HackOut! 爵士三重奏音乐会
意大利驻华使馆文化中心高兴地邀请您意大利三重奏HACKOUT！即将于12月13日19时在意大利驻华使馆文化中心的演出。乐队的首次中国巡演以北京做为最后一站，在此之前他们在福建省的多个地点演出，12月18日，在北京的Blue Note爵士俱乐部的音乐会将为本次巡演画上圆满句号。 HackOut! 是一个由青年音乐家组成的乐队 Manuel Caliumi：中音萨克斯 Luca Zennaro：吉他 Riccardo Cocetti：鼓 这是一个于2019年在罗维戈的“F. Venezze”音乐学院成立的无贝斯三人爵士乐队。该项目的目标是通过突出每个成员的音乐个性，探索自己的声音特色，在和谐结构与激进即兴、声学和电声之间进行平衡的实验。 三重奏发布了两张专辑，《Cedrus Libani》（2021年）是在录音棚录制的，《Sad Music For Happy Elevators》（2023年）是在威尼斯历史悠久的爵士俱乐部“Al Vapore”现场录制的。下一张专辑预计将于2024年10月由Caligola Records厂牌发布。 在2021年至2024年期间，Hackout！在法国、挪威、德国、比利时、荷兰、西班牙和意大利等国家进行了巡演，参加了欧洲最重要的音乐节，如Jazzycolors（法国）、Jazz à La Cité（法国）、Bergamo爵士音乐节、威尼斯爵士音乐节、Sile爵士音乐节、Blue Monk音乐节、Albinea爵士音乐节等。 三重奏还与一些世界爵士乐坛的知名音乐家合作录制了音乐，包括Jacky Terrasson、Fulvio Sigurtà、Francesco Diodati和Francesco Giomi等。他们还有幸参加了两次为期一个月的艺术驻留项目，分别在2021年11月于巴黎意大利文化中心和2024年2月于马德里意大利文化中心，在此期间他们专注于创作新音乐。
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新书《帕帕尼切之家》介绍会
12月11日19点，意大利驻华使馆文化中心将举办《帕帕尼切之家》一书的介绍会，作者埃德蒙多·帕帕尼切（人道救助生命协会会长）将出席活动。 此外，活动还邀请到了清华大学美术学院副院长、建筑师及《装饰》杂志主编方晓风教授，以及O工作室的建筑师艾菲·梅里多尔，他们将为我们介绍规划设计了帕帕尼切之家的意大利建筑大师保罗·波多盖希。 值波多盖希这位曾与中国建立合作的杰出建筑师逝世一周年之际，本书以自传为起点，讲述了帕帕尼切私宅的故事。这座于1967年设计的住宅独特且充满魅力，它位于罗马的诺门塔诺区，不仅是建筑史上的杰作，也与意大利电影史有着密切关联。这座房子曾是1970年埃托雷·斯科拉执导的电影《嫉妒的戏剧》的主要拍摄地，该片由马切洛·马斯特洛亚尼和莫妮卡·维蒂主演。马斯特洛亚尼因此片荣获1970年戛纳电影节最佳男演员奖，使帕帕尼切之家迅即成为了后现代建筑的象征。 通过个人视角为我们讲述的这座非凡的罗马住宅，将建筑、电影和社会习俗交织在了一起。 保罗·波多盖希是战后意大利最重要的建筑师之一，他的职业生涯在国际建筑领域中占据了数十年的重要地位，直至他去世。 波多盖希出生于罗马，作为建筑史学家和理论家接受教育，专注于巴洛克艺术研究，这也成为了他创作的重要灵感来源之一。他还出版了一本关于巴洛克大师弗朗切斯科·博罗米尼的重要专著。 在其漫长的职业生涯中，波多盖希设计了多种类型的建筑，包括私人住宅、公共建筑和宗教建筑。他的代表作品包括：罗马的帕帕尼切住宅（1967年）、萨莱诺的圣家教堂（1969年）、拉奎拉的美术学院（1978-82年）、罗马大清真寺（1974年）、斯特拉斯堡清真寺（2000年）、卡坦扎罗的波利特阿玛剧院（2002年）、帕尔马的Piazza Ghiaia广场重新设计（2004-2006年）以及罗马圣西尔维斯特罗广场（2012年）的改造工程。 此外，他也曾在中国参与过多个项目，包括在北京一住宅区及为上海一座摩天大楼提供了设计图纸。
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《帕帕尼切之家》 :保罗·波多盖希与意大利电影
12月11日19点，意大利驻华使馆文化中心将举办《帕帕尼切之家》一书的介绍会，作者埃德蒙多·帕帕尼切（人道救助生命协会会长）将出席活动。 此外，活动还邀请到了清华大学美术学院副院长、建筑师及《装饰》杂志主编方晓风教授，以及O工作室的建筑师艾菲·梅里多尔，他们将为我们介绍规划设计了帕帕尼切之家的意大利建筑大师保罗·波多盖希。 值波多盖希这位曾与中国建立合作的杰出建筑师逝世一周年之际，本书以自传为起点，讲述了帕帕尼切私宅的故事。这座于1967年设计的住宅独特且充满魅力，它位于罗马的诺门塔诺区，不仅是建筑史上的杰作，也与意大利电影史有着密切关联。这座房子曾是1970年埃托雷·斯科拉执导的电影《嫉妒的戏剧》的主要拍摄地，该片由马切洛·马斯特洛亚尼和莫妮卡·维蒂主演。马斯特洛亚尼因此片荣获1970年戛纳电影节最佳男演员奖，使帕帕尼切之家迅即成为了后现代建筑的象征。 通过个人视角为我们讲述的这座非凡的罗马住宅，将建筑、电影和社会习俗交织在了一起。 保罗·波多盖希是战后意大利最重要的建筑师之一，他的职业生涯在国际建筑领域中占据了数十年的重要地位，直至他去世。 波多盖希出生于罗马，作为建筑史学家和理论家接受教育，专注于巴洛克艺术研究，这也成为了他创作的重要灵感来源之一。他还出版了一本关于巴洛克大师弗朗切斯科·博罗米尼的重要专著。 在其漫长的职业生涯中，波多盖希设计了多种类型的建筑，包括私人住宅、公共建筑和宗教建筑。他的代表作品包括：罗马的帕帕尼切住宅（1967年）、萨莱诺的圣家教堂（1969年）、拉奎拉的美术学院（1978-82年）、罗马大清真寺（1974年）、斯特拉斯堡清真寺（2000年）、卡坦扎罗的波利特阿玛剧院（2002年）、帕尔马的Piazza Ghiaia广场重新设计（2004-2006年）以及罗马圣西尔维斯特罗广场（2012年）的改造工程。 此外，他也曾在中国参与过多个项目，包括在北京一住宅区及为上海一座摩天大楼提供了设计图纸。
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EUNIC中国电影节特别放映“大话情圣”
值此2024年EUNIC中国电影节之际，以“残障无碍”为主题，北京意大利驻华使馆文化中心很荣幸将在12月10日19:00于本中心放映电影《大话情圣》。 剧情简介 花花公子詹尼接受朋友们的挑战，假装残疾与因为车祸而瘫痪的小提琴家琪亚拉约会。在相处过程中，他发现自己渐渐爱上了她，为了和她继续相处，只能一直假装残疾…. 大话情圣 Regia 导演: Riccardo Milani Cast主演: Pierfrancesco Favino, Miriam Leone Italia意大利, 2022, 113′ Sottotitoli in cinese 中文字幕
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Giorgio Albiani/Giampaolo Nuti/Lucio Labella Danzi三重奏音乐会
12月4日星期三晚上19:00，意大利驻华使馆文化中心将举行一场由三位音乐家组成的三重奏音乐会，他们是来自佛罗伦萨路易吉·凯鲁比尼音乐学院的教授：乔尔乔·阿尔比亚尼（吉他）、詹保罗·努蒂（钢琴）和卢乔·拉贝拉·丹齐（大提琴）。演出曲目包括门德尔松、维拉-洛伯斯、皮亚佐拉、瑞夫斯基、贝里奥和布拉加托的作品。最后，将演奏作曲家罗伯托·罗西根据但丁·阿利吉耶里的《神曲》创作的全新作品。 无词歌 – Op. 109 费利克斯·门德尔松 演奏者：詹保罗·努蒂教授（钢琴）| 卢乔·拉贝拉·丹齐（大提琴） 巴西浪漫曲第5号 H. 维拉-洛博斯 演奏者：卢乔·拉贝拉·丹齐教授（大提琴）| 乔尔乔·阿尔比亚尼教授（吉他） “1930年的咖啡馆”选自《探戈的历史》 阿斯托尔·皮亚佐拉 演奏者：卢乔·拉贝拉·丹齐教授（大提琴）| 乔尔乔·阿尔比亚尼教授（吉他） 温斯伯勒棉纺厂布鲁斯 – 第4号选自《北美民谣》 弗雷德里克·瑞夫斯基 演奏者：詹保罗·努蒂教授（钢琴） 水之钢琴曲 – 选自《六首安可曲》 卢西亚诺·贝里奥 演奏者：詹保罗·努蒂教授（钢琴） 米隆坦 何塞·布拉加托 演奏者：卢乔·拉贝拉·丹齐教授（大提琴）| 乔尔乔·阿尔比亚尼教授（吉他） 《神曲》灵感创作（未发行） – 第一乐章《此处开始》 – 第二乐章《科尼》 – 第三乐章《玛吉达》 罗伯托·罗西 演奏者：乔尔乔·阿尔比亚尼教授 乔尔乔·阿尔比亚尼是一位多才多艺的吉他演奏家、作曲家和多媒体艺术家，曾就读于巴黎国立音乐学院（École Normale de Musique）和佛罗伦萨音乐学院。 他以独奏家的身份在欧洲、摩洛哥、美国、智利、阿根廷、梵蒂冈、俄罗斯、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦和格鲁吉亚的著名剧院举办过音乐会。2019年，他在梵蒂冈的保罗六世大厅“圣诞音乐会”上进行了独奏表演，并通过全球直播传播。 他与众多艺术团体合作，包括“巴黎吉他合奏团”（Ensemble Guitares de Paris）、拉文纳室内乐团以及保加利亚国家交响乐团。他还为EMI、Warner CGD East West、BBC、意大利国家电视台（RAI）和Garzanti出版了多部作品。 目前，他担任佛罗伦萨“凯鲁比尼”音乐学院的吉他教授，负责国际化事务，并领导“Ricercare合奏团”。他的音乐教育事业与对艺术和科学研究的热情紧密相连，他积极与大学、意大利卫生部及重要基金会合作。他参与的研究项目体现了其跨学科的方法及对推动艺术和文化进步的贡献精神。 乔万保罗·努蒂出生于佛罗伦萨，在安东尼奥·巴凯利的指导下完成了钢琴学业。随后，他在伊莫拉跟随弗兰科·斯卡拉深造，并在意大利和国外参加了钢琴及室内乐的进修课程。 他曾在意大利及世界各地举办音乐会，并受邀与多家意大利及国际交响乐团合作。他的唱片作品由Stradivarius、Decca和Brilliant发行，涵盖了多部重要的专题作品集，并获得了欧洲专业杂志的好评与奖项。其中包括阿尔弗雷德·施尼特凯和塞缪尔·巴伯的钢琴独奏作品，以及与小提琴家弗朗切斯科·多拉齐奥合作的施尼特凯、布索尼、拉威尔、罗塔和贝里奥的作品。 […]
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电影《还有明天》放映与见面会
《还有明天》 二战后的意大利，罗马的一个底层贫困家庭里，在收到一封神秘的信件后，迪莉娅（宝拉·柯特莱西 Paola Cortellesi 饰）试图打破传统的家庭模式，并渴望拥有一个不同的未来。 由宝拉·柯特莱西执导的这部电影获第69届意大利电影大卫奖最佳新导演、最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角、青年大卫奖及观众奖六项大奖。 值国际消除对妇女暴力日之际，北京意大利驻华使馆文化中心高兴地邀请您参加《还有明天》电影放映活动，将于11月25日19时在文化中心举办。 放映结束后，影片的两位编剧Giulia Calenda和Furio Andreotti还将与观众见面，交流这部杰作创作过程中的心得。 国际消除对妇女暴力日是一天致力于唤起对性别暴力，特别是对妇女实施的暴力行为的意识和行动。这一天定于每年的11月25日，代表着全球终结以性别为基础的一切形式的暴力、促进尊重、平等和对全球妇女的安全的全球承诺。
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《马可波罗的神奇之旅》读书分享会
北京的鼠迷朋友们看过来，11月23日（本周六），我们将在意大利驻华大使馆文化中心开展 与“老鼠记者”一起看世界——《马可波罗的神奇之旅》读书分享会！ 700多年前，马可·波罗将世界见闻带到了中国，也将璀璨的中国文化传播到了世界，他是中意两国杰出的“文化中间人”。2024年是马可·波罗逝世700周年。二十一世纪出版社集团最新出版的“老鼠记者”全球版系列第101—102册《马可·波罗的神奇之旅》，是意大利驻华大使馆文化中心纪念马可·波罗逝世700周年系列活动的出版项目之一。
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朱莉娅·里蒙达 & 孙佳依 小提琴与钢琴二重奏音乐会
A. Beach 艾米·比奇 – Romance op.23《浪漫曲23号》 J. Brahms 勃拉姆斯 – Sonata no.2 op.100《第二小提琴奏鸣曲 100号》 F. Kreisler 克莱斯勒 – Recitativo and Scherzo op.6《宣叙调与谐谑曲 6号》 – Liuyang River《浏阳河》 F. Liszt 李斯特 – Liebestraum《爱之梦》 F. Chopin 肖邦 – Scherzo no.2《第二谐谑曲》 A. Bazzini 巴齐尼 – Fantasia sui temi di Traviata op.50《茶花女主题幻想曲 op.50》 朱莉娅·里蒙达 被意大利小提琴大师萨尔瓦托·阿卡多誉为“技艺卓越、音色感人、充满激情且音准完美的全能音乐家”，朱莉娅·里蒙达17岁时以优异成绩获得小提琴演奏文凭并荣获特别表彰。 目前，她在巴黎师从鲍里斯·加尔利茨基和塞尔吉·卡察特里安深造。她曾荣获2022年奇亚那音乐学院“乔瓦娜·马涅佐”奖和佩鲁贾古典音乐基金会的“罗希尼-帕达利诺”奖。同年，她还被列奥尼达斯·卡瓦科斯选中，参加在雅典举办的大师班。2023年，朱莉娅在马斯喀特皇家歌剧院和巴黎里谢利厄剧场首次亮相。2024-2025音乐季，她将与捷克北部爱乐乐团和托斯卡纳乐团进行巡演，并首次在巴黎索邦大学大礼堂与COSU索邦管弦乐团合作演出。此外，她还在罗马奎里纳莱宫举办独奏音乐会（现场演出将通过意大利国家广播电台Rai Radio 3直播），并在锡耶纳的罗兹剧院登台演出。 自2024年起，朱莉娅被选为德国Villa […]
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率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界
2024年11月8日起，由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览，将在中国国家博物馆对公众展出。 在我们以往的经验中，呈现一位艺术大师的个展时，总是习惯地将他最好、最经典的作品尽可能多地罗列出来。而本次展览则以“巴洛克艺术之父”、意大利画家卡拉瓦乔（1571-1610）的旷世之作《沉醉中的抹大拉的玛利亚》为中心，从艺术史和修复等多重维度探秘走进艺术家的世界。 这幅诞生于画家最后生命中的画作，在艺术史上是谜一般的存在，后世摹本高达近20个版本之多，但始终不见原作真容，直到2014年，消失400余年的它，再次“横空出世”。著名修复专家阿什利对这幅传奇画作进行了鉴定修复，整个过程耗时6个月。 展览借由文物修复师的视角和方式，带领观众从光测试，清洁检测，到最后再进行精密的修复，以呈现其美感。事实上，修复不仅仅关乎保存，它也为深入了解艺术作品提供了绝佳机会。通过近年来取得显著进展的无损诊断和科学分析，我们如今可以以前所未有的方式研究艺术家的技法。 此外，艺术品在其历史过程中经历的变更和劣化也可以被仔细分析，以制定针对每种艺术技法和保存状态的修复方案。就像医生为他的病人拍CT那样，这样做的目的，不仅为了更好地“治病”，而是为了解到艺术家整个创作和构思过程。这就是对艺术品进行诊断修复的意义，我们无法带着答案进行分析，反而是画里隐藏的线索将我们推向那个无限接近真相的地方。 令人兴奋的是，原作发现的第10个年头，《沉醉中的抹大拉的玛利亚》亮相中国，来到国家博物馆与观众见面。 为了使观众与画作建立一种更专注和更深入的联系，我们还运用VR技术，由意大利博尔盖塞美术馆提供资料，制作了包含《正在写字的圣杰罗姆》、《捧果篮男孩》、《年轻的酒神巴克斯在病中》、《圣杰罗姆》、《马伽的圣母》、《圣马太的召唤》、《圣约翰施洗者》和《大卫与歌利亚的首级》等作品，共计12分钟左右VR影像，使观众更加身临其境地体会卡拉瓦乔的艺术与时代。
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舞台剧：很久很久以前……
和大多数人一样，维罗妮卡（Veronica）有两只脚…… 但她的脚很特别，每次她把它们举向高处时，它们就会神奇地变换自己特有的角色。 仔细观察，我们就会发现木偶的脸是她的脚底！ 这些富有表现力的戏剧表现手法，新颖的故事内容很容易引起小朋友们的注意力和共鸣，他们在观看演出时就好像是在看一部动画片。 维罗妮卡·冈萨雷斯利用她身体的每一个部分进行表演，这是一个完全创新的表演方式，她用这种独特的方式在跟大家说一个关于爱情、和平、诗歌、色彩和韵律的故事。 维罗妮卡的作品在 30 多个国家进行了演出，在意大利和国外都获得了著名的奖项，证明了她作为一名国际艺术家的地位。 各种各样的木偶从艺术家的脚和腿上诞生，她利用着她的女性气质和魅力，充分表达了她作为演员和木偶师的天赋，演绎了适合所有观众的原创故事。这个节目深受孩子们的喜爱，也受到了诸多成年人的好评！ 我们希望每一个人来到这，都能收获一份温暖人心的感动。 这部剧目前已在意大利、法国、西班牙、葡萄牙、比利时、荷兰、德国、希腊、塞浦路斯、土耳其、日本、新加坡、韩国、俄罗斯、白俄罗斯、保加利亚、立陶宛、以色列、美国、加拿大、巴西、阿根廷、哥伦比亚、智利上演，我们期待在中国与观众们见面！
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