阿克赛尔•特罗莱赛钢琴独奏音乐会
1997年生于意大利詹扎诺，五岁开始音乐学习。目前居住在巴黎，在巴黎国立高等音乐学院高级硕士班学习，师从丹尼斯·帕斯卡尔。与此同时，他也在罗马圣切齐里亚音乐会学院就读高级研修课程，师从贝内德托·鲁波。 2014年以满分毕业于意大利克莱莫纳蒙特威尔第高等音乐学院，并荣获荣誉毕业生奖，师从钢琴大师毛里西奥·巴里尼，同时接受钢琴家罗伯托·普罗赛达和阿莱桑德拉·阿玛拉的指导。 在学习生涯中，他还参加过多位钢琴大师举办的研修班，其中包括：阿里·瓦迪、阿尔多·齐科里尼、米歇尔·贝洛夫、菲利普·昂特蒙等。 2015年，在第三十二届意大利国家钢琴比赛中荣获“阿尔弗莱德·卡塞拉”奖；2016年，获颁意大利杰出青年音乐家大奖——EduMus奖；2017年在米兰举行的“埃托莱·波佐利”国际钢琴比赛中荣获二等奖；2017年成为意大利十大青年钢琴家；同年在法国科利乌尔举行的第十届国际钢琴比赛中荣获最高奖和评委会大奖。正如评委会专家们对他所评价的：“特罗莱赛的演奏有着完美的力度和音色控制，富有强烈的个性表达。” 2016年，他录制的第一张唱片《德彪西晚期作品合集》得到了乐评界的高度评价。 2017年3月，作为纪念《罗马条约》签署60周年系列音乐会的一部分，他在法兰西学院位于罗马的美第奇宫成功举办独奏音乐会。音乐会通过法国国家广播公司和意大利国家广播公司现场直播。此外，他还曾经在威尼斯大剧院、巴黎的意大利文化中心、以及克雷莫纳、帕多瓦、罗马、巴黎等地的多家剧院和音乐厅举办音乐会和进行演奏，并和克莱莫纳四重奏等室内乐团进行合作演出。 Johannes Brahms: Variazioni su tema originale op. 21 n. 1 约翰内斯·勃拉姆斯： 为原创作主题而作的变奏曲（作品21第1号） Muzio Clementi: Sonata op. 50 n. 3 “Didone Abbandonata” 穆齐奥·克莱门蒂： 《被抛弃的迪多内》奏鸣曲（作品50第3号） ————— Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata KV 331 “Alla Turca” 莫扎特： A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）第三乐章“土耳其进行曲” Roffredo Caetani: Ballata op. 9 罗弗莱多·卡埃塔尼：叙事曲作品（作品9） Liszt/Rossini: Ouverture del Guglielmo Tell S. 552 李斯特/罗西尼：《威廉·退尔》序曲S.552
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讲座：古代键盘乐器发展史
“意大利钢琴之旅 – 音乐、历史与创新” 讲座一： 古代键盘乐器发展史 克劳迪奥·布里奇和圭多·毕齐 键盘乐器的历史是一个随着机械和材料技术演变的迷人旅程。意大利是在乐器制造艺术和技术方面世界上最先进的的国家之一。意大利乐器制造商的许多重要贡献之一，是十七世纪末由克里斯多佛利发明的钢琴。 圭多·毕齐是世界著名的羽管键琴、古钢琴、强弱古钢琴的制造商和修复者，艺术家和学者克劳迪奥·布里奇将给予宝贵支持，在进行现场演奏，他们将介绍这些迷人的古代乐器的技术特点和发展历程。
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双屏 — 1960年至今的意大利艺术电影及影像
自上世纪60年代以来，意大利艺术家是如何从事影像实验艺术的？我们试图用一个总时长8小时（分为四个部分，各2小时）的回顾展来回答这个问题。 这一类型的展览通常可以采用共时性和历时性这两种方法来呈现。共时性的方法，即在设定主题的基础上，将历年来意大利艺术家采用不同技术创作的影像和录像作品平行地展示出来，强调风格和概念的连续性。历时性的方法，即赋予分析主体以历史的意义，通过分隔时间段的方法，逐一展示电影和影像艺术的发展历程，同时也不排除对个别主题为基础的作品进行横向比较。此次展览，我们选择了历时性的方法，主要目的是为观众提供更清晰的视野，对意大利影像实验艺术有更加透彻的了解。 为什么选择“双屏”作为此次展览的主题？这里包含了两重意思：一方面是指活动的影像，另一方面是指影像艺术。两种表现形式交融在同一个艺术家的艺术想象中，产生相互影响和作用。屏幕，既是一种投影平面，同时也是一种过滤媒介，最终成为一种无限交互的装置。与此同时，“双屏”还有另外一层双重含义，那就是电影与录像。随着数字时代的飞速发展，如今这两种艺术表现形式也许已经失去了某种重要性，但从历史的角度来看，它们对于理解一些重要的美学和技术成就仍然是有着重要意义的。 活动得到IMOLA瓷砖的大力支持。
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希莫娜•德•罗萨四重奏
希莫娜·德·罗萨四重奏 希莫娜·德·罗萨，演唱/Simona De Rosa, voce 莫雷诺·多纳德，钢琴/Moreno Donadel, pianoforte 纪鹏，低音提琴/Ji Peng, contrabbasso 安东尼奥·弗斯科，鼓/Antonio Fusco, batteria 音乐家们将演出希莫娜·德·罗萨最新专辑《Waves》中收录的南美歌曲和意大利传统歌曲。 希莫娜·德·罗萨是国际爵士界最不拘一格、多才多艺的演唱者之一。 在纽约居住多年，定期在爵士俱乐部、剧场和音乐节演出，同时在欧洲开展艺术活动。 在艺术领域和社会领域多次获奖。 2013年移居美国，在皇后学院进修爵士乐表演。 与Randall Keith Horton开展活跃的合作，并成为向Duke Ellington 致敬的”Brown, Black and Beige”项目独奏家。 她的艺术活动始于少年时代，学习钢琴和声乐。 2015年为Picanto Records录制首张专辑“Waves”，在意大利和海外发行。近几年在全世界演出。 在学习音乐的同时，希莫娜还毕业于地质学专业。她将这两项热情倾注到一个项目中，近期在纽约联合国海洋可持续发展全球大会上进行表演。 与以下国际知名爵士音乐家长期合作：Daniele Scannapieco, Benito Gonzalez, Edsel Gomez, Ronnie Burrage, John Di Martino, Jerry Weldon, Edward Perez, Tommaso Scannapieco, Gennaro Esposito, Michele Di Martino, […]
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意大利钢琴之旅 – 音乐、历史与创新开幕音乐会
“意大利钢琴之旅- 音乐、历史与创新”系列活动将于5月17日至6月3日在中华世纪坛举办，5月17日，克劳迪奥·布里奇将在开幕音乐会上演奏古代键盘乐器。 音乐会将为观众提供一个难得的机会，聆听古代键盘乐器最权威的演奏家和专家现场演奏从巴洛克时期至今的不同类型的键盘乐器。 布里奇大师将演奏小型簧风琴，羽管键琴，强弱古钢琴和踏板钢琴。这些乐器相互连接，由同一位音乐家同时弹奏。这是意大利巴洛克时期创造的特殊形式，将不同的键盘乐器混合安装、弹奏，称为“Galleria Armonica”（意为多种键盘乐器混合组合）。这次音乐会，布里奇这几种不同时代的乐器组合在一起，可以称为世界首创。 演出曲目来自作曲家菲里尼、巴赫、斯卡尔拉蒂和瓦尔特，均属于或灵感源自“意大利风格”的巴洛克音乐。 克劳迪奥·布里奇 “克劳迪奥·布里奇拥有演奏多声部的超凡能力。”（《主谈古典》） 布里奇是一位著名管风琴及羽管键琴演奏家，也是管风琴及古键盘乐器学者，被世界公认为“非标准”混和键盘乐器专家。应著名音乐机构之邀，他举办了2000多场音乐会，并灌制有上百张唱片，涵盖从晚期文艺复兴至当代前卫音乐。专业刊物授予他的奖项包括最近的“日本音乐爱好者奖”。作为室内乐演奏家，他与高水平的歌唱家及乐器演奏家合作。 他为意大利、德国和日本设计了几十件乐器，并为古乐器修复提供顾问服务。他个人的古乐器收藏相当可观，除一台16世纪的羽管键琴外，另有许多古钢琴（最早一台可上溯至1774年！）及几件相当珍贵的羽管风琴（claviorgan）。他是帕尔玛音乐学院管风琴教授，同时任教草津夏期国际音乐学院（日本最重要的夏期学院），他还经常应邀主持大师班、参加研讨会及学术讲座、及担任大赛评委。 他举办音乐会的场所包括：莱比锡的托马斯教堂及巴赫资料馆；柏林的戏剧院、夏洛滕堡宫及法国主座教堂；慕尼黑的赫拉克勒斯厅；波茨坦的无忧宫；维也纳的霍夫教堂；米兰的圣莫里斯教堂；巴黎的市立剧场；罗马的旌旗礼拜堂；东京的卡萨尔斯音乐厅、墨田三声音乐厅及武藏野音乐厅；大阪交响音乐厅及石原音乐厅；都灵九月音乐节；德累斯顿国际音乐节等。
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意大利式设计：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画
意大利式设计：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画 2018年5月16日18：30将在意大利驻华大使馆文化处举行一场和意大利设计有关的讲座：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画。 通过传统和创新之间的设计进行以沟通为中心的创新。 三位意大利设计师通过不同的视觉设计沟通形式，向我们展示了当代意大利设计项目的尝试。 标识/符号 20世纪意大利式传播图标 海报，文字，期刊，包装，特征： 这一系列的创意已经成为模范化的标志性的文物，表明了意大利视觉传播史上的人物，情节和关系，并通过其高度美学和设计价值为塑造国家的社会和文化现实做出了贡献。 意大利的前景 Letizia Bollini 传统和创新之间的当代视觉设计 近年来，意大利的设计文化表现了从语言和使用技术两方面进行创新的巨大能力，同时与传统，地理和历史建立了深厚的关系。 讲座以传播设计学科的多个领域为例，介绍4个卓越案例研究，展示了当代意大利设计项目的方法。 动画故事 Nicolò Ceccarelli 在众多意大利创意中，有一种艺术形式蕴含着丰富的历史，在智慧和风格之间保持平衡，它或许被遗忘了，即展现意大利人敏感和智慧的精彩的动画艺术。 讲座回顾了动画历史中的一些片段，重点关注了一些关键人物，Bruno Bozzetto 精致的轻描淡画，汤崎夫沙子 (Fusako Yusaki)粘土动画的巧妙变形，Osvaldo Cavandoli的顽强生命力“线条”，以及Emanuele Luzzati和Giulio Gianini 叙事史诗（获奥斯卡提名） .最后介绍近期包括动画和设计方面的工作案例。
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相约北京-相约意大利美食：从北到南，意大利传统美食探寻之旅
第18届“相约北京”艺术节将于2018年4月27日至31日举办，由中国文化和旅游部、国家广播电视总局、北京市人民政府联合主办，中国对外文化集团公司（CAEG）承办。 5月14日-5月27日将在民族饭店举办“相约北京-相约意大利美食：从北到南，意大利传统美食探寻之旅”，让中国食客不出国门便能品尝到原汁原味的意大利美食。 相约北京 • 相约意式美食 意大利从北到南的传统美食探寻之旅 此次美食节邀请米其林大厨Luca Marchini出品米其林套餐和意大利主厨FABIO出品自助餐 卢卡·马尔奇尼 Luca Marchini Cooking style 在烹调方面不需要复杂的技巧和浓郁厚重的调味 以清新简约的料理方法突显食材的原汁原味 并注重口味的层次感和色彩的搭配。 Luca Marchini精选菜品 六道式 Six courses dinner 净价每位人民币888元 （RMB888） Cold Starter 冷的开胃菜： “Uova” “一颗鸡蛋” Asparagus, Jerusalem Artichokes and Green Peas Sprouts 芦笋，洋蓟，绿豆芽 Warm Starter 热的开胃菜： Roasted Octopus 慢烤章鱼 Acidulated Fish Emulsion, Vegetable Juice, Saffron 酸鱼乳酱，蔬菜汁，藏红花 In […]
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意大利吉他音乐会：罗西尼，维瓦尔第，伯克里尼和特德斯科巡礼
迭戈·坎巴尼亚，吉他 孙轩轩，吉他 陈川，吉他 许拓，吉他 杨杰，吉他 王雅伦，吉他 丁吴洪，吉他 冯佳妮，小提琴 郭锦露，小提琴 康昌瑞，中提琴 赵明月，大提琴 演出曲目： 罗西尼 “塞维利亚理发师” 徐昌俊 “剑” 埃多阿多·马丁 哈斯特·阿里西亚之舞 陈川，许拓，杨杰，王雅伦（志·龙吉他室内乐团） 西莫内·亚纳莱里 “意大利咖啡” 孙轩轩（吉他） 瓦莱里奥·洛拉斯基 “河流的秘密浪漫曲” 特德斯科 “魔鬼的把戏” 作品85号，致敬帕格尼尼 迭戈·坎巴尼亚（吉他） 费尔迪南多·卡鲁里 二重奏作品34号 迭戈·坎巴尼亚与丁吴洪（吉他二重奏） 特德斯科“挽歌赋格” 迭戈·坎巴尼亚与孙轩轩（吉他二重奏） 维瓦尔第 “D大调协奏曲”RV93 吉他与弦乐 快板 广板 快板 博凯里尼 “D大调五重奏”G448（凡丹戈舞） – 牧歌 – 华丽的快板 – 极其庄严的 – 凡丹戈舞 北京弦乐四重奏（冯佳妮，小提琴，郭锦露，小提琴，康昌瑞，中提琴，赵明月，大提琴）与迭戈·坎巴尼亚 […]
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努斯四重奏音乐会
蒂齐亚诺·巴伐利亚 – 小提琴 阿尔贝托·弗朗金- 小提琴 萨拉·丹布卢索– 中提琴 托马索·特西尼– 大提琴 努斯是古老的希腊词汇，意思是头脑、理智，也有创作灵感之意。 努斯四重奏由四位年轻的意大利音乐家组成，于2011年在卢加诺“意大利瑞士音乐学院”成立。在克雷莫纳“瓦尔特·斯达弗学院”的克雷莫纳四重奏班进修，在巴塞尔音乐学院跟随拉涅尔·施密特（哈根四重奏）进修；跟随阿尔多·坎巴尼尼进修（普罗米修斯四重奏）；哈托·贝耶乐（阿尔巴·伯格四重奏），之后在 2015年获得“四重奏之家”协会和意大利历史之家协会颁发的奖学金。同年，还获得马德里阿尔贝尼兹基金会的一项重要奖学金。 韦纳里亚雷阿莱“路易齐·诺诺”国际大赛第一名（2011），第二十一届罗马“阿奈摩斯国际大赛”第一名，2014年马德西莫“索尼古典星探”提名奖。 2015年获得“皮埃罗·法鲁利”奖，作为当年最优秀的新兴乐团，获得第三十四届“弗朗科·阿比亚迪”最佳意大利音乐评论特别奖。 获得2015年威尼斯凤凰剧院“阿瑟·鲁宾斯坦-音乐生涯”奖，被公认为最有前途的意大利室内乐组合之一，虽然成立时间不长，已能非常成熟的驾驭复杂的四重奏作品，他们不但精于演奏古典-浪漫和二十世纪的曲目，同时对现代音乐语言进行严肃、持续的研究。 与意大利各重要乐团合作演出，包括米兰四重奏社团，都灵音乐联盟，佛罗伦萨音乐之友，博洛尼亚音乐节，博洛尼亚音乐联盟，贝尔加莫四重奏社团，威尼斯音乐社团，的里雅斯特室内乐协会，卢加斯音乐协会，罗马奎利那里宫音乐节，克里莫纳斯特拉迪瓦里音乐节，斯特雷萨音乐周。 曾与知名艺术家合作，如托马索·奎奇，安德烈阿·卢凯西尼，阿兰·麦尼埃，乔瓦尼·斯卡廖尼，索尼格·柴科里安。 多次受邀赴海外演出：德国，瑞士，法国，英国，西班牙，中国和韩国。2013年成为卢加诺提契诺音乐节驻场四重奏。2016年4月在首尔艺术中心IBK音乐厅举办音乐会。 演出曲目 贾科莫·普契尼 – ‘菊花’ 弦乐四重奏 朱塞佩·威尔第 -E小调弦乐四重奏 快板 小行板 最急板 很快的快板：诙谐的赋格曲 路易吉·诺诺 – 片段-寂静，致迪奥蒂玛 凭票入场
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古老的意大利剧院。圣卡罗剧院和马西莫剧院。
4月30日18:30将在意大利使馆文化中心举办的是“古老的意大利剧院”系列讲座的第三场，讲座由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。本期将讲述圣卡罗剧院和马西莫剧院的历史和轶事，精彩首演，文化背景，合作的作曲家以及她们在世界艺术舞台上的重要性。 1737年，那不勒斯歌剧厅伫立在公爵广场旁。那不勒斯学派大师多梅尼克·奇马罗萨和乔瓦尼·帕伊谢洛，受托“管理圣卡罗乐团”，进行根本性的改革。1815年10月4日，23岁的作曲家乔阿奇诺·罗西尼与圣卡罗剧院签约，创作他的首部歌剧《英国女王伊丽莎白》。而作曲家加埃塔诺·多尼采蒂为圣卡罗创作了17部歌剧；包括《玛丽亚·斯图亚达》、《罗伯特·德威瑞》，不朽的《拉美莫尔的露琪亚》于1835年9月26日在圣卡罗剧院首演。所有伟大的艺术家都先后在圣卡罗登台，如尼可洛·帕格尼尼于1819年在这里举办了两场音乐会。这是那不勒斯最重要的舞台，文琴佐·贝利尼也钟情于她，1826年他的作品《比安卡和费尔南多》在此首演，这部作品也正是专门为圣卡罗创作。朱塞佩·威尔第的《埃尔纳尼》更是成为1846年的重头戏。之后的《假面舞会》受到观众的极大赞誉（1861 – 1862），1872年上演的《阿依达》也大获成功。十九世纪和二十世纪，普契尼的歌剧、马斯卡尼、莱奥卡瓦罗和乔尔达诺的音乐在圣卡罗的演出均大受欢迎。 巴勒莫马西莫剧院由建筑师乔瓦尼·巴蒂斯塔·菲利普·巴斯勒设计，1897年5月16日开幕，开幕演出是朱塞佩·威尔第的《法尔斯塔夫》。当时剧院面积为7730平方米，是欧洲第三大剧院，仅次于巴黎歌剧院和维也纳歌剧院。剧院圆顶直径达28.73米，具有科林斯式风格。剧院开放的前十年主要用于出租给私人公司，直到1935年，一项法令的颁布将其变为独立剧院机构，第二年正式被命名为巴勒莫马西莫剧院独立机构。十九世纪最知名的乐队指挥之一安东尼奥·帕尔米提艾里在1897和1898年演出季担任多部歌剧的乐团指挥，如威尔第的《阿依达》和《茶花女》、瓦格纳的《罗恩格林》、贝利尼的《诺尔玛》。 1974年剧院关闭装修，直到1997年5月12日才再度开放，开幕演出是柏林爱乐乐团音乐会，由弗朗科·马尼诺和克劳迪奥·阿巴多分别指挥上下半场。
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