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已结束 Wed Apr 11 2018Wed Apr 11 2018
阿里奥斯托《疯狂的罗兰》中译本首发式暨“文艺复兴译丛”启动仪式

卢多维科·阿里奥斯托(Ludovico Ariosto,1474-1533)是意大利文艺复兴时期最重要的诗人之一。他的代表作《疯狂的罗兰》达到了文艺复兴盛期艺术成就的顶点,全面代表了当时的时代精神,体现了丰富的人文主义思想。《疯狂的罗兰》这部长篇骑士史诗,承接博亚尔多的另一部史诗《热恋的罗兰》,而骑士罗兰的故事源自12世纪法国英雄史诗查理大帝系列里的《罗兰之歌》。 北京外国语大学王军教授倾数年之力,用全新诗体的形式从意大利语完整翻译了这部经典文学作品,并作导读和注释,以飨广大读者。   《疯狂的罗兰》出版500周年 木版画诗集展 1556年瓦尔格里希版,吉罗拉莫·波洛制作,多索·多西绘制 新书发布之际,意大利使馆文化中心将举办《疯狂的罗兰500年》木版画诗集展,来自1556年瓦尔格里希版,由吉罗拉莫·波洛制作,多索·多西绘制。 展览由罗马古代和近代艺术国家学院策划,意大利外交与国际合作部倡议,值此《疯狂的罗兰》首次出版500周年之际举办,首版于1515年10月由邦德诺的乔瓦尼·马佐科设计版式。 展览展出46幅木版画(每幅配合一首诗歌),均为1556年瓦尔格里希版,十六世纪出版的150种《疯狂的罗兰》中最重要的一个版本,作者是多索·多西和吉洛拉莫·波洛。每幅插图都配有诗歌的前八行。此外,两块说明性展览分别介绍了作者卢多维科·阿里奥斯托的生平和诗人的7幅最具代表性的肖像。 古代和近代艺术国家学院教授斯特法诺·利贝拉蒂的著作《疯狂的罗兰——阿里奥斯托史诗插图》将在介绍会现场赠书,数量有限,领完为止。这本著作对《疯狂的罗兰》出版过的主要版本进行介绍和评论,并附有瓦尔格里希版的46幅木版画。

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已结束 Mon Apr 09 2018Mon Apr 09 2018
《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》新书推介会

梵蒂冈图书馆是欧洲收藏汉籍最为丰富的图书馆之一。据学者研究,其收藏汉籍的历史最早可追溯至16世,现藏汉籍约1300余部。但长期以来,这批稀世珍宝只能沉睡于梵蒂冈图书馆中,难于为学者利用。2008年,中国国家清史编纂委员会批准了“罗马梵蒂冈图书馆所藏明清中西文化交流史文献收集与整理”项目。 梵蒂冈图书馆、罗马智慧大学孔子学院、国家清史编纂委员会、北京外国语大学中国海外汉学研究中心、大象出版社几方联手,精心遴选、复制大批文献,整理、汇编为《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》,分辑依次影印出版。 该丛刊历经编写组将近八年的持续努力,最终于2014年陆续由大象出版社正式出版发行。该丛刊计划分四辑出版,总计300册。目前已经出版完成的第一辑共44册,辑录了梵蒂冈图书馆所藏170种珍贵汉籍文献,其中包括多种孤本。 丛刊主编之一、北京外国语大学中国海外汉学研究中心张西平教授解释:“这批文献的出版对于中西文化交流史、明清史、中国天主教史、中国翻译史、中国近代思想史和中国近代科技史等多个学科的研究都有着重要的学术价值。” 该丛刊所辑录文献不仅基本覆盖已经出版的各类相同主体的各类丛书,而且包括多种从未公布的珍贵的刻本、稿本、抄本、地图、星图、画本、双语稿本辞典,堪称近年来我国学术界、出版界在域外汉籍与海外中国文献整理方面所取得的一项重大进展,以及中国人文学术界在国际范围内展开学术合作的一个非常成功的范例。 时间:2018年4月9日上午10点 地点:北京意大利驻华大使馆文化中心 主办单位:意大利驻华大使馆文化中心,北京外国语大学比较文明与人文交流高等研究院、国际中国文化研究院、欧洲语言文化学院,大象出版社 议程: 1、意大利驻华大使馆文化参赞致辞。 2、北京外国语大学校领导致辞。 3、北京外国语大学比较文明与人文交流高等研究院院长张西平教授介绍本《丛刊》的学术意义。 4、北京外国语大学长青学者任大援教授介绍本《丛刊》的编纂过程。 5、大象出版社王刘纯社长介绍《丛刊》的出版情况。 6、国家清史编纂委员会副主任成崇德教授介绍《丛刊》在清史研究方面的价值 7、中国社会科学院宗教研究所刘国鹏研究员介绍《丛刊》在宗教史方面的价值 8、与会代表合影,并参观《梵蒂冈图书馆藏明清中西文化交流史文献丛刊》样书。 张西平 北京外国语大学教授,博导、中国文化走出去协同创新中心主任,首席专家;北京外国语大学国际中国文化研究院(中国海外汉学研究中心)荣誉院长,比较文明与人文交流高等研究院院长;《国际汉学》主编;国际儒学联合会副会长,世界汉语教育史国际研究会会长;国际中国文化研究会会长;中国宗教学会和中国比较文学学会理事,国务院有突出贡献的专家,享受政府特殊津贴。长期以现代西方文化,1500-1800年的中西文化交流史、西方汉学史和中国基督教史为主要研究领域,目前正在从事中西文化交流史、西方早期汉学研究与中国文化海外传播研究。承担国家社科基金重大项目“梵蒂冈图书馆藏明清天主教文献整理与研究”,教育部重大攻关项目“20世纪中国古代文化在域外的传播与影响”等。出版专著十余部,在核心期刊上发表论文一百余篇。《梵蒂冈藏明清文化交流史文献丛刊》主编之一。 任大援 中国艺术研究院研究员、中国文化研究所前副所长,北京外国语大学长青学者,《国际汉学》副主编。《Monumenta Serica》中国顾问,兼任中华炎黄文化研究会副会长、学术委员会常务副主任。长期从事中国思想史、文化史研究。主要著作有《刘古愚评传》《孟子》《中国思想史(明清编)》《中国儒学思想史(明清部分)》等。《梵蒂冈藏明清文化交流史文献丛刊》主编之一。 成崇德 中国人民大学教授,清史研究所前所长,国家清史编纂委员会前副主任。主要著作有《18世纪的中国与世界——边疆民族卷》等。 王刘纯 大象出版社社长、大地传媒公司执行董事,《现代出版》《数字教育》杂志主编之一,河南大学艺术学院书法专业硕士生导师、编辑出版专业硕士生导师,河南省书法教育专业委员会秘书长、中州书画院副院长。出版《通用书法教程》《硬笔书写技法》《高适岑参诗选》《出版学思录》等著作,发表《简化汉字出现的年代与汉字发展嬗变的关系》《康有为手稿述要》《编辑学的诞生》等论文多篇。

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已结束 Sat Apr 07 2018Sat Apr 07 2018
讲座:致敬身体之自由

近年来,意大利的当代舞蹈日趋繁盛,既有新秀崭露头角,也有成名艺术家的雄厚实力垫底。这一建立在结构性改造之上的新“文艺复兴”潮流令意大利一举成为国际范围内文艺创意界的培育中心。本次讲座将带我们踏上一次奇妙的旅程,发现这一崛起背后的一些年轻的舵手。一批35岁以下的年轻艺术家以他们独特的艺术语言和风格在广泛领域探讨性别主题。从Alessandro Sciarroni 的精致到Silvia Gribaudi的讽刺,从Giorgia Nadin对女性气质的研究到Chiara Bersani的心理细腻,从Francesca Foscarini的动感表演到Riccardo Buscarini的熟练编创。通过对他们作品的图片和视频的介绍,我们为大家带来了一场视觉与心灵的盛宴,与此同时和大家分享他们各自背后票房和剧评成功的秘诀。也会对为他们提供跳板作用的平台GenderBender进行总体介绍,这一已经有过15届内容的国际性艺术节围绕性别身份、性取向和身体代表性为大家不断引入新的意象。 丹尼尔·戴尔·波佐 (Daniele Del Pozzo),毕业于博洛尼亚大 学的文学和哲学专业,他是策展人,制片人和活动组织者,在 意大利中部的文化圈内十分活跃,在20世纪80年代,他创立并 领导了Libera Universita’Omosessuale,这是一个旨在促进 男女同性恋文化和身份对话的公益平台。 在接下来的几年 里,他策划了博洛尼亚和安科纳市的电影节及文化活动。 自 2005年以来, 丹尼尔还担任“意大利博洛尼亚委员会文化部 门组织的”夏季文化活动节目的策展人,并于2008年策划了 “Body Double”,作为雷焦艾米利亚国际摄影周的优选纪录片单元。

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已结束 Thu Apr 05 2018Thu Apr 05 2018
“意大利制造”之戏剧

当代戏剧的定义是:从二十世纪至今发展的戏剧——在这段历史时期,战争、社会变革、新传媒工具和视觉复制品、数码革命均深刻的我们的戏剧传统。 瓦莱丽亚·卡波梳理了意大利当代戏剧庞杂的派系,她本人更是有着二十余年的戏剧经验,早期加入热那亚剧团,后来作为阿基沃尔托剧团的创始人之一,与布隆科维兹喜剧团共同参与90年代所谓的“喜剧季节”。卡波讲述她职业生涯中的演出,即使放在现代的语境中,也可分辨出意大利戏剧共同的根基与特性:灵感来自于文学作品、故事、导演戏剧、工作室戏剧、多元化戏剧(结合戏剧、电影和音乐),以及最新兴起的戏剧秀。讲座通过一位热爱戏剧的“戏剧人”视角,而非学者的视角综述了戏剧发展趋势、潮流和当代剧作法。从斯特雷勒到隆科尼的构象和语言,到达里奥·福和贝尼尼的戏剧性,以及巴利亚尼和保利尼激情的讲述,拉斐尔·桑提社会戏剧团的幻觉性,艾玛·但丁的西西里精神,西莫内·斯夫拉迈里剧团,斯特法诺·马西尼,他们的作品被翻译成各种语言在全世界传播,是当今意大利剧作家的代表。

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已结束 Wed Apr 04 2018Wed Apr 04 2018
阿斯佩拉二重奏音乐会

戈纳迪亚·罗达里 – 手风琴 瓦伦蒂娜·瓦尔邱 – 钢琴 2018年4月4日19:00 2013年成立于的里雅斯特“塔尔蒂尼”音乐学院,由两位青年音乐家:瓦伦蒂娜·瓦尔珠和戈纳迪亚·罗达里组建,阿斯佩拉二重奏在意大利各剧院的演出季和机构参加演出。此外,他们在多处举办音乐会,如斯洛文尼亚卢比亚纳音乐学院,克罗地亚波拉音乐学院,巴伐利亚慕尼黑音乐和戏剧学院-卡尔奥夫剧院。在文化项目“的里雅斯特-布拉格”的框架下,二重奏在布拉格音乐学院和戈里齐亚音乐学院演出。 在多项国际音乐演奏大赛中获奖,包括斯波莱托“Strumenti & Musica festival”,“特莱维索城市比赛”,在Sony Classical Talent Scout 2015中获胜。 二重奏一直致力于深入研究经典的手风琴和钢琴曲目,同时开拓改编曲目和其他乐器的演奏,并演奏当代青年作曲家专门为他们创作的音乐。佩特里·马克楠、洛可·德·齐阿、乔尔乔·戈隆布·塔卡尼、乔瓦尼·桑蒂尼是一些与二重奏合作过的作曲家。 阿斯佩拉二重奏为意大利国家电视台在的里雅斯特录制过一场音乐会,并为多家广播电台录制节目。

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已结束 Tue Mar 27 2018Fri Jun 22 2018
展览:文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活

15至16世纪,也即众所周知的文艺复兴时期,在意大利到底发生了什么? 由意大利文化遗产活动与旅游部博物馆司推出的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展将于3月26日下午3点在首都博物馆开幕,它隶属中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆/睡美人”项目。以102件艺术品和实物,包括油画、像章、建筑模型、雕塑、服装、兵器及日常用品,展览旨在呈现在艺术文化领域生机盎然的文艺复兴的全景。 展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办,得到意大利大使馆及使馆文化处的鼎力支持。它分成三单元:第一单元,传统与创新,展示文艺复兴时期在意大利艺术、建筑及市政规划领域发生的巨变,将注意力聚焦于“再生”,即文化的复苏。和人文文化一样,文艺复兴的中心也是意大利,它在意大利诞生并传播到西欧国家。 第二单元,人是宇宙的中心,通过一组肖像和实物展示在艺术和公民生活等各个领域中对人、对人之价值的重新肯定。最后,在第三单元“艺术与信仰”中,我们将看到即使在宗教画中,人物也依然有血有肉。展览以一组古罗马雕塑及神话题材的油画结束,引导观众再次关注文艺复兴这一理念,也就是说,文艺复兴是在发现古代文化的基础上兴起的新的人文运动,在挖掘古代的同时,文艺复兴重新认识到古典美及和谐比例,它追求完美的形式和自然表现,并对此给予新的解释。 文艺复兴人将自己置于宇宙中心,运用理性、科学知识及对传统和古代的了解,他们与周围现实和睦相处,理解并征服它,由此出发,基于对自身能力及美德的自信,他们获得了对人、对人之尘世经验的重新认识。展览上,除了能反映当时博识精致口味的珍贵艺术品之外,我们还将欣赏到西方艺术史上无可非议的大师佩鲁吉诺、提香、丁托列托的杰作。尤其是,通过文艺复兴,艺术家的角色发生了飞跃:从那一时代起,艺术家确定了自身知识分子的地位,得到了前所未有的尊重。 《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展在首都博物馆举办,展期至2018年6月22日,参观时间为每天上午9点至下午5点(周一闭馆)。 展览免费对公众开放。需提前在首都博物馆官方网站上预约。http://www.capitalmuseum.org.cn/

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已结束 Mon Mar 26 2018Mon Mar 26 2018
古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院

古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院 3月26日18:30将在意大利使馆文化中心举办“古老的意大利剧院”系列讲座的第二场,由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。本期将讲述都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院的历史和轶事,精彩首演,文化背景,合作的作曲家以及她们在世界艺术舞台上的重要性。 都灵皇家剧院的起源可以追溯到十八世纪,建筑师贝奈德托·奥尔夫艾利受托设计一座辉煌的歌剧院。都灵皇家剧院于1740年开幕,因其音乐厅辉煌的装饰、壮丽的布景、先进的设备和高质量的演出,迅速成为享誉国际的剧院。十九世纪,始于罗西尼的《塞维利亚理发师》(1855年),剧院的演出以喜歌剧开场,并推出瓦格纳和马斯内的音乐。托斯卡尼尼的初次登台也在这里,于1895年至1898年与乐团合作。其他与剧院合作过的重要作曲家还有普契尼,《曼侬·莱斯科》(1893年)和《为艺术,为爱情》(1896年)两部歌剧均在这里首演;理查德·施特劳斯的《莎乐美》1906年上演,作曲家本人担任指挥。1936年剧院在一场大火中损毁。新建的剧院1973年4月10日重开,开幕演出是威尔第的《西西里晚祷》,主创包括玛利亚·卡拉斯和朱塞佩·迪·斯特法诺。此后,剧院的演出活动持续繁荣,直到今天,拥有歌剧季和舞蹈季,从十月到六月,至少演出10部剧目,同时开展很多其他活动:交响音乐会,合唱音乐会,室内乐音乐会,以及与当地文化机构合作的丰富活动计划。 帕尔马皇家剧院的前身是新公爵剧院,1829年5月16日剧院以歌剧《查丽拉》开幕,这是文琴佐·贝利尼根据菲力切·罗马尼的剧本创作的歌剧。剧院建筑为新古典主义风格,被视为最重要的传统剧院之一。剧院正面为爱奥尼亚式柱,上部有宽大的罗马温泉式窗户。从门厅进入,穿过正门,进入建筑的中心:音乐厅、观众席、包厢和顶层楼座,巨大的铜质镀金吊灯由巴黎拉卡列尔工作室打造,天花板上绘制着诗人与剧作家。最初,剧院举办多种形式的演出,从歌剧到舞蹈,从诗歌朗诵到各类“艺术”形式(走钢丝、体操、动物表演、科学演示、魔术、奇幻秀)。剧院自开幕起就见证了十九和二十世纪歌剧的发展和变化,二十世纪末,罗西尼、威尔第的大作在这里登台,同时剧院也向法国和德国的作曲家敞开大门,意大利现实主义歌剧革命也在这里上演,如马斯卡尼、莱翁卡瓦罗和普契尼。如今,剧院的歌剧演出季每年约有四部新制作,一月中旬至四月举办;十月举办的威尔第音乐节举办多场演出。春夏举办舞蹈演出季,全年举办多场古典乐、交响乐音乐会。

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已结束 Fri Mar 23 2018Fri Mar 23 2018
讲座:意大利纯正的蒙特梭利教育为孩子而来

3月23日18:30,意大利使馆文化中心将举办蒙特梭利国家工程(ONM)介绍会,由两位权威专家担任主讲人:意大利蒙特梭利国家工程副主席埃莱纳.多贝博士(Elena Dompè),其著作《蒙特梭利与儿童》是为家长所写的教科书,前言由诺贝尔奖获得者雷纳托•杜尔贝科撰写;宝拉•特拉巴尔齐尼(Paola Trabalzini)教授,意大利蒙特梭利国家工程理事,在全世界享有声望的著名学者,她的第一部著作,也是她极为重要的著作——《运用于儿童之家的蒙特梭利科学教育法》(由Educazione Critica出版社出版)出版于1909年,首次提出关于儿童的不同于以往的形象,指出最适合于儿童的教育方法就是尊重他自身的发展。 玛利亚·蒙特梭利(1870 – 1952),教师、教育学家、儿童医生和儿童神经精神医学家,以她的名字命名的教育方法驰名全球,她的研究关注保护儿童、发现儿童,将儿童视为教育过程中真正的主角。蒙特梭利式教育如今被全球6万多家学校采用(美国、德国、荷兰、英国等),其教育原则基于独立,自由选择自己的教育过程(规定范围内),尊重儿童的身心和社会自然发展。 蒙特梭利国家工程(ONM)是官方机构,由玛利亚·蒙特梭利于1924年在罗马创建,旨在培训教师,在全世界推广其教育方式,保护其完整性。蒙特梭利国家工程自2014年期开始在中国举办教师培训课。

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已结束 Thu Mar 22 2018Thu Mar 22 2018
希莫内塔·唐克莱蒂 钢琴独奏音乐会

演出曲目全部为意大利作曲家的作品,从威尼斯音乐家巴尔达萨雷·嘉卢比到多梅尼克·奇马罗萨(十八世纪那不勒斯学派),再到近代的弗朗西斯科·保罗·托斯蒂的三支钢琴曲,跨越三个世纪。以享誉世界的歌剧作曲家,来自佩萨罗的乔阿基诺·罗西尼的作品收尾,今年正是罗西尼逝世150周年纪念日。 希莫内塔·唐克莱蒂 那不勒斯钢琴家,毕业于钢琴、古钢琴专业,合唱与合唱音乐指挥,乐团合奏与指挥。多次受邀在那不勒斯圣卡洛剧院室内乐演出季演出,在意大利、法兰克福、贝尔格莱德、大分(日本)、吉隆坡、纽约、卢加诺、布达佩斯、克拉科维亚、卡托维兹、孟买、浦那(印度)、布宜诺斯艾利斯、利马。曾与她合作过的音乐家包括:弗朗西斯科·马纳拉、弗朗西斯科·德·安杰利斯、鲁道夫·博努奇、安德烈·塔齐、马西莫·圭尔达、弗奈四重奏、斯卡拉弦乐四重奏、斯卡拉音乐家乐团、洛朗德·维拉赞、安吉拉·格尔其乌、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、普拉西多·多明戈。与雷纳多·布鲁森、布鲁诺·普拉迪克、马列拉·戴维亚、切萨莱·西埃彼、朱塞佩·斯特法诺等合作举办大师班。曾多次受以下机构邀请:葡萄牙歌剧俱乐部、维罗纳露天剧场、“拉维纳”音乐节、帕尔马“阿尔图罗·托斯卡尼尼”基金会,特莱维索歌剧院、拉维罗音乐节、斯卡尔拉蒂协会。曾与知名指挥合作,包括里卡多·穆迪、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊等。目前在位于阿维利诺的奇马罗萨音乐学院室内乐系担任系主任,1996至2008年担任米兰斯卡拉剧院剧场和舞台经理。 演出曲目 B.GALUPPI. Sonata in Do Maggiore 嘉卢比:C大调奏鸣曲 -Andante行板 -Allegro快板 -Allegro assai十分欢快的 B.GALUPPISonata op.1 n.3嘉卢比:奏鸣曲作品1.3 -Largo宽板 -Allegro快板 D.CIMAROSA奇马罗萨 Sonate奏鸣曲 F.P.TOSTI托斯蒂 For ever and for ever永远永远 Poupette,marcetta quasi reale,al Trifoglio!布皮特,三叶草 Valse de l’adieu告别华尔兹 My memories我的回忆 G.ROSSINI罗西尼 Radis拉蒂斯 Un profond sommeil沉睡 Petite Polka Chinoise中国小波尔卡  

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已结束 Wed Mar 21 2018Wed Mar 21 2018
讲座:意大利艺术喜剧——神话,语言,面具,1545至2018

瓦莱丽亚·卡波将以生动的方式介绍艺术喜剧的重要道具——面具的知识、趣闻和形象,带领观众随着意大利面具进行跨越时空的旅行,从艺术喜剧的黄金时期——十七世纪到近代的达里奥·福戏剧,从太阳马戏团的杂耍到阿基沃尔托剧院,后者是意大利新喜剧的摇篮和熔炉,喜剧演员如马乌里奇奥·克罗扎和瓦莱丽亚·卡波都是创始人。通过民间戏剧传统和严肃戏剧片段,讲述逸闻趣事,展示艺术喜剧面具的使用:讲座是导演的舞台经验和教学工作的成果,为专家、演员、戏剧学生、戏剧爱好者和意大利语爱好者提供近距离认识意大利艺术喜剧和戏剧的机会。 瓦莱丽亚·卡波 Valeria Campo 舞台艺术、艺术喜剧教师,戏剧、当代戏剧秀导演 意大利文化遗产活动与旅游部戏剧委员会主任 意大利文化遗产活动与旅游部舞蹈、马戏、戏剧、音乐综合戏剧委员会成员

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