希莫娜•德•罗萨四重奏
希莫娜·德·罗萨四重奏 希莫娜·德·罗萨，演唱/Simona De Rosa, voce 莫雷诺·多纳德，钢琴/Moreno Donadel, pianoforte 纪鹏，低音提琴/Ji Peng, contrabbasso 安东尼奥·弗斯科，鼓/Antonio Fusco, batteria 音乐家们将演出希莫娜·德·罗萨最新专辑《Waves》中收录的南美歌曲和意大利传统歌曲。 希莫娜·德·罗萨是国际爵士界最不拘一格、多才多艺的演唱者之一。 在纽约居住多年，定期在爵士俱乐部、剧场和音乐节演出，同时在欧洲开展艺术活动。 在艺术领域和社会领域多次获奖。 2013年移居美国，在皇后学院进修爵士乐表演。 与Randall Keith Horton开展活跃的合作，并成为向Duke Ellington 致敬的”Brown, Black and Beige”项目独奏家。 她的艺术活动始于少年时代，学习钢琴和声乐。 2015年为Picanto Records录制首张专辑“Waves”，在意大利和海外发行。近几年在全世界演出。 在学习音乐的同时，希莫娜还毕业于地质学专业。她将这两项热情倾注到一个项目中，近期在纽约联合国海洋可持续发展全球大会上进行表演。 与以下国际知名爵士音乐家长期合作：Daniele Scannapieco, Benito Gonzalez, Edsel Gomez, Ronnie Burrage, John Di Martino, Jerry Weldon, Edward Perez, Tommaso Scannapieco, Gennaro Esposito, Michele Di Martino, […]
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意大利钢琴之旅 – 音乐、历史与创新开幕音乐会
“意大利钢琴之旅- 音乐、历史与创新”系列活动将于5月17日至6月3日在中华世纪坛举办，5月17日，克劳迪奥·布里奇将在开幕音乐会上演奏古代键盘乐器。 音乐会将为观众提供一个难得的机会，聆听古代键盘乐器最权威的演奏家和专家现场演奏从巴洛克时期至今的不同类型的键盘乐器。 布里奇大师将演奏小型簧风琴，羽管键琴，强弱古钢琴和踏板钢琴。这些乐器相互连接，由同一位音乐家同时弹奏。这是意大利巴洛克时期创造的特殊形式，将不同的键盘乐器混合安装、弹奏，称为“Galleria Armonica”（意为多种键盘乐器混合组合）。这次音乐会，布里奇这几种不同时代的乐器组合在一起，可以称为世界首创。 演出曲目来自作曲家菲里尼、巴赫、斯卡尔拉蒂和瓦尔特，均属于或灵感源自“意大利风格”的巴洛克音乐。 克劳迪奥·布里奇 “克劳迪奥·布里奇拥有演奏多声部的超凡能力。”（《主谈古典》） 布里奇是一位著名管风琴及羽管键琴演奏家，也是管风琴及古键盘乐器学者，被世界公认为“非标准”混和键盘乐器专家。应著名音乐机构之邀，他举办了2000多场音乐会，并灌制有上百张唱片，涵盖从晚期文艺复兴至当代前卫音乐。专业刊物授予他的奖项包括最近的“日本音乐爱好者奖”。作为室内乐演奏家，他与高水平的歌唱家及乐器演奏家合作。 他为意大利、德国和日本设计了几十件乐器，并为古乐器修复提供顾问服务。他个人的古乐器收藏相当可观，除一台16世纪的羽管键琴外，另有许多古钢琴（最早一台可上溯至1774年！）及几件相当珍贵的羽管风琴（claviorgan）。他是帕尔玛音乐学院管风琴教授，同时任教草津夏期国际音乐学院（日本最重要的夏期学院），他还经常应邀主持大师班、参加研讨会及学术讲座、及担任大赛评委。 他举办音乐会的场所包括：莱比锡的托马斯教堂及巴赫资料馆；柏林的戏剧院、夏洛滕堡宫及法国主座教堂；慕尼黑的赫拉克勒斯厅；波茨坦的无忧宫；维也纳的霍夫教堂；米兰的圣莫里斯教堂；巴黎的市立剧场；罗马的旌旗礼拜堂；东京的卡萨尔斯音乐厅、墨田三声音乐厅及武藏野音乐厅；大阪交响音乐厅及石原音乐厅；都灵九月音乐节；德累斯顿国际音乐节等。
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意大利式设计：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画
意大利式设计：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画 2018年5月16日18：30将在意大利驻华大使馆文化处举行一场和意大利设计有关的讲座：无限创新的设计途径。特征描述，视觉沟通和动画。 通过传统和创新之间的设计进行以沟通为中心的创新。 三位意大利设计师通过不同的视觉设计沟通形式，向我们展示了当代意大利设计项目的尝试。 标识/符号 20世纪意大利式传播图标 海报，文字，期刊，包装，特征： 这一系列的创意已经成为模范化的标志性的文物，表明了意大利视觉传播史上的人物，情节和关系，并通过其高度美学和设计价值为塑造国家的社会和文化现实做出了贡献。 意大利的前景 Letizia Bollini 传统和创新之间的当代视觉设计 近年来，意大利的设计文化表现了从语言和使用技术两方面进行创新的巨大能力，同时与传统，地理和历史建立了深厚的关系。 讲座以传播设计学科的多个领域为例，介绍4个卓越案例研究，展示了当代意大利设计项目的方法。 动画故事 Nicolò Ceccarelli 在众多意大利创意中，有一种艺术形式蕴含着丰富的历史，在智慧和风格之间保持平衡，它或许被遗忘了，即展现意大利人敏感和智慧的精彩的动画艺术。 讲座回顾了动画历史中的一些片段，重点关注了一些关键人物，Bruno Bozzetto 精致的轻描淡画，汤崎夫沙子 (Fusako Yusaki)粘土动画的巧妙变形，Osvaldo Cavandoli的顽强生命力“线条”，以及Emanuele Luzzati和Giulio Gianini 叙事史诗（获奥斯卡提名） .最后介绍近期包括动画和设计方面的工作案例。
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相约北京-相约意大利美食：从北到南，意大利传统美食探寻之旅
第18届“相约北京”艺术节将于2018年4月27日至31日举办，由中国文化和旅游部、国家广播电视总局、北京市人民政府联合主办，中国对外文化集团公司（CAEG）承办。 5月14日-5月27日将在民族饭店举办“相约北京-相约意大利美食：从北到南，意大利传统美食探寻之旅”，让中国食客不出国门便能品尝到原汁原味的意大利美食。 相约北京 • 相约意式美食 意大利从北到南的传统美食探寻之旅 此次美食节邀请米其林大厨Luca Marchini出品米其林套餐和意大利主厨FABIO出品自助餐 卢卡·马尔奇尼 Luca Marchini Cooking style 在烹调方面不需要复杂的技巧和浓郁厚重的调味 以清新简约的料理方法突显食材的原汁原味 并注重口味的层次感和色彩的搭配。 Luca Marchini精选菜品 六道式 Six courses dinner 净价每位人民币888元 （RMB888） Cold Starter 冷的开胃菜： “Uova” “一颗鸡蛋” Asparagus, Jerusalem Artichokes and Green Peas Sprouts 芦笋，洋蓟，绿豆芽 Warm Starter 热的开胃菜： Roasted Octopus 慢烤章鱼 Acidulated Fish Emulsion, Vegetable Juice, Saffron 酸鱼乳酱，蔬菜汁，藏红花 In […]
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意大利吉他音乐会：罗西尼，维瓦尔第，伯克里尼和特德斯科巡礼
迭戈·坎巴尼亚，吉他 孙轩轩，吉他 陈川，吉他 许拓，吉他 杨杰，吉他 王雅伦，吉他 丁吴洪，吉他 冯佳妮，小提琴 郭锦露，小提琴 康昌瑞，中提琴 赵明月，大提琴 演出曲目： 罗西尼 “塞维利亚理发师” 徐昌俊 “剑” 埃多阿多·马丁 哈斯特·阿里西亚之舞 陈川，许拓，杨杰，王雅伦（志·龙吉他室内乐团） 西莫内·亚纳莱里 “意大利咖啡” 孙轩轩（吉他） 瓦莱里奥·洛拉斯基 “河流的秘密浪漫曲” 特德斯科 “魔鬼的把戏” 作品85号，致敬帕格尼尼 迭戈·坎巴尼亚（吉他） 费尔迪南多·卡鲁里 二重奏作品34号 迭戈·坎巴尼亚与丁吴洪（吉他二重奏） 特德斯科“挽歌赋格” 迭戈·坎巴尼亚与孙轩轩（吉他二重奏） 维瓦尔第 “D大调协奏曲”RV93 吉他与弦乐 快板 广板 快板 博凯里尼 “D大调五重奏”G448（凡丹戈舞） – 牧歌 – 华丽的快板 – 极其庄严的 – 凡丹戈舞 北京弦乐四重奏（冯佳妮，小提琴，郭锦露，小提琴，康昌瑞，中提琴，赵明月，大提琴）与迭戈·坎巴尼亚 […]
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努斯四重奏音乐会
蒂齐亚诺·巴伐利亚 – 小提琴 阿尔贝托·弗朗金- 小提琴 萨拉·丹布卢索– 中提琴 托马索·特西尼– 大提琴 努斯是古老的希腊词汇，意思是头脑、理智，也有创作灵感之意。 努斯四重奏由四位年轻的意大利音乐家组成，于2011年在卢加诺“意大利瑞士音乐学院”成立。在克雷莫纳“瓦尔特·斯达弗学院”的克雷莫纳四重奏班进修，在巴塞尔音乐学院跟随拉涅尔·施密特（哈根四重奏）进修；跟随阿尔多·坎巴尼尼进修（普罗米修斯四重奏）；哈托·贝耶乐（阿尔巴·伯格四重奏），之后在 2015年获得“四重奏之家”协会和意大利历史之家协会颁发的奖学金。同年，还获得马德里阿尔贝尼兹基金会的一项重要奖学金。 韦纳里亚雷阿莱“路易齐·诺诺”国际大赛第一名（2011），第二十一届罗马“阿奈摩斯国际大赛”第一名，2014年马德西莫“索尼古典星探”提名奖。 2015年获得“皮埃罗·法鲁利”奖，作为当年最优秀的新兴乐团，获得第三十四届“弗朗科·阿比亚迪”最佳意大利音乐评论特别奖。 获得2015年威尼斯凤凰剧院“阿瑟·鲁宾斯坦-音乐生涯”奖，被公认为最有前途的意大利室内乐组合之一，虽然成立时间不长，已能非常成熟的驾驭复杂的四重奏作品，他们不但精于演奏古典-浪漫和二十世纪的曲目，同时对现代音乐语言进行严肃、持续的研究。 与意大利各重要乐团合作演出，包括米兰四重奏社团，都灵音乐联盟，佛罗伦萨音乐之友，博洛尼亚音乐节，博洛尼亚音乐联盟，贝尔加莫四重奏社团，威尼斯音乐社团，的里雅斯特室内乐协会，卢加斯音乐协会，罗马奎利那里宫音乐节，克里莫纳斯特拉迪瓦里音乐节，斯特雷萨音乐周。 曾与知名艺术家合作，如托马索·奎奇，安德烈阿·卢凯西尼，阿兰·麦尼埃，乔瓦尼·斯卡廖尼，索尼格·柴科里安。 多次受邀赴海外演出：德国，瑞士，法国，英国，西班牙，中国和韩国。2013年成为卢加诺提契诺音乐节驻场四重奏。2016年4月在首尔艺术中心IBK音乐厅举办音乐会。 演出曲目 贾科莫·普契尼 – ‘菊花’ 弦乐四重奏 朱塞佩·威尔第 -E小调弦乐四重奏 快板 小行板 最急板 很快的快板：诙谐的赋格曲 路易吉·诺诺 – 片段-寂静，致迪奥蒂玛 凭票入场
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古老的意大利剧院。圣卡罗剧院和马西莫剧院。
4月30日18:30将在意大利使馆文化中心举办的是“古老的意大利剧院”系列讲座的第三场，讲座由国家大剧院歌剧艺术顾问朱塞佩·库恰先生主讲。本期将讲述圣卡罗剧院和马西莫剧院的历史和轶事，精彩首演，文化背景，合作的作曲家以及她们在世界艺术舞台上的重要性。 1737年，那不勒斯歌剧厅伫立在公爵广场旁。那不勒斯学派大师多梅尼克·奇马罗萨和乔瓦尼·帕伊谢洛，受托“管理圣卡罗乐团”，进行根本性的改革。1815年10月4日，23岁的作曲家乔阿奇诺·罗西尼与圣卡罗剧院签约，创作他的首部歌剧《英国女王伊丽莎白》。而作曲家加埃塔诺·多尼采蒂为圣卡罗创作了17部歌剧；包括《玛丽亚·斯图亚达》、《罗伯特·德威瑞》，不朽的《拉美莫尔的露琪亚》于1835年9月26日在圣卡罗剧院首演。所有伟大的艺术家都先后在圣卡罗登台，如尼可洛·帕格尼尼于1819年在这里举办了两场音乐会。这是那不勒斯最重要的舞台，文琴佐·贝利尼也钟情于她，1826年他的作品《比安卡和费尔南多》在此首演，这部作品也正是专门为圣卡罗创作。朱塞佩·威尔第的《埃尔纳尼》更是成为1846年的重头戏。之后的《假面舞会》受到观众的极大赞誉（1861 – 1862），1872年上演的《阿依达》也大获成功。十九世纪和二十世纪，普契尼的歌剧、马斯卡尼、莱奥卡瓦罗和乔尔达诺的音乐在圣卡罗的演出均大受欢迎。 巴勒莫马西莫剧院由建筑师乔瓦尼·巴蒂斯塔·菲利普·巴斯勒设计，1897年5月16日开幕，开幕演出是朱塞佩·威尔第的《法尔斯塔夫》。当时剧院面积为7730平方米，是欧洲第三大剧院，仅次于巴黎歌剧院和维也纳歌剧院。剧院圆顶直径达28.73米，具有科林斯式风格。剧院开放的前十年主要用于出租给私人公司，直到1935年，一项法令的颁布将其变为独立剧院机构，第二年正式被命名为巴勒莫马西莫剧院独立机构。十九世纪最知名的乐队指挥之一安东尼奥·帕尔米提艾里在1897和1898年演出季担任多部歌剧的乐团指挥，如威尔第的《阿依达》和《茶花女》、瓦格纳的《罗恩格林》、贝利尼的《诺尔玛》。 1974年剧院关闭装修，直到1997年5月12日才再度开放，开幕演出是柏林爱乐乐团音乐会，由弗朗科·马尼诺和克劳迪奥·阿巴多分别指挥上下半场。
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相约北京开幕式音乐会：意大利经典歌剧音乐会
4月27日，相约北京艺术节开幕音乐会将在国家大剧院音乐厅举办，合作方是锡耶纳奇加纳音乐学院。该场音乐会由意大利著名指挥家安德里亚·莫利诺与谭利华指挥，北京交响乐团演奏，著名小提琴家吕思清与多位意中知名歌唱家联袂登台表演，如：安娜·罗伯塔索伯，萨拉·德·弗拉维斯，帕斯奎尔·希尔科利，迭戈·萨维尼，达涅拉·皮尼，王传越和周晓琳。 演出曲目以意大利歌剧为主，特别纪念意大利作曲家罗西尼逝世一百周年，同时包括中国传统音乐。 演出曲目 Programma 上半场指挥：安德里亚·莫利诺 Prima parte: Direttored’orchestra Andrea Molino 1. 序曲 Sinfonia 选自罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》 Il Barbiere di Siviglia – G. Rossini 2. 造谣诽谤 La Calunnia 选自罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》Il Barbiere di Siviglia – G. Rossini 演唱：（男中音）迭戈•萨维尼 (Diego Savini) 3. 老家伙在找老婆 Il vecchiotto cerca moglie 选自《塞维利亚理发师》Il Barbiere di Siviglia – G. Rossini 演唱：（女高音）萨拉•德•弗拉维斯 (Sara De Flaviis) 4. 温存的双眼 Quel […]
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意大利的城堡与堡垒：文物古迹修复的原则、规划与技术
主讲人：马乌里奇奥·德·维塔 意大利古迹修复的文化传统以其丰富的内涵和深厚的积淀，在全世界堪称翘楚。近两个世纪以来，经过不断地探索、思考和讨论，业已形成了古迹修复的各项原则和标准，并且一直以来都被视为世界通行的学校教学和学术研讨的重要参照，也是以科技手段实施文物修复、古建诊治和活态保护的基本指南。 《意大利文物古迹修复宪章》和各种出版物的编纂，以及为修复具有历史-艺术价值的文物古迹和建筑而制定的规划与现场指导，都可以参照这些明确而成熟的原则；这些原则对于修复理论的更新和古迹修复的规划及确定介入范围都有着很大的帮助，极具参考价值。 修复的各项原则：比如“最小化介入”，“理化特性及功能性的兼容”，“文物古迹的原貌”，“介入的可逆性”，“添加物的可识别性”，“古迹与新式建筑对话中的现代语言”等，这些都是近几十年的研究总结出的成熟原则，也是水准极高的理论思考。 参照这些原则，本次讲座将通过介绍由德·维塔教授（佛罗伦萨德·维塔&舒尔茨建筑工作室）设计和主持的几项古迹修复案例，向大家展示在对古建中的石材进行专业修复的过程中，最重要的几个步骤，以及为了实现给托斯卡纳地区重要古建的内部新增一些功能（文化功能、展览功能、教学功能等）而采取的介入手段。 位于斯坎迪奇（佛罗伦萨附近）的阿奇奥罗城堡，以及位于阿莱佐的一座文艺复兴晚期的堡垒，就是德·维塔&舒尔茨建筑工作室修复工程中最具代表性的两个案例，也是典型的按照意大利古迹修复原则来进行的案例。两座城堡都被荒废了数十年，但是在不久前竣工的各项修复之后，现在这里已经成为极具价值的文化空间，可以举办各种展览、召开学术会议、组织各种培训活动，至今已经吸引了成千上万的意大利人和世界各国人民，在这里充分利用宝贵而非凡的意大利建筑文化遗产，来了解跨越几个世纪的历史。 马乌里奇奥·德·维塔 佛罗伦萨大学建筑系文物修复专业教授，建筑与景观遗产研究院主任。 毕业于佛罗伦萨大学文物修复专业和哥伦比亚大学建筑学院，曾在纽约的哥伦比亚大学、雪城大学（纽约）、卡梅里诺大学和威尼斯建筑大学等高校的建筑系任教，还曾受邀担任下列高校得教学委员会成员，包括：苏黎世理工大学、洛桑建筑学院、阿塞拜疆建筑大学、布加勒斯特建筑技术大学、北京建筑大学、巴西坎皮纳斯州立大学、东南大学建筑学院等。 出版了上百部有关文物修复和建筑评论方面的专著。 他还受邀为公共和私人机构主持并指导了多项历史艺术遗迹、文化遗产、历史公园和花园、遗迹位于历史街区内的城市空间等数个修复项目。
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讲座 – 数字时代的网络暴力现象：机会、风险和在教育上的挑战
意大利使馆文化中心 文化阿哥拉系列讲座 教育学咖啡馆 推出 讲座 – 数字时代的网络暴力现象：机会、风险和在教育上的挑战 主讲人：维拉·库佐克雷阿 法律心理学专家，心理治疗专家，Psicolus（罗马法律心理学院）副校长兼联合创始人 合作：北京意大利使馆学校 互联网是一个拥有诸多优势的工具，它令人着迷易于掌握而且很实用。但是对于越来越多使用互联网的儿童和青少年来说，互联网也会包含一些有可能不利于他们成长和教育的内容。 最近这几年青少年的一些危险行为呈指数级增长，比如凌弱现象。这是一种普遍存在、长时间被人研究、而且被看成是公共健康问题的现象，因为它可能会导致一些严重心理问题。而网络上的凌弱问题，虽然被青少年看成是最危险的社会现象，但却常常被人忽视，很多情况下，受害者或因为害怕、羞耻、或者觉得没人会帮助他们而保持沉默。统计数据表明，受害者仅在少数的情况下会得到旁观者的帮助，但这既不利于问题被揭露，也从情感上不利于受害者。最常见也被认为是最危险的网络凌弱（暴力）现象有：接收低俗、恶意的信息以及被孤立。 其中所涉及的人际关系问题是最重要的一方面，因为凌弱现象（不论线上或线下）也是一种群体现象。 凌弱现象自身的特点可能从心理上以及行为上放大其影响：很多情况下它会涉及到所有参与方的成长：受害方、施暴者、（施暴-受害者）还有旁观者。 在学术上对凌弱的原因以及降低风险的干预措施进行了不同的研究， 这些干预措施涉及到个体、人际关系、文化和社会层面。为了从教育和法规层面上预防和阻止这种现象，在国际上也采取了一些干预措施。 而最有效应对策略的指导原则是，一方面要对成年人进行更好的培训，增加他们的知识，其中包括识别这种现象的工具，以及进行有效干预的工具；另一方面要让年轻人对网络风险提高警惕，为他们提供更多的提升其责任感的机会，而从更全面的角度而言，需要推广提升个人和集体生活质量的政策。
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