古老的意大利剧院
意大利使馆文化中心将举办意大利主要歌剧院系列讲座的第一场，由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。讲座将向公众介绍这些歌剧院的历史和轶事，精彩首演，文化背景，合作的作曲家以及在世界艺术舞台上的重要性。 讲座日程如下（讲座语言为意大利文，有中文翻译） 2018年2月26日18:30 – 米兰斯卡拉剧院和威尼斯凤凰剧院 2018年3月26日18:30 – 都灵皇家剧院和帕尔马皇家剧院 2018年4月30日18:30 – 那不勒斯圣卡洛剧院和巴勒莫马西莫剧院 2018年5月14日18:30 – 博洛尼亚市立剧院和罗马歌剧院
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歌剧电影放映 —— 朱塞佩·威尔第《命运之力》
朱塞佩·威尔第《命运之力》 帕尔马皇家剧院制作 导演：斯特法诺·博达，指挥：吉安卢卡·杰尔梅迪 放映时间：2018年2月7日18:30 意大利使馆文化中心剧院 中文字幕 灵感来自西班牙诗人安吉·佩雷兹·的萨维德亚的浪漫戏剧《Don Álvaro o La fuerza del sino》，通过加入更加丰富的人物和场景改编为歌剧，歌剧以十九世纪中期的意大利和西班牙为背景，圣彼得堡皇家剧院委托朱塞佩·威尔第作曲，经过成熟的酝酿，于1862年11月10日在该剧院首演。威尔第对原始剧本中阴郁的结局感到不满，他改写了曲谱，在意大利的首演于1869年2月27日米兰斯卡拉剧院举行，这一版本是作曲家的最终稿。 莱奥诺拉，卡拉塔华侯爵的女儿偷偷爱上了阿尔瓦罗，而她的父亲却不同意这桩婚事。两个年轻人试图私奔，却被莱奥诺拉的父亲撞破。为了显示自己的诚意，阿尔瓦罗将手枪扔到地上，不料枪却意外走火，击中了侯爵，侯爵临死前诅咒自己的女儿。伤心欲绝的莱奥诺拉躲入修道院中。阿尔瓦罗以为莱奥诺拉已死，加入了前往意大利作战的皇家军队。在战场上，他无意中救了卡洛——莱奥诺拉的哥哥。两个人并不认识对方，因为战场上的情谊结为兄弟。卡洛后来发现了阿尔瓦罗的真实身份，他向对方发出了决斗的邀请，却被阿尔瓦罗重创。阿尔瓦罗急忙到附近的修道院请求帮助，而莱奥诺拉恰好隐居于此。卡洛在死前用剑刺死了并未获得他原谅的妹妹。 在威尔第的歌剧中，喜剧、严肃、高尚和滑稽的元素并存，正如真实生活中那样。冲突剧烈的呈现：人的凶残和欢乐，天和地，呼喊和温柔。每个人物都生活在与他身边人的冲突中。演员阵容强大，指挥由吉安路易齐·杰尔梅迪担任，这是这位蜚声国际的大师初次与帕尔马皇家剧院乐团和合唱团合作。 导演斯特法诺·博达同时担任布景、服装、编舞和灯光，创造了充满想象力的舞台效果。演员包括：迪米特拉·西奥多丝素，初次扮演莱奥诺拉，玛利亚娜·潘特切娃，阿奎莱斯·马恰多，弗拉迪米尔·斯托亚诺夫，罗贝尔托·斯康迪乌齐，威尔第歌剧的大师们再次为位于布塞托的帕尔马皇家剧院的名望增添了浓墨重彩的一笔。 2月7日18：30意大利使馆文化中心将放映这部歌剧电影，放映开始之前，国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰将为观众介绍这部歌剧。
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国际大屠杀纪念日特别放映 -《梅娜旅馆》
国际大屠杀纪念日是每年的1月27日 放映时间：2018年1月26日19:00 影片根据马可·诺扎的同名纪实小说改编，讲述了纳粹占据位于马焦莱湖畔的美娜旅馆的悲剧事件。旅馆的主人是乔尔乔·贝哈尔，持有土耳其护照的犹太人，中立国公民。党卫军的到来颠覆了乔尔乔一家和旅馆所有客人的生活，旅馆成为一间充满恐惧和痛苦的豪华监狱。 意大利文对白 中文字幕 自由入场
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歌剧电影放映 —— 朱塞佩·威尔第《纳布科》
朱塞佩·威尔第《纳布科》 帕尔马皇家剧院制作（2008） 导演：达涅莱·阿巴多，指挥：米凯莱·马里奥蒂 放映时间：2017年1月22日18:30 意大利使馆文化中心 中文字幕 《纳布科》是朱塞佩·威尔第的第三部歌剧，也是奠定作曲家成功的作品。剧本由泰米斯托克·索雷拉创作，1842年3月9日《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演即大获成功。 从音乐和剧作的角度来看，威尔第的独特个性已经在《纳布科》中有所体现：发掘爆发的创造力、音乐的充盈生气的能力，简洁而充满戏剧张力，直击事物的核心。在个体冲突的背景上，展现群体性的戏剧。犹太人的合唱同时也成为一个角色。朱塞佩·威尔第令合唱成为全剧的高潮并非偶然——而这一唱段也成为最受人们喜爱的片段“乘着金色的翅膀”，注入了对挚爱故乡的沉思和对苦涩命运的无奈。 这部歌剧奠定了威尔第的作曲家地位，由达涅莱·阿巴多导演，路易齐·佩雷戈制作背景和服装，灯光由瓦莱里奥·阿尔菲力负责。指挥帕尔玛皇家剧院乐团和合唱团的是米凯莱·马里奥蒂，一位十分年轻天分过人的指挥家，是意大利和国际舞台上知名指挥家之一。在他的指挥棒下，演员由威尔第歌剧专家组成：扮演纳布科的是安东尼·麦克-摩尔，阿碧凯丽由迪米特拉·西奥多丝素扮演，大祭司由卡尔洛·科伦巴拉扮演。 1月22日18.30，意大利使馆文化中心将放映这部歌剧电影，放映开始之前，国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰将为观众介绍这部歌剧。
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《意大利古建筑散记》恳谈会
“意大利就是一件大文物” ——–《意大利古建筑散记》恳谈会 主办： 意大利共和国驻中国大使馆文化处 人民文学出版社 北京，意大利使馆文化中心 2018年1月17日（星期三）15:00 中文，意大利文 / 自由入场 陈志华著 王瑞智编 人民文学出版社、2017年7月出版 陈志华先生于意大利做访问学者期间，遍访意大利的近二十余个历史文化名城，数百幢古建筑，并用自然优美，精确平实的笔调，从历史、文化、建筑风格和民俗等多个角度，全方位地介绍了意大利在文物建筑保护方面的工作。随文配有数百幅图片，包括地图与建筑平面图，增加读者的直观了解。本书不仅具有阅读与收藏价值，还可以作为意大利深度文化旅行的指南。该书1995年时，中国建工出版社曾经出版发行，但仅是一本黑白小册子。2003年时，由陈志华修订，王瑞智编辑的彩色图文版，经安徽教育出版社出版发行，深获好评。版权输出到中国台湾地区、韩国等。这本书，已经成为一本经典的畅销书。读者是具备高中以上对意大利、西方艺术感兴趣的人群，随着近些年国内赴欧洲旅行人数增多，该书几乎是中文图书中唯一的深度文化艺术旅行指导书。有鉴于此，人民文学出版社决定在2017年7月重新修订出版《意大利古建筑散记》。 作者简介 陈志华，1929年生于浙江，1947年入清华大学社会学系，1949年转入清华大学建筑系，1952年毕业留校任教，曾任清华大学建筑学院教授。陈志华在四十多年的教学科研生涯中，讲授外国古代建筑史、建筑设计初步、文物建筑保护等。他的主要著作有：《外国建筑史》（建工社，再版再刷近百次，是国内建筑系的教材）、《外国造园艺术》《外国古建筑二十讲》（三联版）。 三十年前，陈志华先生率先在中国从事乡土建筑的考察与保护工作，进行了大量田野调查测绘，并出版相关研究著作，如《楠溪江中游乡土建筑》《婺源》《诸葛村乡土建筑》等等，是中国在乡土建筑保护领域的开拓者和学术巨匠。 嘉宾: 李军教授 中央美术学院教授，人文学院副院长，文化遗产学系主任。主要从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史、西方文化遗产等研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。著有《希腊艺术与希腊精神》、《可视的艺术史—90从教堂到博物馆》、学术自选集《穿越理论与历史——李军自选集》等。 罗杰威教授（意大利） Prof.Paolo Vincenzo Genovese 天津大学建筑学院教授，注册建筑师，作家和摄影家。 天津大学仿生建筑与规划研究中心主任。在城市可持续发展研究领域中，他是生态村落与生态街区研究方面的国家级专家。主要研究方向：建筑规划与理论；仿生建筑；古建筑和传统村落修复；可持续建筑与生态村落等。 文铮教授（主持人） 北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语系主任，副教授。现为中国中外关系史学会会员，多年从事意大利语基础教学工作，著译颇丰，如《卡尔维诺文集》、《耶稣会与天主教进入中国史》等。 王瑞智（编者，出版人） 作家、出版人，中国国家地理图书公司策划人。创立“花生文库”图书品牌，出版近三百种图书；还担任九年《万象》杂志发行人主编。关注文化遗产保护工作，曾多次到意大利实地考察，并将意大利的经验介绍给中国读者，是《意大利古建筑散记》一书的编者。著有日本文化旅行札记《东国十八日记》一书。
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歌剧电影放映 —— 朱塞佩·威尔第《弄臣》
《弄臣》 – 朱塞佩·威尔第 帕尔马皇家剧院制作（2008） 导演：斯特法诺·维兹奥利，指挥：马西莫·扎内蒂 放映时间：2018年1月10日18:30 意大利使馆文化中心剧院 中文字幕 《弄臣》是朱塞佩·威尔第根据弗朗西斯科·玛利亚·皮亚韦的剧本创作的三幕歌剧，剧本根据维克多·雨果的原著《欢乐国王》改编。与《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）并称威尔第三部曲。1851年在威尼斯凤凰剧院首演，故事的中心是宫廷中一位充满戏剧性的弄臣形象。歌剧获得了巨大成功，音乐、风格、每个章节的形式、卓越的配器和歌词都令人耳目一新。作品在音乐上将丰富的旋律和戏剧张力有机的结合起来。 这部紧凑的作品充满激情、背叛、爱情和复仇，“弄臣”是关于孤独的作品，从一个弄臣的形象开始。威尔第令人物形象靠近伟大的莎士比亚戏剧。里格莱托的内心是分裂的，处于精神分裂的状态：一方面，他是滋生于腐败的宫廷，另一方面，他是一位父亲，内心充满不顾一切的自私的爱。这种双面性是戏剧的核心。《弄臣》全剧贯穿着无处不在的宿命论，从序曲开始就有所体现。 帕尔马皇家剧院的《弄臣》（2008）制作阵容强大，莱奥·努奇扮演的里格莱多精彩绝伦，放眼全世界无出其右者。乐队与合唱指挥是马西莫·扎内蒂。1月10日18:30，意大利使馆文化中心将放映这部歌剧电影，放映开始之前，国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰将为观众介绍这部歌剧。
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意大利短片放映日
意大利短片放映日 国家短片中心策划 18:30，北京意大利使馆文化中心，将放映五部精选的最新意大利当代短片，带有英文字幕。令观众们有机会了解相关制作的现状，以创意和清新的风格赢得观众的喜爱。 放映影片信息 《薇欧拉·弗朗卡》 导演：马尔塔·萨维纳 2016,16’ 西西里，1965年，弗朗卡·薇欧拉的真实故事。她是第一位敢于反抗婚姻束缚的意大利女性。 《利普索》 导演：维琴佐·卡帕尔多 2017,20’ 九十年代。利普索是一位四十多岁的中年人， 曾经做过DJ，由于性格局限和日常生活的一成不变，他过着孤独的日子，在琐碎的工作和小小的非法营生中度日。与一个女孩的相遇点燃了利普索心中的火花，他似乎重获青春。这种幻想永远的改变了他的生活。 《草坪早餐》 导演：埃多阿尔多·费拉罗 2016, 14’ 马尔凯内陆地区的某处正在举行一场派对。当地的一个农民家庭闭门不出，却没发现小儿子已经偷偷溜出门去跟随三个狂欢者。年轻人们在丛林中蹒跚着寻找在夜间失踪的朋友。 《她的男友》 导演：马戴奥·詹提洛尼 2016, 16’ 米凯莱十六岁，一天，一个外国女孩帕尔尼忽然出现在他工作的仓库。她来自塞尔维亚，前来寻找她失去消息的男友马伊康，她唯一了解的信息就是男友在这里工作。米凯莱是唯一记得他的人。帕尔尼下定决心要找到男友，并说服了米凯莱帮助她。 《昆虫》 导演：蒋卢卡·曼泽蒂 2017, 20’ 一只小小的昆虫出发了公寓的警铃。这件小事令公寓主人的侄子、住在对面的精神不稳定的老人和古怪的看门人相遇。三个人陷入了杂芜的误会和暴力中，一切皆有可能发生。
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《麦克白》 朱塞佩•威尔第
《麦克白》 朱塞佩·威尔第 帕尔马皇家剧院制作（2006） 导演：莉莉亚娜·卡瓦尼，指挥：布鲁诺·巴尔多莱迪 放映时间：2017年12月7日18:30 意大利使馆文化中心剧场 中文字幕 《麦克白》是朱塞佩·威尔第创作的第十部歌剧，1847年在佛罗伦萨佩格拉剧院首演，剧本根据莎士比亚同名悲剧改编（脚本：弗朗西斯科·玛利亚·皮亚韦）。这是一部内心戏，观察人物灵魂深处逐渐生出的恶。 这是一出阴郁、残酷的悲剧，邪恶主宰了一切，人物复杂而虚伪。麦克白夫人野心勃勃，她是对权力极度渴望的化身：她说服了优柔寡断的丈夫弑君篡权。麦克白则体现出两面性：对权力的渴望诱惑着他去犯罪，同时，尽管他不能回头，内心却感到愧疚。恶灵、归魂等超自然现象的出现，代表人类灵魂的罪责和焦虑。 在嗜血的疯狂中，麦克白通过与超自然的接触找到了安慰，在第四幕开场，他再次找到女巫测算自己的命运。结果看起来令人安心，实际上充满了未解之谜，然而麦克白说服了自己抓住机会，在第五幕中与敌人对战，直到那时他才发现黑暗的预言真正的含义。 意大利使馆文化中心将于12月7日18:30放映帕尔马皇家剧院2006年制作的这部歌剧，演员阵容强大，包括Leo Nucci, Enrico Iori, Tiziana Tramonti和Roberto Iuliano。知名大师Bruno Bartoletti指挥帕尔马皇家剧院合唱团和乐团。戏剧导演是Liliana Cavani（意大利著名编剧和导演）。放映开始前，国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰会为观众介绍歌剧。
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意大利阿岱舞蹈团现代舞集
2017.11.25 19:30 《雨中的狗》《对立》 Rain Dogs; Antitesi 2017.11.26 19:30 《水的回声》《对立》L’eco dell’acqua; Antitesi 《水的回声》编舞：菲利普·克拉茨这部作品由舞团的年轻舞者兼编舞菲利普·克拉茨创作，受歌德《水上灵魂之歌》一诗启发，诗中的灵魂与命运在水面薄雾中交织，同时也是在讲述悲剧。舞者的肢体动作与音乐的强弱变化产生共鸣，好似潺潺流水的低诉，暗示着对人类命运的永恒争论。演出时长：约35分钟 《对立》 编舞：安多尼斯·弗尼亚达基斯《对立》在六月米兰的演出非常成功，在评论家与观众中反响颇佳。这部作品由近年来当代编舞领域最炙手可热的编舞大师安多尼斯·弗尼亚达基斯受阿岱现代舞团委约编创。编舞为舞者们裁剪选配巴洛克音乐和当代音乐，有评论家盛赞称，“这场演出有一种强烈、原始的味道，徘徊于缅怀昔日之美好与当今的现实之中，焦躁、不安而激烈。”（卡尔梅洛·扎帕拉塔）演出时长：35分钟 《雨中的狗》编舞：约翰·英格开始下雨了。一只对远方充满好奇心、对自己嗅觉充满自信的狗，离开了它熟悉的生活环境。途中，它归途的路被大雨冲刷，突然间，它再也无法寻着气味回家了。这个场景就是《雨中的狗》的灵感来源，它反映了人类与世界和与他人关系的复杂和矛盾。在我们寻找人生意义的旅途中失去参照物时，未知和迷惑向我们席卷而来，使我们失去方向，而时过境迁，便无路可归。此时，孤独和困惑以各种形式在我们身边张牙舞爪。其间，还夹杂着讽刺和戏剧性，轻率和绝望。面对棘手的身份危机，对何去何从的探寻成为一种生存常态。“我想，如果能抓住即使一点点的线索，也许我就能得偿所愿。”通过展现不同的场景和情感，《雨中的狗》表现了人们尝试解决这些问题的决心。实际上，“汤姆·威茨身上有某种独特个性，与查尔斯·布可夫斯基笔下的美国非常相似。”“他声音中的某种音色引导我们——作为听众——展开无限遐想。在这部作品里，我没有止步于字面意义，但汤姆·威茨身上有种极端粗俗，但又很睿智和敏锐的东西。我感觉他的声音和我的舞蹈动作、我想象的世界非常一致；他的故事和旋律与我的语言和想法也很契合。这不是我第一次创作以孤独和关系为主题的作品，但是这次音乐让我找到了‘另一个入口’。我也在相同的主题上尝试创作，但从没以汤姆·威茨的视角创作。因此，我在尝试将音乐与舞蹈结合时并未感觉到任何困难。” 意大利阿岱舞蹈团 阿岱舞蹈团是意大利最重要的舞蹈创作及表演团体,而且是在独立于歌剧院系统之外的第一个永久性的舞蹈团体。阿岱舞蹈团创建于1979年，第一任艺术总监是阿梅德欧·阿摩迪奥。在他任内近20年当中(到1996年)，舞团积累了大量剧目，其中除了由阿莫迪奥编舞的作品外，还有最重要的国际编舞艺术家戈兰·泰特利、阿尔文·艾利、卢辛达·查尔斯等大师的作品。同时，舞蹈团还拥有许多二十世纪重要舞蹈作品的演出权，这些作品的编舞者包括：乔治·巴兰钦、安东尼·图德、肯尼斯·麦克·米兰、 荷西·李蒙、汉斯·冯·马恩、雷欧尼德·马西奈、戴维·帕森和莫里斯·贝嘉等。1991年，阿岱舞蹈团成为隶属“大区舞蹈中心”的团体，这是一个由勒佐·艾米利亚市、艾米利亚—罗马涅大区、以及艾米利亚—罗马涅舞蹈协会共同组建的艺术团体，致力于舞蹈创作，以国际性的前瞻眼光从事包括剧目制作、推广、传播、培训、学习和研究等功能，在定期舞蹈季中发表演出。1996年，费德里科·格里利担任协会舞蹈团的总裁兼团长，在他的领导下，于2001年更名为舞蹈中心，开始扩展视野，面向意大利、欧洲及全球地区。从2003年4月开始，舞蹈中心成为国家舞蹈基金会下属的舞蹈团体。目前,阿岱舞蹈团的保留节目包括由以下艺术家编舞的作品：马乌洛·比贡泽蒂、米歇尔·阿邦当扎和安多奈拉·贝尔托尼、伊特基克·嘉利利、以及其他年轻的欧洲编舞艺术家等，以及诸如威廉姆·佛尔斯特和吉里·基连等国际知名艺术家。 购票：http://ticket.chncpa.org/product-1041228.html
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活动主题：“作家的生活”
作家从晨起到入睡这一天中是什么占用了他们的时间、精力和热情？他们如何分配自己的时间，如何决定什么时候写作、什么时候旅行、什么时候研究、什么时候着手其他的兴趣，如翻译编辑和教学？他们是从哪里找到给家人、给朋友的时间的，以及在他们创作力爆发后从哪里找到休息时间的？作家们都是24/7的多任务处理能手。在此次会谈中，老书虫邀请到了：鲁迅文学奖获得者鲁敏；百花文学奖获得者，守卫华文世界电影小说奖首奖得主，小说家双雪涛；多产的意大利长短篇故事小说家、编辑Paolo Colagrande，立陶宛诗人、文学报刊编辑Marius Burokas，来共同讨论创作的方法以及如何处理写作生活。 时间：11月23日，周四，20:00 – 21:30 地点：老书虫
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