古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院
古老的意大利剧院。都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院 3月26日18:30将在意大利使馆文化中心举办“古老的意大利剧院”系列讲座的第二场，由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。本期将讲述都灵皇家剧院与帕尔马皇家剧院的历史和轶事，精彩首演，文化背景，合作的作曲家以及她们在世界艺术舞台上的重要性。 都灵皇家剧院的起源可以追溯到十八世纪，建筑师贝奈德托·奥尔夫艾利受托设计一座辉煌的歌剧院。都灵皇家剧院于1740年开幕，因其音乐厅辉煌的装饰、壮丽的布景、先进的设备和高质量的演出，迅速成为享誉国际的剧院。十九世纪，始于罗西尼的《塞维利亚理发师》（1855年），剧院的演出以喜歌剧开场，并推出瓦格纳和马斯内的音乐。托斯卡尼尼的初次登台也在这里，于1895年至1898年与乐团合作。其他与剧院合作过的重要作曲家还有普契尼，《曼侬·莱斯科》（1893年）和《为艺术，为爱情》（1896年）两部歌剧均在这里首演；理查德·施特劳斯的《莎乐美》1906年上演，作曲家本人担任指挥。1936年剧院在一场大火中损毁。新建的剧院1973年4月10日重开，开幕演出是威尔第的《西西里晚祷》，主创包括玛利亚·卡拉斯和朱塞佩·迪·斯特法诺。此后，剧院的演出活动持续繁荣，直到今天，拥有歌剧季和舞蹈季，从十月到六月，至少演出10部剧目，同时开展很多其他活动：交响音乐会，合唱音乐会，室内乐音乐会，以及与当地文化机构合作的丰富活动计划。 帕尔马皇家剧院的前身是新公爵剧院，1829年5月16日剧院以歌剧《查丽拉》开幕，这是文琴佐·贝利尼根据菲力切·罗马尼的剧本创作的歌剧。剧院建筑为新古典主义风格，被视为最重要的传统剧院之一。剧院正面为爱奥尼亚式柱，上部有宽大的罗马温泉式窗户。从门厅进入，穿过正门，进入建筑的中心：音乐厅、观众席、包厢和顶层楼座，巨大的铜质镀金吊灯由巴黎拉卡列尔工作室打造，天花板上绘制着诗人与剧作家。最初，剧院举办多种形式的演出，从歌剧到舞蹈，从诗歌朗诵到各类“艺术”形式（走钢丝、体操、动物表演、科学演示、魔术、奇幻秀）。剧院自开幕起就见证了十九和二十世纪歌剧的发展和变化，二十世纪末，罗西尼、威尔第的大作在这里登台，同时剧院也向法国和德国的作曲家敞开大门，意大利现实主义歌剧革命也在这里上演，如马斯卡尼、莱翁卡瓦罗和普契尼。如今，剧院的歌剧演出季每年约有四部新制作，一月中旬至四月举办；十月举办的威尔第音乐节举办多场演出。春夏举办舞蹈演出季，全年举办多场古典乐、交响乐音乐会。
查看更多
讲座：意大利纯正的蒙特梭利教育为孩子而来
3月23日18:30，意大利使馆文化中心将举办蒙特梭利国家工程（ONM）介绍会，由两位权威专家担任主讲人：意大利蒙特梭利国家工程副主席埃莱纳.多贝博士（Elena Dompè），其著作《蒙特梭利与儿童》是为家长所写的教科书，前言由诺贝尔奖获得者雷纳托•杜尔贝科撰写；宝拉•特拉巴尔齐尼（Paola Trabalzini）教授，意大利蒙特梭利国家工程理事，在全世界享有声望的著名学者，她的第一部著作，也是她极为重要的著作——《运用于儿童之家的蒙特梭利科学教育法》（由Educazione Critica出版社出版）出版于1909年，首次提出关于儿童的不同于以往的形象，指出最适合于儿童的教育方法就是尊重他自身的发展。 玛利亚·蒙特梭利（1870 – 1952），教师、教育学家、儿童医生和儿童神经精神医学家，以她的名字命名的教育方法驰名全球，她的研究关注保护儿童、发现儿童，将儿童视为教育过程中真正的主角。蒙特梭利式教育如今被全球6万多家学校采用（美国、德国、荷兰、英国等），其教育原则基于独立，自由选择自己的教育过程（规定范围内），尊重儿童的身心和社会自然发展。 蒙特梭利国家工程（ONM）是官方机构，由玛利亚·蒙特梭利于1924年在罗马创建，旨在培训教师，在全世界推广其教育方式，保护其完整性。蒙特梭利国家工程自2014年期开始在中国举办教师培训课。
查看更多
希莫内塔·唐克莱蒂 钢琴独奏音乐会
演出曲目全部为意大利作曲家的作品，从威尼斯音乐家巴尔达萨雷·嘉卢比到多梅尼克·奇马罗萨（十八世纪那不勒斯学派），再到近代的弗朗西斯科·保罗·托斯蒂的三支钢琴曲，跨越三个世纪。以享誉世界的歌剧作曲家，来自佩萨罗的乔阿基诺·罗西尼的作品收尾，今年正是罗西尼逝世150周年纪念日。 希莫内塔·唐克莱蒂 那不勒斯钢琴家，毕业于钢琴、古钢琴专业，合唱与合唱音乐指挥，乐团合奏与指挥。多次受邀在那不勒斯圣卡洛剧院室内乐演出季演出，在意大利、法兰克福、贝尔格莱德、大分（日本）、吉隆坡、纽约、卢加诺、布达佩斯、克拉科维亚、卡托维兹、孟买、浦那（印度）、布宜诺斯艾利斯、利马。曾与她合作过的音乐家包括：弗朗西斯科·马纳拉、弗朗西斯科·德·安杰利斯、鲁道夫·博努奇、安德烈·塔齐、马西莫·圭尔达、弗奈四重奏、斯卡拉弦乐四重奏、斯卡拉音乐家乐团、洛朗德·维拉赞、安吉拉·格尔其乌、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、普拉西多·多明戈。与雷纳多·布鲁森、布鲁诺·普拉迪克、马列拉·戴维亚、切萨莱·西埃彼、朱塞佩·斯特法诺等合作举办大师班。曾多次受以下机构邀请：葡萄牙歌剧俱乐部、维罗纳露天剧场、“拉维纳”音乐节、帕尔马“阿尔图罗·托斯卡尼尼”基金会，特莱维索歌剧院、拉维罗音乐节、斯卡尔拉蒂协会。曾与知名指挥合作，包括里卡多·穆迪、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊等。目前在位于阿维利诺的奇马罗萨音乐学院室内乐系担任系主任，1996至2008年担任米兰斯卡拉剧院剧场和舞台经理。 演出曲目 B.GALUPPI. Sonata in Do Maggiore 嘉卢比：C大调奏鸣曲 -Andante行板 -Allegro快板 -Allegro assai十分欢快的 B.GALUPPISonata op.1 n.3嘉卢比：奏鸣曲作品1.3 -Largo宽板 -Allegro快板 D.CIMAROSA奇马罗萨 Sonate奏鸣曲 F.P.TOSTI托斯蒂 For ever and for ever永远永远 Poupette,marcetta quasi reale,al Trifoglio!布皮特，三叶草 Valse de l’adieu告别华尔兹 My memories我的回忆 G.ROSSINI罗西尼 Radis拉蒂斯 Un profond sommeil沉睡 Petite Polka Chinoise中国小波尔卡
查看更多
讲座：意大利艺术喜剧——神话，语言，面具，1545至2018
瓦莱丽亚·卡波将以生动的方式介绍艺术喜剧的重要道具——面具的知识、趣闻和形象，带领观众随着意大利面具进行跨越时空的旅行，从艺术喜剧的黄金时期——十七世纪到近代的达里奥·福戏剧，从太阳马戏团的杂耍到阿基沃尔托剧院，后者是意大利新喜剧的摇篮和熔炉，喜剧演员如马乌里奇奥·克罗扎和瓦莱丽亚·卡波都是创始人。通过民间戏剧传统和严肃戏剧片段，讲述逸闻趣事，展示艺术喜剧面具的使用：讲座是导演的舞台经验和教学工作的成果，为专家、演员、戏剧学生、戏剧爱好者和意大利语爱好者提供近距离认识意大利艺术喜剧和戏剧的机会。 瓦莱丽亚·卡波 Valeria Campo 舞台艺术、艺术喜剧教师，戏剧、当代戏剧秀导演 意大利文化遗产活动与旅游部戏剧委员会主任 意大利文化遗产活动与旅游部舞蹈、马戏、戏剧、音乐综合戏剧委员会成员
查看更多
朱塞佩·库恰系列歌剧讲座——《军中女郎》
《军中女郎》是意大利作曲家加埃塔诺·多尼采蒂在巴黎时创作的一部两幕喜歌剧（法语）。于1840年2月11日在巴黎喜歌剧院首演，多尼采蒂担任指挥。同年10月3日由卡利斯托·巴斯翻译的意大利文版《军中女郎》在米兰斯卡拉剧院上演，由埃乌杰尼奥·卡瓦里尼指挥。 尽管《军中女郎》并非多尼采蒂最著名的作品，却是最常被搬上舞台的作品之一。作品的首演并未取得成功，或许是因为这位贝尔加莫的作曲家没有获得评论界的支持。 故事发生在瑞士，女主角玛利亚是萨沃伊剧团的女儿，实际上她是一个孤儿，由士兵们抚养长大。蒂罗尔人托尼奥爱上了她，他想加入军团以便娶她，却被当做间谍。玛利亚设法解救了他，但苏尔皮斯中士却不同意玛利亚嫁给一个外国人。贝根菲尔德侯爵夫人此时前来寻求保护，请求派人护送她回城堡。她揭开了一个秘密：她的哥哥与人秘密结婚，临死时将自己的女儿托付给士兵们：这个女孩就是玛利亚，侯爵夫人强行带走了自己的侄女，这令托尼奥惊慌失措。 城堡中优渥的生活改变了玛利亚，苏尔皮斯经常去拜访她，想方设法重新认识她。但是玛利亚却感到烦闷，她更喜欢军营的生活，托尼奥常来看她，再次做出了爱情的承诺。侯爵夫人不想让玛利亚嫁给托尼奥，她将玛利亚许配给一位伯爵，最终她说出了事情的真相，玛利亚其实是她的亲生女儿。最终，她被两个年轻人的爱情打动，允许了他们的婚事。 《军中女郎》无疑是意大利作曲家为喜歌剧贡献的杰出作品，多尼采蒂熟练的将意大利和法国的传统结合起来，塑造了一位饱满、生动的女主角。 国家大剧院制作的这部歌剧将于2018年3月14日至18日上演。乐队指挥由马岱奥·贝尔特拉米担任。其他主创人员包括：皮埃尔·弗朗西斯科·马艾斯特立尼（导演），卢卡·达拉比（服装），阿莱桑德拉·拜扎沃尔达（编舞），马可·贝雷伊（合唱指导）。意大利演员包括：皮埃特罗·阿达伊尼（托尼奥/男高音），乔瓦尼·罗密欧（苏尔皮斯/男中音），达涅拉·马祖卡托（侯爵夫人/女高音）。 购票：http://ticket.chncpa.org/product-1044251.html 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。在来到中国之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚La Maestranza歌剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“El Greco”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。
查看更多
意大利设计日：设计与可持续性
与意大利设计大使、建筑师马西莫·罗伊面对面 受邀对谈嘉宾： 杨冬江教授（清华大学美术学院教授，艺术博物馆副馆长） 周宸宸先生（周宸宸设计工作室创始人） 安捷路 意大利莱奥纳多股份公司 主持人：孙群先生（北京国际设计周） 活动语言：意大利语，中文 预约入场 2018年3月1日，以“设计与可持续性”为主题的第二届意大利设计日活动将在意大利驻华使馆文化中心举行。 本次活动由意大利驻华大使馆、意大利驻华使馆文化中心、意大利对外贸易协会、中国意大利商会和《INTERNI设计时代》杂志共同主办。 意大利设计日是由意大利外交与国际合作部发起，并联合意大利文化遗产活动与旅游部以及行业内主要公共和私人机构共同举办的。意大利外交与国际合作部将设计作为其“意式生活”推广工作的中心任务，旨在通过一系列跨领域的宣传活动推广意大利文化和制造体系，活动内容涉及文化、经济、语言和科学研究等多个领域。2018年意大利设计日的主题为设计于可持续性之间的关系。 3月1日当天，在全世界的一百座城市，由意大利外交与国际合作部在著名建筑师、设计师、企业家、记者、评论人、媒体人和学者中选出的100位“意大利设计大使”将为世界各地的听众带来他们对设计与可持续性关系的理解。著名建筑师马西莫·罗伊将作为北京站的“意大利设计大使”出席活动。他于1994年创立的波捷特(北京)建筑设计顾问有限公司，位列英国知名建筑刊物Building Design(BD)评选的世界建筑设计公司100强。 意大利驻华大使谢国谊先生将出席活动并致辞。北京国际设计周组委会副主任孙群先生将担任活动的主持人。清华大学艺术博物馆副馆长、《INTERNI设计时代》杂志主编杨冬江教授和周宸宸设计工作室创始人周宸宸先生，也将受邀与建筑师罗伊先生一起参与讨论。 围绕活动主题，专家学者们将从经济、社会和环境等多方面进行讨论，探索建筑设计如何能够与自然与人和谐共处。 在活动现场，还将展出由《INTERNI设计时代》杂志专门为此次活动提供的“意大利设计传奇”展览，展示1954年至今最有趣、最有代表性的意大利设计产品。 参与活动请扫描下方二维码预约： https://yoopay.cn/event/50200676
查看更多
意大利设计日——超越绝美之城：建筑设计的社会职能
主讲人：意大利设计大使马西莫·罗伊 活动语言：意大利语，中文 中央美术学院美术馆学术报告厅 北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院内 马西莫·罗伊，1986年毕业于米兰理工大学建筑系。自1987年以来，他一直为注册建筑师。他是知名建筑师、 城市规划师和空间规划专家。1982年到1984年，他与Spinelli，Morisi和Helg等建筑师一起工作，参与的项目包括：美国俄亥俄州戴托纳市与巴西库里提巴市医院的MO-CO建筑系统，意大利圣贝内代托德特隆托市体育馆，马来西亚吉隆坡的一处商务中心。1988年，马西莫•罗伊加入了一家专门从事空间规划的国际企业。作为项目经理和项目建筑师，他主管COMIT、Sun Microsystems、美国礼来制药、博世集团、Dideco、London & Edinburgh Trust Plc等客户的项目，也负责为意大利巴里市的Olivetti O.I.S.R.设计先进的软件研究中心。1994年，他在米兰成立了波捷特，公司目前已经成为该领域里领先的意大利企业。他是波捷特公司的CEO，提供空间规划、室内设计和建筑设计等领域的咨询服务。他是欧洲建筑师网络EAN的联合创始人。在欧洲各重要首都，联合了一些建筑设计公司，将800多名专业人士聚集在一起，建立了世界上最大的设计网络。在罗马，雅典和巴塞罗那开设办公室后，2002年是多样化和开拓新市场的时候。 马西莫•罗伊把注意力转向中国，在北京、天津设立两处办公室。2007年，他被提名为城市国土协会 （ULI）意大利执行委员会建筑和城市规划副主席。他在可持续发展建筑领域的贡献，使他在2011年获得了意大利房地产博览会（ EIRE ） 和意大利房地产行业协会（ASSOIMMOBILIARE）学术委员会的委任。他也是天津大学的客座教授。他对项目的态度是以多学科的角度出发，并考虑客户的期望。作为可持续设计大使，马西莫•罗伊将可持续发展战略与创建灵活，高效和可持续建筑的目标相结合，并且关注用户的期望：他的项目基于“多生态，少利己”的格言，少一些个人利益，多一些集体利益。他坚信，我们必须投入资源，创造高品质的建筑，最低限度的影响周围环境。围绕人类的实际需求设计建筑项目，并应满足不断增长的创新和可持续发展的需求。在他的职业生涯中，他负责为可口可乐，思科，DHL，惠普，荷兰国际集团，法拉利等国际公司设计和管理一系列高端项目。他拥有超过30年的工作经验，是意大利第一位管理重建项目的建筑师，包括米兰的加里波第综合改造项目（69,000平方米），米兰Beni Stabili的San Nicolao大楼翻新（10.000平方米）。Rreef投资有限公司San Prospero大厦的翻新（3.000平方米 – 2015年重建建筑认证奖 – Breeam认证）。此外，正在进行的米兰Unipolsai建筑翻新项目（11.500平方米）。 在新建筑的设计中，他设计了Pall’s在Buccinasco（米兰）的新办公楼，Maccaferri集团在Bologna的新建筑，以及Ferriere Nord-Pittini集团在Osoppo（乌迪内）建造的新总部。2012 年在都灵为Beni Stabili 翻新的La Stampa 工厂， 和2015 年Gazzetta dello Sport’s总部的翻新项目，是智能办公室设计理念的重要例子。后来被提议用于BPM和Leaseplan米兰新办公室的室内设计项目。他在国际建筑设计杂志上发表了多篇文章。2000年他完成《工作空间/工作环境》一书 (2000年由米兰Skira出版社出版) ，同时他也是《办公空间的合理化》(2003年由意大利部长委员会出版) 和《舒适工作及工作空间》(由Il Sole 24 Ore 报于2004年出版)等作品的合著者。2004年，他完成了《设计的语言》一书(由米兰的Alberto Greco Editore出版社发行)，该书由上海同济大学于2006年翻译并出版发行。 2007年，他出版了《以人为本的设计》，由天津大学在中国出版。2012年，他的新书《多生态，少利己》在意大利成功出版，并于2013年由清华大学出版社在中国发行中文译本。马西莫·罗伊经常以演讲嘉宾的身份出席各种会议、座谈会和培训项目。同时他还在米兰理工大学教授空间规划、建筑管理和设计等课程。马西莫·罗伊经常以演讲嘉宾的身份出席各种会议、座谈会和培训项目。同时他还在米兰理工大学教授空间规划、建筑管理和设计等课程。2001年，他加入了欧洲人性化设计科学委员会（Humantec Scientific Committee）——为技术的人性化而设计。
查看更多
2018年北京，意大利设计日
第二届“意大利设计日”活动将于2018年3月1日拉开帷幕，建筑师马西莫·罗伊（Massimo Roj）将作为意大利设计的代表出席。 “意大利设计日”是由意大利外交部和国际合作部、意大利文化遗产和旅游部以及设计领域的主要公共和私人机构共同发起的宣传活动。意大利外交部将设计定位于“意式生活Vivere all’italiana”的核心部分，“意式生活Vivere all’italiana”是旨在通过开展文化经济、语言与科学研究的综合性活动对意大利文化与生产体系进行推广的全球性计划。同一天，在全球的100多个城市，将有100名从设计师、企业家、记者、评论家、传媒人士、教师中遴选出来的意大利“文化大使”讲述设计与可持续性之间的关系。 2017年的“意大利设计日”活动在全球100多个城市共同举行，共有超过2万名设计行业的相关人员参与其中，活动取得了圆满成功。 2018“意大利设计日”选择将设计与可持续性作为活动主题。在北京的意大利使馆文化处和中央美术学院博物馆，将举办一系列以设计和可持续性之间的关系为主题的研讨会，目的在于探讨设计界能够如何为尊重自然与人类做出贡献。其中一场与学术界、企业界人士和青年设计师面对面的活动上，围绕中意两国在设计领域的杰出经验（手工艺、技术革新、建造方式、材料），讨论有关设计界及生产过程的可持续性的话题。 2018“意大利设计日”活动由意大利驻华使馆、意大利使馆文化处、意大利对外贸易委员会、中国意大利商会、《设计时代》杂志与中央美术学院联合举办。
查看更多
讲座：达芬奇的朋友
2018年2月28日18:30 意大利使馆文化中心剧场 讲座：达芬奇的朋友 通过文艺复兴时期最神秘、最具魅力的画作讲述达芬奇与数学家卢卡·帕奇奥里之间的友谊。 主讲人：易诺晨教授（北京意大利驻华使馆科技参赞） 意大利文，中文翻译 莱奥纳多·达芬奇对数学怀有浓厚的兴趣，潜心致力于解决几何和算术问题。修士、数学家卢卡·帕奇奥里正是这方面的杰出专家，被称为会计学之父。达芬奇为帕奇里奥的《神圣比例》一书绘制了几何图案，这是一部对数学史有着重大影响的著作。在一幅作者不明的卢卡·帕奇里奥的肖像画中，尽管画中没有达芬奇，却令人联想到他与画作之间的关系，指引我们进入一个充满暗示和未解谜题的迷人世界。以这幅画作为基础，我们将重新发现一段古老的友情，并一起玩数学游戏。
查看更多
讲座：古老的意大利剧院。斯卡拉剧院和凤凰剧院
2月26日18:30，意大利使馆文化中心将举办意大利主要歌剧院系列讲座的第一场，由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。讲座将向公众介绍这些歌剧院的历史和轶事，精彩制作，文化背景，合作的作曲家以及在世界艺术舞台上的重要性。 讲座日程如下（意大利文，中文翻译） 2018年2月26日18:30 – 米兰斯卡拉剧院和威尼斯凤凰剧院 2018年3月26日18:30 – 都灵皇家剧院和帕尔马皇家剧院 2018年4月30日18:30 – 那不勒斯圣卡洛剧院和巴勒莫马西莫剧院 2018年5月14日18:30 – 博洛尼亚市立剧院和罗马歌剧院 2月26日周一的首场讲座主题是意大利的两个最独特、最杰出的剧院：米兰斯卡拉剧院和威尼斯凤凰剧院。 米兰斯卡拉剧院为世界最知名的剧院之一，由新古典主义建筑师朱塞佩·皮埃尔马里尼设计，1776年开始建造，1778年开幕，开幕演出是安东尼奥·萨列里的《欧罗巴归来》。1812年，随着罗西尼的到来，斯卡拉成为意大利歌剧演出的首选场地，一个世纪以来，剧院经历了不断的改革，同时保持着优良传统，直到今日。1839年，《奥贝尔托》的上演宣告了朱塞佩·威尔第时代的到来，作曲家与斯卡拉历史的联系最为紧密。1842年，《纳布科》大获成功，当时的米兰正在酝酿即将到来的意大利复兴运动，歌剧激发了民众强烈的爱国情绪，歌剧的群众基础得到巩固，并与斯卡拉的形象联系起来。1920年，阿尔图罗·托斯卡尼尼担任艺术总监，在剧院推行根本性的改革。演出季汇聚了伟大的演唱家（玛利亚·卡拉斯、雷娜塔·特巴尔迪、蕾拉·简恩瑟、朱丽叶塔·西米奥纳多、米莱拉·弗雷妮、雪莉·薇瑞特、马里奥·德尔·摩纳科、朱塞佩·迪·斯特法诺、卡尔洛·贝尔贡兹、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈），伟大的导演（路基诺·维斯孔蒂、弗朗科·泽菲莱里、卢卡·隆戈尼），伟大的编舞和舞蹈家（莱奥尼德·马西内、乔治·巴兰钦、鲁道夫·纽瑞耶夫、卡拉·弗兰奇、露琪亚那·萨维尼亚诺），以及伟大的指挥，如克劳迪奥·阿巴多、里卡多·穆迪和丹尼尔·巴伦波因。从1951年开始，斯卡拉的演出季定于每年12月7日开幕，这一天是米兰的守护人——圣安布罗奇奥日。 威尼斯凤凰剧院始建于1792年，十九世纪成为众多歌剧的首演剧院，如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和威尔第。二十世纪，剧院关注当代艺术，迎来斯特拉文斯基、布里顿和普洛科菲耶夫作品的全球首演。剧院拥有完美的音效（1996年剧院经历了严重的火灾，重建后得到进一步优化）、固定的乐团和合唱团、众多国内外观众，成为世界最重要的制作中心，每年演出上百场歌剧，交响乐演出季更是与国际知名指挥合作（值得一提的包括郑明勋、里卡多·夏伊、杰弗里·泰特、弗拉基米尔·泰米卡诺夫、迪米特里·契达申科、演出贝多芬、舒曼、勃拉姆斯和马勒的曲目，以及当代作品），此外，还有舞蹈演出和室内乐音乐会。凤凰剧院致力于伟大的歌剧作品，不仅限于意大利作品，同时囊括法国、应该和德国的杰作（威尼斯与瓦格纳有着深厚的渊源），具有极高的音乐水准，并关注优秀现代导演作品。在现代性方面不断探索进取（新创作和制作），对巴洛克和威尼斯曲目有着特殊的兴趣。
查看更多