年3月14日至18日上演。乐队指挥由马岱奥·贝尔特拉米担任。其他主创人员包括：皮埃尔·弗朗西斯科·马艾斯特立尼（导演），卢卡·达拉比（服装），阿莱桑德拉·拜扎沃尔达（编舞），马可·贝雷伊（合唱指导）。意大利演员包括：皮埃特罗·阿达伊尼（托尼奥/男高音），乔瓦尼·罗密欧（苏尔皮斯/男中音），达涅拉·马祖卡托（侯爵夫人/女高音）。 购票：http://ticket.chncpa.org/product-1044251.html 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。在来到中国之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚La Maestranza歌剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“El Greco”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
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意大利设计日：设计与可持续性
与意大利设计大使、建筑师马西莫·罗伊面对面 受邀对谈嘉宾： 杨冬江教授（清华大学美术学院教授，艺术博物馆副馆长） 周宸宸先生（周宸宸设计工作室创始人） 安捷路 意大利莱奥纳多股份公司 主持人：孙群先生（北京国际设计周） 活动语言：意大利语，中文 预约入场 2018年3月1日，以“设计与可持续性”为主题的第二届意大利设计日活动将在意大利驻华使馆文化中心举行。 本次活动由意大利驻华大使馆、意大利驻华使馆文化中心、意大利对外贸易协会、中国意大利商会和《INTERNI设计时代》杂志共同主办。 意大利设计日是由意大利外交与国际合作部发起，并联合意大利文化遗产活动与旅游部以及行业内主要公共和私人机构共同举办的。意大利外交与国际合作部将设计作为其“意式生活”推广工作的中心任务，旨在通过一系列跨领域的宣传活动推广意大利文化和制造体系，活动内容涉及文化、经济、语言和科学研究等多个领域。2018年意大利设计日的主题为设计于可持续性之间的关系。 3月1日当天，在全世界的一百座城市，由意大利外交与国际合作部在著名建筑师、设计师、企业家、记者、评论人、媒体人和学者中选出的100位“意大利设计大使”将为世界各地的听众带来他们对设计与可持续性关系的理解。著名建筑师马西莫·罗伊将作为北京站的“意大利设计大使”出席活动。他于1994年创立的波捷特(北京)建筑设计顾问有限公司，位列英国知名建筑刊物Building Design(BD)评选的世界建筑设计公司100强。 意大利驻华大使谢国谊先生将出席活动并致辞。北京国际设计周组委会副主任孙群先生将担任活动的主持人。清华大学艺术博物馆副馆长、《INTERNI设计时代》杂志主编杨冬江教授和周宸宸设计工作室创始人周宸宸先生，也将受邀与建筑师罗伊先生一起参与讨论。 围绕活动主题，专家学者们将从经济、社会和环境等多方面进行讨论，探索建筑设计如何能够与自然与人和谐共处。 在活动现场，还将展出由《INTERNI设计时代》杂志专门为此次活动提供的“意大利设计传奇”展览，展示1954年至今最有趣、最有代表性的意大利设计产品。 参与活动请扫描下方二维码预约： https://yoopay.cn/event/50200676
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