本网站使用技术型(必要)和分析型cookies。
继续浏览即表示您接受 cookies 的使用。

往期活动

输入您的搜索参数
Reset
已结束 Sat May 26 2018Sat May 26 2018
午夜玫瑰——情迷意大利爵士音乐会

意大利法布吉欧·波索四重奏 意大利卡丽玛四重奏 feat. 罗萨里奥·朱利亚尼 5月26日,在中国最重要的剧院:位于首都心脏天安门广场附近的国家大剧院——古典音乐、歌剧、戏剧、芭蕾和现代舞的演出圣地,将上演全年唯一一场爵士音乐会,这是“相约北京”艺术节保持多年的传统,音乐会首次邀请意大利爵士艺人演出:法布吉欧·波索四重奏和卡丽玛四重奏,以及特邀嘉宾罗萨里奥·朱利亚尼。 本次“相约北京”的爵士之夜活动与翁布里亚爵士节合作,后者是全世界最重要的、最长寿的音乐节之一。始于1973年,全世界最知名的爵士乐手几乎都曾在翁布里亚演出,音乐节已成为爵士音乐界最具影响力的品牌之一。 午夜玫瑰——情迷意大利爵士音乐会将特别推出购买300、350、400价位,第二张票享受半价的优惠政策。在国家大剧院充满魅力的空间享受意大利顶级爵士带来的美妙音乐,这将是一个令人难以忘记的夜晚。 意大利法布吉欧·波索四重奏 法布吉欧·波索,小号 朱利安·奥利佛·马扎里耶罗,钢琴 雅各布·费拉兹,低音提琴 尼科拉·安杰卢奇,鼓 法布吉欧·波索四重奏由意大利爵士音乐家法布吉欧·波索创立,1994年,他组建的乐队在名为“爵士夏日”的竞赛中赢得“最佳乐队”奖。1999年,法布吉欧被意大利专业音乐杂志《音乐爵士》评选为“最佳新人艺术家”。在其早期艺术生涯中,他曾与诸多大师合作,如Gianni Basso、Enrico Pieranunzi、Rosario Giuliani、Charlie Haden、Carla Bley等。 2007年,法布吉欧·波索与传奇爵士乐厂牌Blue Note共同发行了他最重要的一张专辑《你变了》,从此他在世界爵士乐坛占有了一席之地,他受邀在意大利最负盛名的圣雷莫音乐节演出,该音乐节深受意大利民众喜爱,捧红了诸多意大利歌手,如安德烈·波切利、劳拉·普西妮等。在此后他又多次受邀参加该音乐节,并担任 Sergio Cammariere、Simona Molinari、Raphael Gualazzi、Nina Zilli 等知名音乐人的特邀嘉宾。2010年,《音乐爵士》杂志评选法布吉欧为“最佳小号演奏家”。2014年,在翁布里亚冬季爵士音乐节上,法布吉欧·波索四重奏连续表演四场音乐会并场场爆满,美国萨克斯爵士大师乔·洛瓦诺担任其特邀嘉宾。 意大利卡丽玛四重奏 卡丽玛,演唱 罗萨里奥·朱利亚尼,萨克斯 皮耶罗·弗兰西,钢琴 弗朗西斯科·普吉立斯,低音提琴和贝斯 洛伦佐·图奇,鼓 卡丽玛在青少年的时候就参与音乐创作,并参加过意大利两档电视节目。2006年,她在选秀节目《AMICI》中赢得第三名。同年,卡丽玛签约索尼唱片。2009年,卡丽玛受邀参加意大利圣雷莫音乐节。2010年,卡丽玛在洛杉矶录制并发行了她的第一张专辑,同年她受邀参加了著名歌手惠特尼·休斯敦的音乐会演出,受邀参加美国音乐家伯特·巴卡拉克的音乐会。2014年,环球公司为其录制了专辑《靠近你》,13首歌曲均由美国音乐家伯特·巴卡拉克作曲,这是她职业生涯中最重要的专辑之一。2017年初,卡丽玛在音乐剧《保镖》中担任主角,该音乐剧改编自1992年上映的同名电影。 罗萨里奥·朱利亚尼,1989年在翁布里亚爵士节的安排下在伯克利音乐学院进修。1990年受意大利国家广播电视台邀请加入“欧洲青年爵士乐手计划”,并在罗马举办音乐会,由詹姆斯·牛顿指挥。接下来的几年,他与国际知名导演合作录制电影原声音乐,合作者包括:Ennio Morricone, LuisBacalov, Armando Trovajoli, Nicola Piovani, Riz Ortolani。与知名爵士音乐家开展众多合作。在全世界众多音乐节演出。1996年获得“Massimo Urbani”奖,第二年获得比利时“Europe Jazz Contest”奖最佳独奏家和最佳乐队奖。意大利知名作曲家基阿尼·费里奥评论朱利亚尼的专辑《Tension》时,称他的演奏非常多变,专辑录制于1998年,根据经典影片的音乐改编为爵士乐版本。2006年初次进行亚洲巡演,在中国的各主要城市举办音乐会。

查看更多
已结束 Fri May 25 2018Fri May 25 2018
玛丽亚安吉拉•瓦卡特罗独奏钢琴音乐会

曲目   贝多芬:降E大调第18奏鸣曲(作品31第3号) 快板 甚快板的谐谑曲 温和的小步舞曲 热情如火的急板   罗西尼: 悲伤华尔兹; 浪漫曲   阿尔贝托·吉纳斯特拉: 阿根廷舞曲 牧人之舞 少女之舞 高傲的牛仔之舞 ————————   李斯特:瓦伦城之湖;在泉水边   萨尔瓦托雷·希亚里诺:夜晚   斯克里亚宾:奏鸣曲作品3第23号戏剧性的 快板 行板 热情如火的急板 玛丽亚安吉拉•瓦卡特罗 作为钢琴界冉冉升起的新星,玛丽亚安吉拉•瓦卡特罗已经在国际钢琴界获奖无数,17岁时即在荷兰李斯特国际钢琴比赛中斩获二等奖。此外,她还获得过挪威“世界之巅”国际钢琴比赛金奖,2009年美国范·克莱本国际钢琴比赛决赛选手及最受观众欢迎奖,2007年布鲁塞尔“伊丽莎白女王”国际钢琴比赛桂冠奖,2010/2011年度美国吉尔莫青年艺术大奖“希望之星”奖等。 她14岁时首次正式登台演出,在米兰的威尔第音乐厅与意大利午间乐团合作演奏李斯特的第一钢琴协奏曲。此后她与多家乐团合作演出,其中包括:斯图加特爱乐乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、萨格勒布爱乐乐团、立陶宛交响乐团以及意大利本地的多家乐团等。合作过的指挥包括:克里斯托弗·潘德列斯基、雅尔维、安德烈斯•尼尔森斯、古斯塔夫·库恩等。 她的艺术足迹遍布意大利和全世界,其中包括:贝尔加莫与布莱西亚米开朗杰利国际钢琴音乐节、米兰都灵九月音乐周、佛罗伦萨五月音乐节、蒙彼利埃法国广播公司音乐节、法国巴黎雅马哈音乐节、柏林音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅、曼彻斯特水桥音乐厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、卡内基音乐厅等。 作为室内乐演奏家,她还与多位音乐家和四重奏团体进行过合作演出,其中包括大提琴演奏家洛科·费利皮尼、加里·霍夫曼、伊利亚·格鲁伯特等。 玛丽亚安吉拉•瓦卡特罗1982年生于意大利那不勒斯的一个音乐世家,四岁开始音乐学习。1999年毕业于伊莫拉钢琴国际学院,师从弗朗科·斯卡拉。2006年在米兰音乐学院以全满分获得硕士学位,师从里萨里尼和波尔多尼,并荣获毕业生特别嘉奖。随后,她前往巴黎和伦敦继续进修,并参加克里斯托佛·埃顿等钢琴大师班的学习。

查看更多
已结束 Fri May 25 2018Fri May 25 2018
“翁布里亚爵士节相约中国爵士乐”分享会

“午夜玫瑰 情迷意大利”爵士音乐会预热活动 意大利法布吉欧·波索四重奏 意大利卡丽玛四重奏 feat. 罗萨里奥·朱利亚尼 5月26日,在中国最重要的剧院:位于首都心脏天安门广场附近的国家大剧院——古典音乐、歌剧、戏剧、芭蕾和现代舞的演出圣地,将上演全年唯一一场爵士音乐会,这是“相约北京”艺术节保持多年的传统,音乐会首次邀请意大利爵士艺人演出:法布吉欧·波索四重奏和卡丽玛四重奏,以及特邀嘉宾罗萨里奥·朱利亚尼。 本次“相约北京”的爵士之夜活动与翁布里亚爵士节合作,后者是全世界最重要的、最长寿的音乐节之一。始于1973年,全世界最知名的爵士乐手几乎都曾在翁布里亚演出,音乐节已成为爵士音乐界最具影响力的品牌之一。 午夜玫瑰——情迷意大利爵士音乐会将特别推出购买300、350、400价位,第二张票享受半价的优惠政策。在国家大剧院充满魅力的空间享受意大利顶级爵士带来的美妙音乐,这将是一个令人难以忘记的夜晚。 意大利法布吉欧·波索四重奏 Fabrizio Bosso’s Quartet State of the Art 法布吉欧·波索,小号 朱利安·奥利佛·马扎里耶罗,钢琴 雅各布·费拉兹,低音提琴 尼科拉·安杰卢奇,鼓 法布吉欧·波索四重奏由意大利爵士音乐家法布吉欧·波索创立,1994年,他组建的乐队在名为“爵士夏日”的竞赛中赢得“最佳乐队”奖。1999年,法布吉欧被意大利专业音乐杂志《音乐爵士》评选为“最佳新人艺术家”。在其早期艺术生涯中,他曾与诸多大师合作,如Gianni Basso、Enrico Pieranunzi、Rosario Giuliani、Charlie Haden、Carla Bley等。 2007年,法布吉欧·波索与传奇爵士乐厂牌Blue Note共同发行了他最重要的一张专辑《你变了》,从此他在世界爵士乐坛占有了一席之地,他受邀在意大利最负盛名的圣雷莫音乐节演出,该音乐节深受意大利民众喜爱,捧红了诸多意大利歌手,如安德烈·波切利、劳拉·普西妮等。在此后他又多次受邀参加该音乐节,并担任 Sergio Cammariere、Simona Molinari、Raphael Gualazzi、Nina Zilli 等知名音乐人的特邀嘉宾。2010年,《音乐爵士》杂志评选法布吉欧为“最佳小号演奏家”。2014年,在翁布里亚冬季爵士音乐节上,法布吉欧·波索四重奏连续表演四场音乐会并场场爆满,美国萨克斯爵士大师乔·洛瓦诺担任其特邀嘉宾。 意大利卡丽玛四重奏 KARIMA “CLOSE TO YOU” QUARTET feat. Rosario Giuliani 卡丽玛,演唱 罗萨里奥·朱利亚尼,萨克斯 皮耶罗·弗兰西,钢琴 弗朗西斯科·普吉立斯,低音提琴和贝斯 洛伦佐·图奇,鼓 卡丽玛在青少年的时候就参与音乐创作,并参加过意大利两档电视节目。2006年,她在选秀节目《AMICI》中赢得第三名。同年,卡丽玛签约索尼唱片。2009年,卡丽玛受邀参加意大利圣雷莫音乐节。2010年,卡丽玛在洛杉矶录制并发行了她的第一张专辑,同年她受邀参加了著名歌手惠特尼·休斯敦的音乐会演出,受邀参加美国音乐家伯特·巴卡拉克的音乐会。2014年,环球公司为其录制了专辑《靠近你》,13首歌曲均由美国音乐家伯特·巴卡拉克作曲,这是她职业生涯中最重要的专辑之一。2017年初,卡丽玛在音乐剧《保镖》中担任主角,该音乐剧改编自1992年上映的同名电影。 罗萨里奥·朱利亚尼,1989年在翁布里亚爵士节的安排下在伯克利音乐学院进修。1990年受意大利国家广播电视台邀请加入“欧洲青年爵士乐手计划”,并在罗马举办音乐会,由詹姆斯·牛顿指挥。接下来的几年,他与国际知名导演合作录制电影原声音乐,合作者包括:Ennio Morricone, LuisBacalov, Armando Trovajoli, […]

查看更多
已结束 Tue May 22 2018Tue May 22 2018
双屏 — 1960年至今的意大利艺术电影及影像

自上世纪60年代以来,意大利艺术家是如何从事影像实验艺术的?我们试图用一个总时长8小时(分为四个部分,各2小时)的回顾展来回答这个问题。 这一类型的展览通常可以采用共时性和历时性这两种方法来呈现。共时性的方法,即在设定主题的基础上,将历年来意大利艺术家采用不同技术创作的影像和录像作品平行地展示出来,强调风格和概念的连续性。历时性的方法,即赋予分析主体以历史的意义,通过分隔时间段的方法,逐一展示电影和影像艺术的发展历程,同时也不排除对个别主题为基础的作品进行横向比较。此次展览,我们选择了历时性的方法,主要目的是为观众提供更清晰的视野,对意大利影像实验艺术有更加透彻的了解。 为什么选择“双屏”作为此次展览的主题?这里包含了两重意思:一方面是指活动的影像,另一方面是指影像艺术。两种表现形式交融在同一个艺术家的艺术想象中,产生相互影响和作用。屏幕,既是一种投影平面,同时也是一种过滤媒介,最终成为一种无限交互的装置。与此同时,“双屏”还有另外一层双重含义,那就是电影与录像。随着数字时代的飞速发展,如今这两种艺术表现形式也许已经失去了某种重要性,但从历史的角度来看,它们对于理解一些重要的美学和技术成就仍然是有着重要意义的。 活动得到IMOLA瓷砖的大力支持。

查看更多
已结束 Mon May 21 2018Mon May 21 2018
为爵士歌唱

阿莱西奥·曼科尼,吉他 马西米利亚诺·罗尔夫,低音提琴 两位备受赞誉的爵士音乐家和作曲家都来自热那亚,通过一次在远东的巡演,他们成为香港,广州,上海,北京,东京和大阪热门俱乐部最受欢迎的音乐家。 曼科尼和罗尔夫是多年的朋友和音乐上的伙伴,通过形式简单的歌唱,为观众带来伟大的爵士乐体验。 两位艺术家的摇摆、声音和即兴演出,在他们的表演中随处可见,带来难忘的旋律,意大利作曲家的经典曲目和独特的巴西音乐。 二重奏天衣无缝的亲密合作,将为公众奉献一场伟大的音乐会。演奏曲目包括波特、格什温、亨利曼奇尼、埃尼奥·莫里康,尼诺·罗塔、安东尼欧·卡洛·裘宾,多米尼克·莫杜尼奥和吉诺·保罗的作品。 阿莱西奥·曼科尼 – 吉他,作曲 出生于意大利热那亚,目前居住在纽约, 1992年获得Gran Prix duJazz“AICS爵士奖”大奖,1993获“Eddie Lang”大赛“意大利最佳年轻吉他手”称号。立即受到最好的意大利和外国音乐家的关注,合作在世界各地演出。其中最具代表性的音乐家包括:Billy Cobham, Jimmy Cobb, Danny Gottlieb, Andrè Ceccarelli, ToninhoHorta, Daniel Humair, Marcio Montarroyos, Shawn Monteiro, Aldo Romano等。录制了40余张CD,在全世界最重要的爵士音乐节以及剧院演出,足迹遍布欧洲、亚洲、非洲、北美洲、拉丁美洲。包括:Petropolis爵士音乐节, “Django Festival”,Samois sur Seine, Guatemala爵士音乐节, 翁布里亚爵士音乐节 ,Calcutta “Jazz and Beyond”, Quito爵士音乐节, 里约热内卢 “Centro Justica Federal”, 巴黎奥林匹亚剧院, 伦敦皇家节日音乐厅, 纽约培根剧院, 圣保罗“Sesc”, 尼斯爵士节, 旧金山爵士节, 巴黎“JVC”, DenHaag, Ascona jazz, […]

查看更多
已结束 Sun May 20 2018Sun May 20 2018
大师班讲座:古代键盘乐器的技巧、表达与演奏特征

教授:克劳迪奥·布里奇

查看更多
已结束 Sat May 19 2018Sat May 19 2018
艾丽卡•皮科蒂与莫妮卡·卡塔罗西二重奏音乐会

  艾丽卡•皮科蒂 大提琴 莫妮卡·卡塔罗西 钢琴   演出曲目 朱塞佩·马尔图齐(1856-1909) 两首浪漫曲作品72号   奥多里诺·雷史毕基(1879-1936) 柔板变奏曲   费鲁奇奥·布索尼(1866-1924) 芬兰主题变奏曲    中场休息 萨尔瓦多·夏利诺(1947) 忧郁I   伊戈尔·斯特拉文斯基(1882-1971) 意大利组曲 序曲 小夜曲 咏叹调 塔兰特拉 小步舞曲和终曲   艾丽卡•皮科蒂,1999年出生于罗马,年仅14岁以最优异成绩毕业于大提琴专业,获得罗马桑塔·切奇利亚音乐学院荣誉提名,师从弗朗西斯科·斯托里诺。在伯尔尼艺术学院跟随安东尼奥·梅内塞斯学习,在克雷莫纳沃尔特·斯托弗学院进修。2017年9月开始在克伦贝格学院跟随弗兰斯·赫尔默松进修。 在国内国际多项比赛中获奖,包括维多里奥·维内托“国家弦乐”奖,为意大利音乐学院最好的大提琴演奏家设立的“国家艺术奖”,“帕多瓦城市奖”,纽伦堡“青年音乐家”奖,“纽约国际艺术家协会大赛”奖,这一奖项令她有机会在纽约卡内基厅演出,国际提琴竞赛“安东尼奥·宁洛”青年提琴家奖,“克雷欣托”奖。2017年9月获得奥地利伯特夏赫国际大赛第二名。 2012年获得罗马桑塔·切奇利亚音乐学院最优秀大提琴演奏家“阿德里亚纳·加努奇”奖,2014年获得罗马扶轮俱乐部奖,锡耶纳银行为奇加纳音乐学院最具才华的青年提供的奖项,2015年Inner Wheel奖,2016年“图里奥·贝飒纪念奖”,“克莱莫纳扶轮奖”——颁发给斯托弗学院优秀学生。获得的奖学金包括:德·索诺音乐协会,鲍勃音乐基金会,米兰斯卡拉爱乐乐团,2017年获得阿里音乐文化基金会的赞助。 13岁初次登台,在众议院举办的圣诞音乐会上,代表罗马桑塔切奇利亚音乐学院,与马里奥·布鲁内罗表演二重奏,音乐会在意大利国家电视台直播。此后,多次在重要的音乐节演出,如贝洛·哈里桑塔的“乔尔达什与钢琴音乐节”,孔克的“罗曼的卢米埃”音乐节,圣特罗佩“穆埃特城堡之夜”音乐节,成都“CIAO国际古典”音乐节,斯波莱托两个世界音乐节等。举办多场音乐,包括特莱维索市立剧院,在奇加纳演奏1682年的斯特拉迪瓦里大提琴,“室内乐学院”、罗马和平祭坛博物馆“音乐或与宫殿”活动,克莱莫纳乐器展,在克雷莫纳小提琴博物馆演奏1700年的安东尼奥·斯特拉迪瓦里·斯托弗大提琴,不胜枚举。 作为独奏曾与以下乐团合作:萨加布里亚音乐家乐团,音乐午后乐团,阿布鲁佐交响乐团,墨西哥州交响乐团,山谷音乐团等。 合作过的艺术家包括:安东尼奥·梅内塞斯,奥古斯汀·杜美,米格尔·达·席尔瓦,路易斯·洛尔提,伊塔马尔·格兰,尤里乌斯·伯格,马里奥·布鲁内罗·布鲁诺·卡尼诺,布鲁诺·朱拉纳,萨尔瓦多·阿卡多,达尼洛·罗西,马西莫·夸尔塔,安德烈阿·卢凯西尼,罗伯特·麦克杜菲。 2018年4月她的首张CD——与钢琴家伊塔马尔·格兰的二重奏由华纳古典出版。 2013年3月8日意大利共和国总统乔尔乔·纳波利塔诺为她授予“共和国旗手”荣誉勋章,以表彰她如此年轻即在音乐领域取得杰出成就。 米兰米盖里基金会为她提供鲁杰里大提琴(克莱莫纳,1692年)进行演奏。   莫妮卡·卡塔罗西居于米兰,从事室内乐演奏、伴奏和教学工作。 曾多次受邀在音乐节演出,如:圣里基耶音乐节,法国蒙彼利埃电台,库赫莫室内乐音乐节,城堡音乐节,阿斯亚格音乐节等,佛罗伦萨佩尔格拉剧院,热那亚公爵宫,米兰威尔第音乐厅,米兰圣哥达多剧院,维也纳贝多芬剧院,巴黎科尔托厅,首尔锦湖音乐厅,纽约卡内基厅,札幌音乐厅,圣保罗伊泰姆剧院,合作过的音乐家包括:萨尔瓦多·阿卡多,朱利乌斯·伯杰,洛可·菲利彼尼,安东尼奥·梅内塞斯,达尼罗·罗西,朵拉·施瓦兹伯格等。与知名大提琴家恩里克·丁多紧密合作十余年,他们共同为Limen Music录制了阿斯托·皮亚佐拉的大提琴和钢琴二重奏作品。 近期,多次与前途无量的大提琴家艾丽卡·彼科蒂合作在锡耶纳奇加纳音乐学院、特莱维索市立剧院演出;多年来在“意大利青年音乐家”协会组织的各大音乐会上演出。 与钢琴家菲利普·法里内利合作,为BrilliantClassics录制安德烈·姚立维的钢琴二重奏作品,与乔瓦尼·索里马合作的《痛》被收录在2004年阿斯亚格音乐节实况录音专辑中,此外还参与意大利国家电视台、法国电台和意大利瑞士电台音乐会的录制。 作为米兰威尔第交响乐团钢琴家,为Universal录制维克多·德·萨巴塔的作品《一千零一夜》,在专辑中与里卡多·夏伊、维恩·马歇尔和张贤等合作。 作为安东尼奥·梅内塞斯的伴奏在锡耶纳奇加纳音乐学院和克雷莫纳“沃尔特·斯托弗”音乐学院授课;在萨尔茨堡莫扎特音乐学院工作多年。日内瓦竞赛联盟邀请她常年与联盟举办的小提琴和大提琴竞赛合作,获得马克诺伊基兴大赛最佳伴奏称号、萨格勒布“安东尼奥·宁洛”奖。 卢加诺“意大利瑞士音乐学院”钢琴伴奏系主任,诺瓦拉“坎德利”音乐学院室内乐系主任,举办的大师班包括:札幌音乐大学、首尔室内乐团、格但斯克音乐学院。 毕业于威尼斯马尔切罗音乐学院,并以优异成绩毕业于克莱莫纳“蒙特威尔第”音乐中心,跟随康斯坦丁·伯吉诺和安德烈·卢凯西尼进修。2006年以优异成绩毕业于克莱莫纳音乐学系音乐语文专业。  

查看更多
已结束 Sat May 19 2018Sat May 19 2018
阿克赛尔•特罗莱赛钢琴独奏音乐会

1997年生于意大利詹扎诺,五岁开始音乐学习。目前居住在巴黎,在巴黎国立高等音乐学院高级硕士班学习,师从丹尼斯·帕斯卡尔。与此同时,他也在罗马圣切齐里亚音乐会学院就读高级研修课程,师从贝内德托·鲁波。 2014年以满分毕业于意大利克莱莫纳蒙特威尔第高等音乐学院,并荣获荣誉毕业生奖,师从钢琴大师毛里西奥·巴里尼,同时接受钢琴家罗伯托·普罗赛达和阿莱桑德拉·阿玛拉的指导。 在学习生涯中,他还参加过多位钢琴大师举办的研修班,其中包括:阿里·瓦迪、阿尔多·齐科里尼、米歇尔·贝洛夫、菲利普·昂特蒙等。 2015年,在第三十二届意大利国家钢琴比赛中荣获“阿尔弗莱德·卡塞拉”奖;2016年,获颁意大利杰出青年音乐家大奖——EduMus奖;2017年在米兰举行的“埃托莱·波佐利”国际钢琴比赛中荣获二等奖;2017年成为意大利十大青年钢琴家;同年在法国科利乌尔举行的第十届国际钢琴比赛中荣获最高奖和评委会大奖。正如评委会专家们对他所评价的:“特罗莱赛的演奏有着完美的力度和音色控制,富有强烈的个性表达。” 2016年,他录制的第一张唱片《德彪西晚期作品合集》得到了乐评界的高度评价。 2017年3月,作为纪念《罗马条约》签署60周年系列音乐会的一部分,他在法兰西学院位于罗马的美第奇宫成功举办独奏音乐会。音乐会通过法国国家广播公司和意大利国家广播公司现场直播。此外,他还曾经在威尼斯大剧院、巴黎的意大利文化中心、以及克雷莫纳、帕多瓦、罗马、巴黎等地的多家剧院和音乐厅举办音乐会和进行演奏,并和克莱莫纳四重奏等室内乐团进行合作演出。 Johannes Brahms: Variazioni su tema originale op. 21 n. 1 约翰内斯·勃拉姆斯: 为原创作主题而作的变奏曲(作品21第1号) Muzio Clementi: Sonata op. 50 n. 3 “Didone Abbandonata” 穆齐奥·克莱门蒂: 《被抛弃的迪多内》奏鸣曲(作品50第3号) ————— Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata KV 331 “Alla Turca” 莫扎特: A大调第十一号钢琴奏鸣曲(KV.331)第三乐章“土耳其进行曲” Roffredo Caetani: Ballata op. 9 罗弗莱多·卡埃塔尼:叙事曲作品(作品9) Liszt/Rossini: Ouverture del Guglielmo Tell S. 552 李斯特/罗西尼:《威廉·退尔》序曲S.552

查看更多
已结束 Sat May 19 2018Sat May 19 2018
讲座:古代键盘乐器发展史

“意大利钢琴之旅 – 音乐、历史与创新” 讲座一: 古代键盘乐器发展史 克劳迪奥·布里奇和圭多·毕齐 键盘乐器的历史是一个随着机械和材料技术演变的迷人旅程。意大利是在乐器制造艺术和技术方面世界上最先进的的国家之一。意大利乐器制造商的许多重要贡献之一,是十七世纪末由克里斯多佛利发明的钢琴。 圭多·毕齐是世界著名的羽管键琴、古钢琴、强弱古钢琴的制造商和修复者,艺术家和学者克劳迪奥·布里奇将给予宝贵支持,在进行现场演奏,他们将介绍这些迷人的古代乐器的技术特点和发展历程。

查看更多
已结束 Sat May 19 2018Sat May 19 2018
双屏 — 1960年至今的意大利艺术电影及影像

自上世纪60年代以来,意大利艺术家是如何从事影像实验艺术的?我们试图用一个总时长8小时(分为四个部分,各2小时)的回顾展来回答这个问题。 这一类型的展览通常可以采用共时性和历时性这两种方法来呈现。共时性的方法,即在设定主题的基础上,将历年来意大利艺术家采用不同技术创作的影像和录像作品平行地展示出来,强调风格和概念的连续性。历时性的方法,即赋予分析主体以历史的意义,通过分隔时间段的方法,逐一展示电影和影像艺术的发展历程,同时也不排除对个别主题为基础的作品进行横向比较。此次展览,我们选择了历时性的方法,主要目的是为观众提供更清晰的视野,对意大利影像实验艺术有更加透彻的了解。 为什么选择“双屏”作为此次展览的主题?这里包含了两重意思:一方面是指活动的影像,另一方面是指影像艺术。两种表现形式交融在同一个艺术家的艺术想象中,产生相互影响和作用。屏幕,既是一种投影平面,同时也是一种过滤媒介,最终成为一种无限交互的装置。与此同时,“双屏”还有另外一层双重含义,那就是电影与录像。随着数字时代的飞速发展,如今这两种艺术表现形式也许已经失去了某种重要性,但从历史的角度来看,它们对于理解一些重要的美学和技术成就仍然是有着重要意义的。 活动得到IMOLA瓷砖的大力支持。

查看更多