讲座 意大利语和我：一个漫长的爱情故事
探索当今世界中语言与文学之间的联系，强化书籍作为意大利文化、价值和身份载体的作用。书籍里包含着美的语言，令人着迷。 作家埃曼努埃莱·佩特内尔的独白 —— “意大利语和我：一个漫长的爱情故事” 介绍：莫妮卡·贝泽加托 讲座：意大利语和我：一个漫长的爱情故事 主讲人：埃曼努埃莱·佩特内尔 非洲作家阿普列尤据说是一位巫师。对于埃曼努埃莱·佩特内尔来说，所有作家都应该是巫师，他们使用的语言则是一剂神药。当埃马努埃莱还是孩童时，他就感受到了母语语言中前所未有的力量，一种能够将日常生活变成冒险，将泥土变成黄金的力量。甚至语法都像是一座迷人的迷宫，而虚拟语气则让他感到惊讶。在成长、阅读、写作的过程中，他意识到语言如何塑造存在，增加快乐，减轻痛苦；语言是自我和世界的认知工具；语言能够让人从不同的角度看待生活，重塑人、事、和他的家乡——威尼斯；但语言也可以变成虚荣的工具、虚幻的社会地位提升、欺骗和诱惑、庇护、安慰、救赎、复仇的手段…… 在本次讲座中，埃曼努埃莱·佩特内尔将为我们讲述他对意大利语的长久热爱。在他发现意大利语的魔力多年后，他依然认为：“只有说的好的人，才更会思考”。 埃曼努埃莱·佩特内尔 生于意大利威尼斯。 曾在美国、意大利和其他国家发表多部作品和文章，包括收录有他创作的七个短篇的小说集《佛罗里达的季节》（A Season in Florida，Bordighera Press，2014年）。迄今他共出版了五部小说，其中的《你在星期六离开了我，我很美丽》（È sabato mi hai lasciato e sono bellissimo，Corbo, 2009）的英文版即将在美国出版；《佛罗里达人》（Floridiana，Arkadia，2021年）的西班牙文版也即将在西班牙出版。他的论著《以父亲、儿子和幽默的名义：约翰·范特的小说》（Nel nome del padre, del figlio e dell’umorismo. I romanzi di John Fante，Oligo，2023年）的英文版已于2024年7月由Farleigh Dickinson University出版社出版，标题为“When We Were Bandini. Humor and Satire in John Fante’s American Dream”。 他还是纽约Bordighera Press和康涅狄格州新费尔菲尔德的Casa Lago Press的编辑委员会成员。
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第九届绘意杯儿童绘画大赛颁奖
2024年10月12日，第九届绘意杯儿童绘画大赛颁奖典礼在意大利驻华使馆文化中心举行。意大利驻华大使安博思、文化参赞菲德利克和筑巢集团董事长张有利先生和30余名获奖小朋友一起出席了颁奖典礼。 第九届“绘意杯”儿童绘画大赛以“对/画/马可·波罗”为主题。从2023年8月至2024年4月的作品征集期间，总共收到来自全国32个城市的5165幅参赛作品。 大赛连续第五年得到了中央美术学院美术馆的学术支持。今年7月16日，入围终评环节的150幅作品在意大利驻华使馆文化中心接受了意大利和中国五位专家的最终评审。这五位评委分别是： ▪意大利驻华使馆文化中心主任，文化参赞 菲德利克先生 ▪中央美术学院，副教授、硕士生导师 任蕊女士 ▪罗仁舟：中国意大利商会会长 ▪奎恰尔多·萨索利：艺术史学家，评论家，中华世纪坛年度大展“马可·波罗与丝绸之路上的世界”展览策展人 ▪天津商业大学艺术学院副教授，策展人 刘巍女士 本届绘意杯比赛的获奖作品目前正在北京的中华世纪坛作为“传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界”展览的配套活动同时展出。 颁奖典礼的最后，宣布了第十届绘意杯的主题：“意大利瑰宝：60个世界遗产地”，正式拉开了新一届绘意杯的帷幕。
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世界精神卫生日
在世界精神卫生日之际，北京意大利驻华使馆文化中心诚邀您于10月10日参加纪录片《情感的记忆》的放映活动（配有中文字幕）。影片放映后，来自意大利首个阿尔茨海默症村所在的“La Meridiana”合作社主任罗伯托·毛里将发言。该合作社还举办了由女中音歌唱家瓦伦蒂娜·沃尔佩·安德雷亚扎策划的“音乐与记忆”工作坊，安德雷亚扎也将到场发言。 世界精神卫生日于1992年设立，由世界心理健康联盟主办，并得到世界卫生组织的支持，旨在提升全球对心理健康问题的意识，动员各方力量支持心理健康，消除耻辱感与歧视，以维护心理健康这一最重要的社会资本。 《情感的记忆》是一段探寻阿尔茨海默症的旅程，充满了人性思考，汇集了多位权威人物的声音和见证。 《情感的记忆》因主人公们的故事而令人感动。每天面对这种疾病的人的经历，尽管充满困难和沮丧时刻，但他们展现了积极的生活态度。通过未公开的影片和故事，纪录片深入讲述了安娜玛丽亚、桑特、安吉丽娜、安东内拉及《重新找回的村庄》其他居民的故事。这些充满人性、经历丰富的人物，让我们了解他们有时脆弱、复杂，有时又宁静、充满欢乐的生活与现状。除了居民的亲自讲述，还有他们家人及照料者的叙述。带领我们走过这段旅程的是意大利国家广播电视台（Rai）记者兼节目主持人弗朗切斯卡·菲尔迪尼。 在这部纪录片中，恩里科·鲁杰里的音乐视频《我忘记》由卡拉特·布里安扎银行（BCC di Carate Brianza）资助拍摄。《情感的记忆》于2023年威尼斯电影节首映。
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世界精神卫生日
在世界精神卫生日之际，北京意大利驻华使馆文化中心诚邀您于10月10日参加纪录片《情感的记忆》的放映活动（配有中文字幕）。影片放映后，来自意大利首个阿尔茨海默症村所在的“La Meridiana”合作社主任罗伯托·毛里将发言。该合作社还举办了由女中音歌唱家瓦伦蒂娜·沃尔佩·安德雷亚扎策划的“音乐与记忆”工作坊，安德雷亚扎也将到场发言。 世界精神卫生日于1992年设立，由世界心理健康联盟主办，并得到世界卫生组织的支持，旨在提升全球对心理健康问题的意识，动员各方力量支持心理健康，消除耻辱感与歧视，以维护心理健康这一最重要的社会资本。 《情感的记忆》是一段探寻阿尔茨海默症的旅程，充满了人性思考，汇集了多位权威人物的声音和见证。 《情感的记忆》因主人公们的故事而令人感动。每天面对这种疾病的人的经历，尽管充满困难和沮丧时刻，但他们展现了积极的生活态度。通过未公开的影片和故事，纪录片深入讲述了安娜玛丽亚、桑特、安吉丽娜、安东内拉及《重新找回的村庄》其他居民的故事。这些充满人性、经历丰富的人物，让我们了解他们有时脆弱、复杂，有时又宁静、充满欢乐的生活与现状。除了居民的亲自讲述，还有他们家人及照料者的叙述。带领我们走过这段旅程的是意大利国家广播电视台（Rai）记者兼节目主持人弗朗切斯卡·菲尔迪尼。 在这部纪录片中，恩里科·鲁杰里的音乐视频《我忘记》由卡拉特·布里安扎银行（BCC di Carate Brianza）资助拍摄。《情感的记忆》于2023年威尼斯电影节首映。
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长号和8声道数字支持音乐会
意大利驻华使馆文化中心高兴地邀请您参加尼古拉·萨尼音乐见面会，特邀嘉宾伊沃·尼尔松，活动将于9月30日19:30在文化中心举办。 《ROTOR ZERO》是一个为多种乐团编制创作的系列作品的起点，其灵感来自马塞尔·杜尚的《旋转浮雕》艺术作品。这些作品由12个旋转的图形“螺旋”组成，设计为在普通留声机上静音播放，从而创造出一种三维的催眠体验。当我第一次看到它们时，我的第一反应是：它们会是什么声音？ 耶路撒冷圣殿墙上的一块石头上发现了刻有与吹响“Shofar”（犹太教古老的号角）相关的铭文，这一考古发现启发了诗人保罗·策兰创作了他最后的诗作之一《号角的地方》（Die Posaunenstelle）。这首诗写于1969年他访问耶路撒冷期间，并被收录在他最后的诗集《时间的居所》（Zeitgehöft）中，该诗集于1976年由德国Suhrkamp出版社首次以遗作的形式出版。 “关于以色列之行后创作的这些诗篇，”马西莫·皮钦格里利（Massimo Pizzingrilli）这样写道，“它们可以完全被视为策兰诗歌与存在的最后一次转折的结果。”皮钦格里利继续写道：“策兰于1969年9月30日至10月17日期间在以色列停留，同行的还有他童年时代在切尔诺维兹的朋友伊拉娜·施穆利（Ilana Shmueli）。这些诗篇包含了许多耶路撒冷的地理和历史参考，这些都是伊拉娜·施穆利为策兰记录的笔记。” 在原德文诗作中，策兰使用了“Posaune”一词来指代“Shofar”，即由公羊角制成的古代犹太乐器。这一词汇源自马丁·路德（Martin Luther）引入的德文翻译，通常在现代德语中指“长号”。基于这两个乐器之间的联系，这一音乐作品旨在探索声音的远古根源。 为了深刻理解声音和音乐的价值与意义，作为人类灵魂和精神的表达，我们必须首先考虑不同历史音乐传统的主要特征。这些传统中的一些仍然存在于欧洲及其他地区的不同民族的仪式中。我们必须了解、恢复并充分体验那些已经在时间与空间中消失的艺术形式——那些遗失的歌曲、仪式和舞蹈——其记忆仍然存留在集体无意识的深处，周期性地浮现，并在各个层面影响着人类的选择、动机、品味和倾向。 事实上，在表面上看似不同的传统仪式和音乐性背后，存在着许多惊人的共同点，证明了内在体验的普遍性。这些体验以不同的形式和方式表达出来，经过了一个涵盖所有人类表现形式的进化过程。 在当代音乐中，我们正处于一个深刻的危机时刻，人们普遍在思考是否应该从根本上重新审视艺术创作，不仅在风格和形式方面，更重要的是它的灵感源泉，即创作本身的来源。在策兰的诗作中，仪式被嵌入其诗句中，却被打断。“Posaunen”这个词在句法上充当了一个中断的标记，就像卢西奥·封塔纳（Lucio Fontana）的画布切割一样，旨在引发对传统规范的反思和质疑。 这部音乐作品通过数字技术探索声音的古老来源，同时通过声音的空间分布和多声道扩展，研究声音在空间中的色彩。这些年通过数字技术的发展，声音研究深化了自然声、全声源材料和音色空间之间的关系。这是一项极限的探索，通过电声视角过滤声音，使数字处理的材料与现场表演者之间的对话展现出全新的特征，带来动态且不可预测的空间解决方案。 特别是空间，成为了一个新的吸引力中心和处理参数，在这个音响空间中，自由组织材料，音色在各个元素的交互中融合并自我演化。长号的声音承载着Shofar的古老记忆，一种跨越千年的声音，”根据犹太教的传统，它用于宣布特别事件（可以是战争的警报、迫在眉睫的危险、君主的登基、新年的到来或禧年的到来，甚至是神的愤怒或以色列民的救赎）”。 通过瑞典天才演奏家兼作曲家伊沃·尼尔森（Ivo Nilsson）开发的演奏技巧，结合巴黎GRM实验室开发的数字声音处理技术，这一物质/记忆被推向极端的视野。这两个交错且混合的声音层次与原诗文本之间的对话充满了深刻的魅力与暗示。长号探索着由神秘诗句唤起的自我不可测的深处，而Shofar的声音是没有语言的声音，由人类的呼吸发出，令人想起上帝用呼吸创造了第一个人类，并似乎回应了策兰的极端呼唤：“hör dich ein / mit dem Mund”（“用嘴吸入聆听”）。 “与深渊的沉沦对应的是诗歌的动态，这种动态开启了新的星座。” 尼古拉·萨尼，1961年生于费拉拉，是一位作曲家和艺术总监。他曾跟随卡尔海因茨·施托克豪森深造，在多梅尼科·瓜切罗学习作曲，并在乔治·诺托利指导下学习电子音乐作曲。萨尼还参加了特里斯坦·穆莱尔、乔治·本杰明和乔纳森·哈维的作曲研讨会。 萨尼创作了音乐剧、舞蹈剧、交响乐、室内乐、跨媒介作品，以及现场电子和固定媒体音乐作品，这些作品在意大利及海外的主要音乐季和音乐节中演出。他目前担任锡耶纳基吉亚纳音乐学院的艺术总监，是威尼斯路易吉·诺诺档案基金会董事会成员，罗马大学音乐会协会（IUC）的艺术顾问，并且是巴西里基金会科学委员会的成员。 2011年，萨尼被法国文化部长授予“艺术与文学骑士”荣誉称号。2023年，他被佛罗伦萨美术学院授予荣誉院士称号。他曾担任博洛尼亚市立剧院总监、罗马歌剧院艺术总监、帕尔马威尔第国家研究院院长、罗马伊莎贝拉·谢尔西基金会主席，负责作曲家贾钦托·谢尔西的文化遗产事务，还曾是“Sonora”项目的艺术总监，与CEMAT合作举办，并担任罗马“Emergenze”音乐节的艺术总监以及RomaEuropa艺术节“电子艺术”部分的策展人。 此外，他还曾是“欧洲歌剧”组织的董事会成员，并担任德国“马西莫别墅”和罗马美国学院的顾问。 伊沃·尼尔松在斯德哥尔摩皇家音乐学院和巴黎IRCAM接受教育。1989年，他首次作为独奏家与瑞典广播交响乐团合作演出，并以八重奏作品作为作曲家的首次亮相，该作品由L’Itinéraire乐团在法国广播电台首演。 他是KammarensembleN乐团的成员，且经常受邀在国际知名乐团中演出，如现代乐团和维也纳声音论坛。 伊沃·尼尔松曾于2003年和2005年担任斯德哥尔摩新音乐节的艺术总监。 2007年，他获得了瑞典作曲家协会颁发的演奏家奖。 2017年，他当选为瑞典皇家音乐学院院士。
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Reading Europe: Books and Publications from the EU
On the occasion of the European Day of Languages, on September 28th, 2024, the EUNIC（European Union National Institutes for Culture） China Cluster will organize a day dedicated to the exchange and sale of books and publications from various European countries at the Italian Cultural Institute. The event will feature the participation of numerous cultural institutes […]
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Soulful Sounds of Italy, Melodies Through Time
Lo scorso anno, docenti e studenti di BEAM East Campus si sono esibiti in un concerto presso l’Istituto Italiano di Cultura di Pechino. Questo autunno, il concerto torna puntualmente con il tema “Soulful Sounds of Italy, Melodies Through Time”. Gli studenti di BEAM si esibiranno insieme alla professoressa Pei Shizhen in un concerto che unirà […]
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艺术电影放映—威尼斯：无限前卫
值《传奇之旅：马可·波罗与丝绸之路上的世界》举办之际，北京意大利驻华使馆文化中心将举办意大利艺术电影放映系列活动。继《卡拉瓦乔——灵与血》，我们的第二场放映如下： Venice. Infinitely Avant-garde 威尼斯。无限前卫 2022, 94 min Regista 导演：Michele Mally 米歇尔·马利 Chinese subtitles, English and Italian 中文字幕 英文及意大利语对白 2024.9.25 19.00 Istituto Italiano di Cultura di Pechino 北京意大利驻华使馆文化中心 建造在淤泥、伊斯特拉石、潟湖与水系之上的威尼斯在建城1600年后，仍然传奇不减。它的独特之处在于仿佛刻入基因的矛盾之美：一面是使之列入《世界遗产名录》的昔日辉煌，另一面则是仍然无限向往着的前卫与先锋。 这部纪录片由迪迪·尼奥基（Didi Gnocchi）原创故事改编，米歇尔·马利（Michele Mally）导演，从威尼斯的巨大遗产中汲取灵感。有容纳杰作和历史遗存的佩萨罗宫、海关大楼、科雷尔博物馆，有从乔尔乔内和提香引领的威尼斯画派，到丁托列托、维罗内塞的继承和反叛。威尼斯是卡纳莱托笔下真实与虚幻交织的风景，詹多梅尼科·提埃波罗壁画《新世界》（Il Mondo Novo）中展示的西洋镜，人们蜂拥而至，在神秘的透视感和光学幻觉中，惊叹于未来世界馈赠的奇迹。至今，威尼斯的灵魂仍然活跃在爵士乐时代和百老汇黄金时期的音乐剧中，活跃在最美丽的古典殿堂威尼斯凤凰歌剧院里，活跃在威尼斯双年展和电影节上，甚至班克斯的街头涂鸦中。 伴随着意大利戏剧大师卡洛·塞奇（Carlo Cecchi）的脚步与年轻的波兰钢琴家阿妮亚·拉尼（Hania Rani）的旋律，威尼斯的过去与未来纷至沓来。它从来没有因为固守单一的历史身份而变得僵化，而是借助本地人和旅居者的创造力，以反叛的姿态不断重塑自我，永远前卫。
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Andrea Molteni 钢琴音乐会
一位令人惊叹的意大利钢琴新星，安德烈•莫尔特尼（Andrea Molteni），正持续在国际舞台上大放异彩：他在美国、意大利、英国、欧洲其他国家、中国和新加坡都有定期亮相。他曾在新加坡滨海艺术中心、悉尼音乐学院的维尔布鲁根音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐大学的维也纳厅、莫斯科的斯科里亚宾博物馆、纽约“DiMenna”古典音乐中心、中国青岛大剧院和世界各地的其他著名场馆演出。 15岁时，莫尔特尼组建了“L’Orchestra del Lago”青年管弦乐队，并由他担任指挥和独奏。他最早的管弦乐合作还包括意大利“安东尼奥·维瓦尔第”管弦乐团、罗马尼亚巴克乌的米哈尔•尤莱管弦乐团和哥斯达黎加大学管弦乐团。获得法国瓦格纳协会特别奖学金，莫尔特尼参加了为庆祝理查德·瓦格纳诞辰200周年而举办的拜罗伊特音乐节，并在尼斯、芒通、戛纳和蒙特卡洛举办一系列音乐会。 他的最新专辑《斯卡尔拉蒂奏鸣曲》（于2022年1月发行）已经获得了一些重要的音乐评论（例如于2023年6月发行的《音乐杂志》），并在德国电台MDR Kultur上播出。专辑《佩德拉斯和达拉皮克拉：钢琴作品全集》（于2021年5月发行）受到了如阿什肯纳齐和霍华德等著名钢琴家的赞赏，并在一些重要音乐杂志（Musica杂志，2021年12月期；Opus Klassiek，2021年5月期）上获得好评。这张专辑还在多档广播节目中播出：2021年7月于Cuffia，2021年11月于Radio Classica，2021年9月于France Musique。 莫尔特尼有幸在著名的科莫湖国际钢琴学院学习，师从威廉•格兰特•那伯勒和斯塔尼斯拉夫•尤登尼奇。2020年，他在卢加诺的意大利瑞士音乐学院取得高级表演研究硕士学位。他在马里奥•帕图奇的指导下获得了科莫威尔第音乐学院以最高分、荣誉和荣誉提名毕业后，来到了米兰师随文森佐•巴勒扎尼进修。他还参加了许多大师班：包括安德拉斯•席夫爵士（Sir Andras Schiff）、伊丽莎白•雷昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）、阿里•瓦迪（Arie Vardi）、帕维尔•基里洛夫（Pavel Gililov）、邓泰山（Dang Thai Son）、彼得•帕列奇尼（Piotr Paleczny）、弗拉迪米尔•费尔兹曼（Vladimir Feltsman）、克里斯托弗•奥利雷（Christopher O’Riley）、阿奎莱斯•德尔•维涅。 演出曲目 上半场 First Part (~38’) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 意大利风格协奏曲 Concerto nachItaliænischen Gusto – BWV 971 1.快板 / Allegro; 2.行板 / Andante; 3.极板 / Presto (~13’) 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 第23钢琴奏鸣曲，f-小调，作品57号 “热情奏鸣曲” SonataNr.23 in f minor, op.57 ”Appassionata” 1.很快的快板 / Allegro assai； 2.流动的行板 / Andante con moto； 3.不太快的快板－急板 / Allegro […]
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天生狂才：神迷卡拉瓦乔
展览「天生狂才：神迷卡拉瓦乔」聚焦画家卡拉瓦乔的旷世杰作《沉醉中的抹大拉的马丽亚》。创作于卡拉瓦乔生命的最后几年，《沉醉中的抹大拉的马丽亚》是这位尤擅展现情感张力的画家的典范之作，亦被视为西方古典绘画修复领域的范例，该作将第一次在国内亮相。 本次展览由木木美术馆协同意大利驻华大使馆文化处、意大利驻重庆总领事馆和RES联合举办。展览策划从艺术品保护和修复的学术性视角切入，由包括著名艺术品修复师辛齐亚·帕斯夸里（Cinzia Pasquali）在内的该领域专家共同展开。帕斯夸里以对凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗长廊的修复而著称。 展览着重呈现著名巴洛克画家卡拉瓦乔（1571年出生于米兰，1610年去世）的杰作《沉醉中的抹大拉的马丽亚》，这对于成都的观众来说将是一次欣赏卡拉瓦乔原作的珍贵机会和难忘体验。此外，展览也将通过公教性的展陈设计和一系列工作坊，构建起有关艺术品修复的交流平台，旨在使观众对画作修复过程中的各个步骤和阶段形成更全面、深入的了解。 本次展览还将特别纳入木木美术馆馆藏特别单元，从文物修复的视角对馆藏克孜尔石窟的重要文物展开深入探究，旨在探讨艺术机构在保护历史遗存和叙事中的角色和职责。展览藉此引导观众重新思考我们应如何看待过去，通过对中西方文物修复理念的比较性研究，揭示西欧和东亚之间哲学思想和观念的差异。 克孜尔石窟位于丝绸之路北线的塔克拉玛干沙漠古龟兹文化，是最早传入我国的佛教艺术的典范。展览以比较分析的方式，搭建起早期泛亚洲的宗教哲学艺术与卡拉瓦乔的巴洛克杰作之间搭建起了对话的桥梁。卡拉瓦乔的《沉醉中的抹大拉的马丽亚》根植于巴洛克传统，其强烈的情感和身体表达展现出富于戏剧性的现实主义。而东方对涅槃的描绘则受到古印度、古希腊罗马、波斯、汉唐等多种文明的影响，强调宁静平和的精神境界和世俗的解脱，与之形成了强烈反差。 目前已知卡拉瓦乔的晚期作品仅有少量存世，国内的观众将有机会在本次展览中一睹其晚期创作的真容。此前该作仅有数幅后人的临摹作品存世，直至2014年原作才出现于公众视野之中，并被当今在世最著名的卡拉瓦乔专家米娜·格里高利（Mina Gregori）鉴定为真迹。《沉醉中的抹大拉的马丽亚》是卡拉瓦乔在生命最后前往埃尔科莱港的旅程中带在身上的画作之一。画布背面发现了一张留有17世纪字迹的短笺：“在基亚亚（Chiaia）的卡拉瓦乔所绘仰身倚靠的抹大拉，为罗马红衣主教博尔盖塞（Cardinal Borghese）效劳”。抹大拉的马丽亚时常出现在卡拉瓦乔的画作中，对她的刻画暗示了画家在其颠沛动荡的一生中渴望为其罪行赎罪并获得赦免的一次次尝试。
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