音乐会： “执着”三重奏
意大利爵士音乐家协会（MIDJ）去年推出AIR项目（驻地艺术家），合作方是意大利文化遗产活动与旅游部，支持方为意大利作家和编辑协会（SIAE）。 2018年，项目面向意大利全境18至30岁的爵士乐，经选拔后20名佼佼者将在海外20多个不同的城市居住四至六周，得到当地意大利文化中心和使馆的支持。 北京意大利使馆文化中心将接待钢琴家和作曲家弗朗西斯科·欧利奥，并支持他在北京的一个月时间里探索当地的音乐。 4月20日19时，意大利使馆文化中心将举办音乐会，展示音乐家的交流成果，同台演出的还有两位北京的知名音乐家：萨克斯风演奏家高太行和贝斯演奏家张柯，他们将以欧利奥的原创曲目为基础进行即兴演出。 弗朗西斯科·欧利奥，钢琴家，作曲家 1988年出生，为Ultrasound录制钢琴独奏专辑，为NAU Records录制三重奏专辑《Causality Chance Need》。参加多个意大利音乐家，包括翁布里亚爵士音乐节、罗切拉音乐节、皮亚琴察爵士音乐节，诺罗爵士节，罗威勒“回归爵士”音乐节，帕多瓦泳池爵士节，以及更多。 2015年入选MIDJ主办的“We Insist!”全国大赛，成为唯一入选的独奏家，在罗马爵士之家、拉奎拉“意大利爵士乐”日演奏，后一项活动是由MIDJ与保罗·弗莱苏和SIAE共同组织的。同年，荣获皮亚琴察“齐科·贝蒂纳尔迪”国家大赛一等奖，被授予“乔尔乔·加斯里尼”奖，视为大师的音乐后继者。 2018年，通过选拔加入AIR项目 – 驻地艺术家，主办方为：意大利爵士音乐家协会（MIDJ），意大利作家和编辑协会（SIAE）和意大利文化遗产活动与旅游部，投身北京的音乐界。 高太行 2006年以来活跃在北京爵士音乐界的的萨克斯演奏家和作曲家。作为“红手”五重奏乐队的成员之一和他自己的四重奏和三重奏乐队的主导者，他为北京爵士音乐做出了重要贡献。他参与的乐队还包括“夏佳四重奏”，“Bad Monk”, “大卫”，“北京BlueNote大乐队”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大乐队”，“Afrokoko Roots”和“不一定”。参与了“九门爵士音乐节”，“海龟岛爵士音乐节”，“新泻爵士音乐节”，“广州爵士音乐节”，“迷笛爵士节”和“地坛音乐节”。高太行毕业于2006年获得美国北艾奥瓦大学音乐表演学士学位，于2011年获得纽约城市学院爵士演奏硕士学位。 张柯 从小在一个音乐团体的大院长大，学习小提琴。但在高中大学时代选择了美术，后毕业于西安美术学院。年少时对摇滚乐的喜爱让他始终与音乐为伴，并且在接触爵士乐后很快的开始掌握爵士乐的理论，选择了现代音乐中的核心灵魂乐器_贝斯。2008年移居北京后，开始和国内外众多知名音乐家合作，演出足迹遍及国内外。合作过的著名音乐家有Mark Turner, Michael Mossman, Ted Rosenthal, Spike Wilner, Willie Jones III, Kurt Elling, Richard Sussman, Jaleel Shaw, Ryan Kisor，现任北京Blue Note大乐队贝斯手。 节”。高太行毕业于2006年获得美国北艾奥瓦大学音乐表演学士学位，于2011年获得纽约城市学 院爵士演奏硕士学位。
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中意利玛窦研究高端论坛 – 2018 北京
近年来，中意两国学者在利玛窦研究领域取得了丰硕的成果，呈现出更加专业化、系统化和多元化的发展趋势。为进一步推动世界利玛窦研究的发展，总结近年来中意两国在这一领域内取得的成绩，增进两国学者的交流与合作，意大利驻华使馆文化处与北京外国语大学比较文明与人文交流高等研究院、欧洲语言文化学院联合举办“中意利玛窦研究高端论坛 – 2018北京”，论坛将于2018年4月18至19日在北京意大利使馆文化中心和北京外国语大学举行。
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悦舞•流波-结合律动杂技和小丑元素的即兴舞蹈
一位意大利的小丑表演者、律动杂技舞者，几位中国戏曲学院的专业舞者，他们的相遇会擦出什么样的火花？ 达涅莱·萨尔德拉，小丑、平衡技表演者，律动杂技舞者，与来自中国戏曲学院的舞者们分享他的舞蹈经验，在为期五天的高强度工作室中他们共同创作了“悦舞·流波”。在这场演出中，舞蹈突破了规则的限制，跟随演出那一刻的感觉，寻找自我表达的愉悦。舞蹈动作没有事先决定，而来自感知、自由、流动、游戏和快乐，去发掘每一种面貌和可能性。 演出是达涅莱·萨尔德拉为中国戏曲学院的专业舞者举办的工作坊活动之成果，培训来源于以SCAC（封闭关节整合系统）理论为基础的生物双向交换应用。来自根据罗马医生弗拉米尼奥·朱利奥·布鲁内里于60年代提出的理论模型。模型描述了生物的运行逻辑，将个体看做合成单位，将物理、生物、化学与精神动力元素连接起来。身体不具有智力，身体即智力，关节的活动是保持平衡的关键因素，从而保证身体的健康。双向交换方法利用诞生于康复治疗的伸展姿势练习（特别关注准确的呼吸技术），旨在增加人体全部关节的潜力、关节活动的可能性和其机能。
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讲座: 文化阿哥拉 – 革命性的伽利略
“文化阿哥拉”和咖啡馆 即将于四月举办的科学和哲学研讨会（4月12日——马乔拉教授主讲的《革命性的伽利略》，4月16日——马尔恰诺教授主讲的《从利玛窦和徐光启到当今的意中科学合作》）将开启全新的系列讲座和研讨会活动，我们充满雄心地将其命名为“文化阿哥拉”。 近几个月，我们举办的讲座愈发受到欢迎，引发了观众的极大兴趣，参会者多种多样，从学术界专家到来自各行业的爱好者，这令我们确信未来通过更系统性的策划有关艺术、科学和文化的讲座势在必行。 于是，整合一系列以不同“学科”为主题的“咖啡馆”的想法就此诞生。这些咖啡馆“开在”同一个理想的中心“广场”上：“文化阿哥拉”，观众们可以在艺术、科学和哲学间漫步，热爱咖啡馆的常客们找到了相互对话和交流的好机会。 阿哥拉 L’Agorà 阿哥拉指的是古希腊城市的主要广场，从城市规划的角度来看，它耸立在市中心区域，具有集会和集市的功能，向所有市民开放。阿哥拉成为当时的经济、社会和文化活动中心。在拥挤的露天广场周围，商铺和办公场所林立。 咖啡馆 Il Caffè “Caffetteria”即咖啡馆的传统可追溯到十五世纪的奥斯曼帝国。除了喝咖啡或喝茶，人们聚集在咖啡馆里交谈，听音乐或讲故事，阅读，下棋，或只是消磨时光和社交。 咖啡和咖啡馆文化于十七世纪传入欧洲，首先进入威尼斯，之后迅速传至法国、英国和北欧。 十八世纪是咖啡馆的“黄金时期”，咖啡馆成为文化对话的重要场所，人们在那里读报纸——这也是启蒙时代的另一项“发明”，倾听和讨论各类话题，从哲学到艺术，从科学到政治。 在我们想象中的中心广场“文化阿哥拉”上，数家咖啡馆开门迎客，其中准备了以文化、科学和艺术为主题的各类讲座、研讨会和见面会。 “科学咖啡馆”、“哲学咖啡馆”、“语言咖啡馆”和“艺术咖啡馆”均已在我们的计划中，而意大利艺术文化遗产的巨大宝库提供多领域的丰富资料，将造就更多的咖啡馆。 全新“文化阿哥拉”的首次活动将涉及两个相邻的咖啡馆，他们之前本就有着密切的联系：科学咖啡馆与哲学咖啡馆。 Il primo incontro nella nostra nuova “Agorà dellaCultura”, vedrà subito impregnate a braccetto due caffetterie, peraltro moltovicine fra loro: il “Caffè della Scienza” ed il “Caffè dellaFilosofia”. 马乔拉教授将为我们带来“革命性的伽利略”，深入讲述伽利略思想为哲学和科学带来的时代变革。马乔拉教授将带我们领略从亚里士多德到伽利略的哲学-科学思想所经历的路程。令人更深刻地了解伽利略的“革命”如何奠定了近代科学实验方法论的基石，开启知识超级加速和“积累”的道路，直到本世纪相对论和量子力学的新革命。 马尔科·马乔拉 Marco Maggiora 都灵大学物理系副教授，国家原子物理学院都灵分部副研究员，实验物理领域的权威学者，在国际知名杂志发表过逾220篇论文。2017年获中国国际技术转移中心（意大利）授予的“中意科技创新合作贡献奖”。
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阿里奥斯托《疯狂的罗兰》中译本首发式暨“文艺复兴译丛”启动仪式
卢多维科·阿里奥斯托(Ludovico Ariosto,1474-1533)是意大利文艺复兴时期最重要的诗人之一。他的代表作《疯狂的罗兰》达到了文艺复兴盛期艺术成就的顶点，全面代表了当时的时代精神，体现了丰富的人文主义思想。《疯狂的罗兰》这部长篇骑士史诗，承接博亚尔多的另一部史诗《热恋的罗兰》，而骑士罗兰的故事源自12世纪法国英雄史诗查理大帝系列里的《罗兰之歌》。 北京外国语大学王军教授倾数年之力，用全新诗体的形式从意大利语完整翻译了这部经典文学作品，并作导读和注释，以飨广大读者。 《疯狂的罗兰》出版500周年 木版画诗集展 1556年瓦尔格里希版，吉罗拉莫·波洛制作，多索·多西绘制 新书发布之际，意大利使馆文化中心将举办《疯狂的罗兰500年》木版画诗集展，来自1556年瓦尔格里希版，由吉罗拉莫·波洛制作，多索·多西绘制。 展览由罗马古代和近代艺术国家学院策划，意大利外交与国际合作部倡议，值此《疯狂的罗兰》首次出版500周年之际举办，首版于1515年10月由邦德诺的乔瓦尼·马佐科设计版式。 展览展出46幅木版画（每幅配合一首诗歌），均为1556年瓦尔格里希版，十六世纪出版的150种《疯狂的罗兰》中最重要的一个版本，作者是多索·多西和吉洛拉莫·波洛。每幅插图都配有诗歌的前八行。此外，两块说明性展览分别介绍了作者卢多维科·阿里奥斯托的生平和诗人的7幅最具代表性的肖像。 古代和近代艺术国家学院教授斯特法诺·利贝拉蒂的著作《疯狂的罗兰——阿里奥斯托史诗插图》将在介绍会现场赠书，数量有限，领完为止。这本著作对《疯狂的罗兰》出版过的主要版本进行介绍和评论，并附有瓦尔格里希版的46幅木版画。
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《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》新书推介会
梵蒂冈图书馆是欧洲收藏汉籍最为丰富的图书馆之一。据学者研究，其收藏汉籍的历史最早可追溯至16世，现藏汉籍约1300余部。但长期以来，这批稀世珍宝只能沉睡于梵蒂冈图书馆中，难于为学者利用。2008年，中国国家清史编纂委员会批准了“罗马梵蒂冈图书馆所藏明清中西文化交流史文献收集与整理”项目。 梵蒂冈图书馆、罗马智慧大学孔子学院、国家清史编纂委员会、北京外国语大学中国海外汉学研究中心、大象出版社几方联手，精心遴选、复制大批文献，整理、汇编为《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》，分辑依次影印出版。 该丛刊历经编写组将近八年的持续努力，最终于2014年陆续由大象出版社正式出版发行。该丛刊计划分四辑出版，总计300册。目前已经出版完成的第一辑共44册，辑录了梵蒂冈图书馆所藏170种珍贵汉籍文献，其中包括多种孤本。 丛刊主编之一、北京外国语大学中国海外汉学研究中心张西平教授解释：“这批文献的出版对于中西文化交流史、明清史、中国天主教史、中国翻译史、中国近代思想史和中国近代科技史等多个学科的研究都有着重要的学术价值。” 该丛刊所辑录文献不仅基本覆盖已经出版的各类相同主体的各类丛书，而且包括多种从未公布的珍贵的刻本、稿本、抄本、地图、星图、画本、双语稿本辞典，堪称近年来我国学术界、出版界在域外汉籍与海外中国文献整理方面所取得的一项重大进展，以及中国人文学术界在国际范围内展开学术合作的一个非常成功的范例。 时间：2018年4月9日上午10点 地点：北京意大利驻华大使馆文化中心 主办单位：意大利驻华大使馆文化中心，北京外国语大学比较文明与人文交流高等研究院、国际中国文化研究院、欧洲语言文化学院，大象出版社 议程： 1、意大利驻华大使馆文化参赞致辞。 2、北京外国语大学校领导致辞。 3、北京外国语大学比较文明与人文交流高等研究院院长张西平教授介绍本《丛刊》的学术意义。 4、北京外国语大学长青学者任大援教授介绍本《丛刊》的编纂过程。 5、大象出版社王刘纯社长介绍《丛刊》的出版情况。 6、国家清史编纂委员会副主任成崇德教授介绍《丛刊》在清史研究方面的价值 7、中国社会科学院宗教研究所刘国鹏研究员介绍《丛刊》在宗教史方面的价值 8、与会代表合影，并参观《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》样书。 张西平 北京外国语大学教授，博导、中国文化走出去协同创新中心主任，首席专家；北京外国语大学国际中国文化研究院（中国海外汉学研究中心）荣誉院长，比较文明与人文交流高等研究院院长；《国际汉学》主编；国际儒学联合会副会长，世界汉语教育史国际研究会会长；国际中国文化研究会会长；中国宗教学会和中国比较文学学会理事，国务院有突出贡献的专家，享受政府特殊津贴。长期以现代西方文化，1500-1800年的中西文化交流史、西方汉学史和中国基督教史为主要研究领域，目前正在从事中西文化交流史、西方早期汉学研究与中国文化海外传播研究。承担国家社科基金重大项目“梵蒂冈图书馆藏明清天主教文献整理与研究”，教育部重大攻关项目“20世纪中国古代文化在域外的传播与影响”等。出版专著十余部，在核心期刊上发表论文一百余篇。《梵蒂冈藏明清文化交流史文献丛刊》主编之一。 任大援 中国艺术研究院研究员、中国文化研究所前副所长，北京外国语大学长青学者，《国际汉学》副主编。《Monumenta Serica》中国顾问，兼任中华炎黄文化研究会副会长、学术委员会常务副主任。长期从事中国思想史、文化史研究。主要著作有《刘古愚评传》《孟子》《中国思想史（明清编）》《中国儒学思想史（明清部分）》等。《梵蒂冈藏明清文化交流史文献丛刊》主编之一。 成崇德 中国人民大学教授，清史研究所前所长，国家清史编纂委员会前副主任。主要著作有《18世纪的中国与世界——边疆民族卷》等。 王刘纯 大象出版社社长、大地传媒公司执行董事，《现代出版》《数字教育》杂志主编之一，河南大学艺术学院书法专业硕士生导师、编辑出版专业硕士生导师，河南省书法教育专业委员会秘书长、中州书画院副院长。出版《通用书法教程》《硬笔书写技法》《高适岑参诗选》《出版学思录》等著作，发表《简化汉字出现的年代与汉字发展嬗变的关系》《康有为手稿述要》《编辑学的诞生》等论文多篇。
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讲座：致敬身体之自由
近年来，意大利的当代舞蹈日趋繁盛，既有新秀崭露头角，也有成名艺术家的雄厚实力垫底。这一建立在结构性改造之上的新“文艺复兴”潮流令意大利一举成为国际范围内文艺创意界的培育中心。本次讲座将带我们踏上一次奇妙的旅程，发现这一崛起背后的一些年轻的舵手。一批35岁以下的年轻艺术家以他们独特的艺术语言和风格在广泛领域探讨性别主题。从Alessandro Sciarroni 的精致到Silvia Gribaudi的讽刺，从Giorgia Nadin对女性气质的研究到Chiara Bersani的心理细腻，从Francesca Foscarini的动感表演到Riccardo Buscarini的熟练编创。通过对他们作品的图片和视频的介绍，我们为大家带来了一场视觉与心灵的盛宴，与此同时和大家分享他们各自背后票房和剧评成功的秘诀。也会对为他们提供跳板作用的平台GenderBender进行总体介绍，这一已经有过15届内容的国际性艺术节围绕性别身份、性取向和身体代表性为大家不断引入新的意象。 丹尼尔·戴尔·波佐 (Daniele Del Pozzo)，毕业于博洛尼亚大 学的文学和哲学专业，他是策展人，制片人和活动组织者，在 意大利中部的文化圈内十分活跃，在20世纪80年代，他创立并 领导了Libera Universita’Omosessuale，这是一个旨在促进 男女同性恋文化和身份对话的公益平台。 在接下来的几年 里，他策划了博洛尼亚和安科纳市的电影节及文化活动。 自 2005年以来， 丹尼尔还担任“意大利博洛尼亚委员会文化部 门组织的”夏季文化活动节目的策展人，并于2008年策划了 “Body Double”，作为雷焦艾米利亚国际摄影周的优选纪录片单元。
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“意大利制造”之戏剧
当代戏剧的定义是：从二十世纪至今发展的戏剧——在这段历史时期，战争、社会变革、新传媒工具和视觉复制品、数码革命均深刻的我们的戏剧传统。 瓦莱丽亚·卡波梳理了意大利当代戏剧庞杂的派系，她本人更是有着二十余年的戏剧经验，早期加入热那亚剧团，后来作为阿基沃尔托剧团的创始人之一，与布隆科维兹喜剧团共同参与90年代所谓的“喜剧季节”。卡波讲述她职业生涯中的演出，即使放在现代的语境中，也可分辨出意大利戏剧共同的根基与特性：灵感来自于文学作品、故事、导演戏剧、工作室戏剧、多元化戏剧（结合戏剧、电影和音乐），以及最新兴起的戏剧秀。讲座通过一位热爱戏剧的“戏剧人”视角，而非学者的视角综述了戏剧发展趋势、潮流和当代剧作法。从斯特雷勒到隆科尼的构象和语言，到达里奥·福和贝尼尼的戏剧性，以及巴利亚尼和保利尼激情的讲述，拉斐尔·桑提社会戏剧团的幻觉性，艾玛·但丁的西西里精神，西莫内·斯夫拉迈里剧团，斯特法诺·马西尼，他们的作品被翻译成各种语言在全世界传播，是当今意大利剧作家的代表。
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阿斯佩拉二重奏音乐会
戈纳迪亚·罗达里 – 手风琴 瓦伦蒂娜·瓦尔邱 – 钢琴 2018年4月4日19:00 2013年成立于的里雅斯特“塔尔蒂尼”音乐学院，由两位青年音乐家：瓦伦蒂娜·瓦尔珠和戈纳迪亚·罗达里组建，阿斯佩拉二重奏在意大利各剧院的演出季和机构参加演出。此外，他们在多处举办音乐会，如斯洛文尼亚卢比亚纳音乐学院，克罗地亚波拉音乐学院，巴伐利亚慕尼黑音乐和戏剧学院-卡尔奥夫剧院。在文化项目“的里雅斯特-布拉格”的框架下，二重奏在布拉格音乐学院和戈里齐亚音乐学院演出。 在多项国际音乐演奏大赛中获奖，包括斯波莱托“Strumenti & Musica festival”，“特莱维索城市比赛”，在Sony Classical Talent Scout 2015中获胜。 二重奏一直致力于深入研究经典的手风琴和钢琴曲目，同时开拓改编曲目和其他乐器的演奏，并演奏当代青年作曲家专门为他们创作的音乐。佩特里·马克楠、洛可·德·齐阿、乔尔乔·戈隆布·塔卡尼、乔瓦尼·桑蒂尼是一些与二重奏合作过的作曲家。 阿斯佩拉二重奏为意大利国家电视台在的里雅斯特录制过一场音乐会，并为多家广播电台录制节目。
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展览：文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活
15至16世纪，也即众所周知的文艺复兴时期，在意大利到底发生了什么？ 由意大利文化遗产活动与旅游部博物馆司推出的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展将于3月26日下午3点在首都博物馆开幕，它隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆/睡美人”项目。以102件艺术品和实物，包括油画、像章、建筑模型、雕塑、服装、兵器及日常用品，展览旨在呈现在艺术文化领域生机盎然的文艺复兴的全景。 展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，得到意大利大使馆及使馆文化处的鼎力支持。它分成三单元：第一单元，传统与创新，展示文艺复兴时期在意大利艺术、建筑及市政规划领域发生的巨变，将注意力聚焦于“再生”，即文化的复苏。和人文文化一样，文艺复兴的中心也是意大利，它在意大利诞生并传播到西欧国家。 第二单元，人是宇宙的中心，通过一组肖像和实物展示在艺术和公民生活等各个领域中对人、对人之价值的重新肯定。最后，在第三单元“艺术与信仰”中，我们将看到即使在宗教画中，人物也依然有血有肉。展览以一组古罗马雕塑及神话题材的油画结束，引导观众再次关注文艺复兴这一理念，也就是说，文艺复兴是在发现古代文化的基础上兴起的新的人文运动，在挖掘古代的同时，文艺复兴重新认识到古典美及和谐比例，它追求完美的形式和自然表现，并对此给予新的解释。 文艺复兴人将自己置于宇宙中心，运用理性、科学知识及对传统和古代的了解，他们与周围现实和睦相处，理解并征服它，由此出发，基于对自身能力及美德的自信，他们获得了对人、对人之尘世经验的重新认识。展览上，除了能反映当时博识精致口味的珍贵艺术品之外，我们还将欣赏到西方艺术史上无可非议的大师佩鲁吉诺、提香、丁托列托的杰作。尤其是，通过文艺复兴，艺术家的角色发生了飞跃：从那一时代起，艺术家确定了自身知识分子的地位，得到了前所未有的尊重。 《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展在首都博物馆举办，展期至2018年6月22日，参观时间为每天上午9点至下午5点（周一闭馆）。 展览免费对公众开放。需提前在首都博物馆官方网站上预约。http://www.capitalmuseum.org.cn/
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