纪念但丁逝世700周年 – 作家坎帕内拉的电子书“读但丁”
值纪念但丁·阿利吉耶里逝世700周年之际，曾担任过意大利驻外大使的作家拉斐尔·坎帕内拉的电子书《读但丁：怎么读，为什么读》向公众开放，登录如下网站可在线阅读： https://www.edizionisinestesie.it/libri/leggere-dante-come-perche/ 该作品包括在《Sinestesie》系列中，著名但丁学者米尔科·塔沃尼为其作序。此书的设计和编写围绕构成但丁个性的事件展开，以便于读者更顺畅地阅读史诗《神曲》，尤其是针对那些希望深入了解意大利文化以及其最著名的代表作品之一的外国读者。 同一作者的《但丁·拉·科梅迪奇》一书于2016年1月被翻译成中文，并计划于今年秋天重印该图书，届时将与中国学者和学生组织一次圆桌会议，介绍这本书并说明其在《神曲》研究中的作用。
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2021第三届中意文化交流史高端论坛“但丁在中国”
2021年4月24日，第三届中意文化交流史高端论坛将在意大利驻华使馆文化中心举行。该论坛是由意大利驻华使馆文化中心和北京外国语大学意大利研究中心联合举办的。 在纪念意大利伟大的诗人和思想家但丁逝世七百周年之际，本届高端论坛将主题确定为“但丁在中国”，并邀请多位从事但丁研究的中国意大利学专家和学者与会发言。 中意文化交流史高端论坛创办于2018年，每年举办一届（2020年由于新冠疫情的影响暂停一年），旨在从艺术、文学到哲学，文献学、语言学到数学、科学和技术的多个领域，为所有研究意中源远流长的文化交流史的学者们提供一个开放的、活跃的学术对话场所。 为进一步加强该论坛的学术讨论成果，论坛专门推出了《中意文化交流史辑刊》（中国社会科学院出版社）。该刊的第一期包含了2018年第一届论坛的主要发言成果，目前已经出版，并将在此次论坛期间正式对外推介（第二辑计划于明年出版）。 我们衷心希望该论坛及《辑刊》能够成为一个让大家进行交流和分享的新平台，不仅面向研究意中文化交流史的学者，而且会更广泛地为所有希望对话、想要对方法和视角进行比较的学者所用，既包括中国的意大利学家，也包括意大利的汉学家。 此前举办的两届论坛活动总共邀请了24位学者出席，其中包括5名意大利学者。本届论坛将有13名中国学者与会，意大利学者因为疫情的影响无法参加。但我们相信，随着社会生活逐步回归正轨，未来的高端论坛活动将迎来越来越多的中意学者的积极参与。 观众朋友们可以在线观看论坛的全部工作。在文末提供了直播二维码（在艺app和小程序），扫描二维码即可观看论坛上午场（9:30-12:00）和下午场（14:00 – 17:45）的直播。 论坛语言：中文 发言嘉宾 王军 北京外国语大学意大利语言文学教授，著名翻译家 肖天佑 对外经贸大学意大利语教授，著名翻译家 周春生 上海师范大学教授 高星 作家，诗人，文学评论家 李军 中央美术学院人文学院院长 文铮 北京外国语大学欧洲语言文化学院教授，意大利语教研室主任，北外意大利研究中心主任 朱振宇 浙江大学外语学院副教授 陈绮 意大利比萨高等师范学院文学博士 北京航空航天大学文化与社会科学高等研究院副教授 常无名 北京大学外国语学院博士后 李婧敬 北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语专业副教授 成沫 意大利罗马大学罗曼语文学博士 北京大学外国语学院助理研究员（博雅博士后） 潘源文 对外经贸大学意大利语系讲师 北京外国语大学意大利文学博士 […]
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我们都爱莫里康内——致敬意大利电影音乐大师音乐会
在埃尼奥·莫里康内，这位以100多部电影经典作品的精彩配乐而闻名世界各地并深受观众喜爱的意大利伟大作曲家去世一年后，意大利驻华大使馆、意大利驻华使馆文化中心和中山音乐堂合作举办一场由民间音乐、世界音乐、摇滚、爵士乐、印地音乐等中国当代最具影响力的音乐家参加的纪念音乐会。这场由著名电台主持人和DJ有待设计的音乐会将以中国艺术家的多元化风格重新诠释20首Ennio Morricone最著名的配乐作品。向伟大的大师的音乐之美和统一性致敬，向能够沟通、团结不同文化和民族的大师音乐语言致敬！同时，也是向艺术家和音乐流派之间创造性对话发出的鼓舞人心的邀请。 4月9日，众多古典、民族、摇滚、爵士音乐家将齐聚中山音乐堂，向我们共同热爱的莫里康内大师致敬！届时，钢琴、小提琴、大提琴、萨克斯、单簧管、古琴、扬琴、吉他、口弦琴、美声、打击乐等众多音乐家将倾情演绎《天堂电影院》、《美国往事》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等电影中美妙感人而又熟悉的旋律，以最优美、浪漫的音乐纪念莫里康内大师。 埃尼奥·莫里康内1928年11月10日出生于罗马。他长期的艺术生涯包括广泛的创作体裁，从绝对的音乐会音乐到应用音乐，在戏剧、广播和电影中担任编曲、指挥和作曲家。 在他漫长的职业生涯中，莫里康内获得了许多奖项。除了金狮奖和他在2003年获得的奥斯卡奖外，他还获得了八项银丝带奖、五项英国电影学院奖、五项奥斯卡提名、七项意大利电影金像奖（大卫·迪·多纳戴罗）奖、三项金球奖、一项格莱美奖和一项欧洲电影奖。2009年，时任法兰西共和国总统尼古拉斯·萨科齐为莫里康内颁发法国荣誉军团勋章。 策划统筹/主持：有待 钢琴：岳鹏 大提琴：宋涛 萨克斯/单簧管：胡之良 女中音：李颖 古琴：赵家珍 箱鼓：李聪农 吉他/口弦：图利古尔·刚子 小提琴：秦奇 杨文卉 扬琴/女声：王晓芳 男声：尹健 吉他：文大可 张潜 贝斯：李佾蔓 鼓：施奇良 购票请扫二维码
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音乐讲座《朱塞佩·威尔第与茶花女》
今年是意大利伟大作曲家朱塞佩·威尔第逝世120周年纪念，这位歌剧作家受到意大利和全世界观众的赏识和热爱。在他硕果累累的漫长音乐生涯中，朱塞佩·威尔第创作了歌剧历史上最著名最具代表性的作品，包括《茶花女》，根据最新数据，这可能是在全世界上演次数最多的歌剧。 为了纪念威尔第，国家大剧院将上演歌剧《茶花女》（4月5至11日），北京意大利驻华使馆文化中心与国家大剧院合作，推出一场“音乐讲座”活动，主题为《朱塞佩·威尔第与茶花女》。 讲座《朱塞佩·威尔第与茶花女》由朱塞佩·库恰主讲，歌剧史权威专家，并从2011年开始担任中国国家大剧院歌剧艺术顾问。在讲座中，库恰将介绍歌剧的故事情节与《茶花女》剧本的文学背景，同时还将为广大观众解读本歌剧的革命性以及威尔第打造的讲究、有效的音乐语言。这些元素都为歌剧获得成功做出了重大贡献，同时令其直到今天依然是全世界的保留剧目。 讲座期间，国家大剧院的歌唱家周晓琳（女高音），扣京（男高音）和张扬（男中音），由马可·贝雷依（中央音乐学院）担任钢琴伴奏，还将献上《茶花女》中的一些脍炙人口的咏叹调。 最后，下周即将在国家大剧院《茶花女》中担任主角的歌唱家们，将在意大利驻使馆文化中心主任孟斐璇的主持下进行一个简短的访谈。 音乐讲座： “朱塞佩·威尔第与歌剧《茶花女》” 主讲：朱塞佩·库恰 特邀国家大剧院的歌唱家 周晓琳（女高音） 扣京（男高音） 张扬（男中音） 钢琴伴奏：马可·贝雷依 意大利驻华使馆文化中心与国家大剧院联合主办的线上活动 此剧曾于2010年在北京举行了国际合作新模式首演，取得了巨大的成功。当时参与制作的团队世界闻名，由Hennis Brockhous执导，舞美设计师Benito Leonori负责布景设计， Giancarlo Colis担纲服装造型设计，这部作品以19世纪巴黎的浪漫气氛为背景，时值纪念威尔第逝世120周年之际，重返国家大剧院，代表了其极具非凡价值的选择。 朱塞佩·库恰 朱塞佩·库恰，国家大剧院歌剧艺术顾问。在来到中国之前，库恰曾在意大利和其它国家的著名歌剧院或歌剧节担任艺术指导（如：卡塔尼亚贝里尼歌剧院、塞维利亚La Maestranza歌剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡利亚里歌剧院，托雷多“El Greco”歌剧节等）。自2011年3月起，担任国家大剧院歌剧艺术顾问。 周晓琳 国家大剧院歌剧演员，女高音歌唱家。曾在20余部中外歌剧中担任女主角，如《山村女教师》（杨彩虹）《艺术家生涯》（咪咪）《茶花女》（薇奥莱塔）《游吟诗人》（莱奥诺拉）《骆驼祥子》（虎妞）《冰山上的来客》（真古兰丹姆）《西蒙·博卡涅拉》（阿梅莉娅）《水仙女》（卢莎卡）《图兰朵》（柳儿）等。 周晓琳以极好的音乐内涵和扎实的基本功底饰演中外歌剧20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样；声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色塑造立体新颖，舞台风格独具魅力。合作过的中外著名指挥家有汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草、洛林•马泽尔、弗拉基米尔•阿什肯那齐、祖宾•梅塔、郑明勋、安东尼奥•帕帕诺等。 周晓琳毕业于中央音乐学院歌剧系，曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家级大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员。把自己的艺术追求与职责担当紧密联系在一起，用歌声传播中国的文化和时代精神。 她曾获“金钟奖”金奖、文化部文华声乐节目表演二等奖（政府奖）、“CCTV青年歌手大赛”银奖、“德国新声音”等国家级、国际级声乐比赛大奖。她主演的歌剧《大汉苏武》获得中国文化艺术政府奖文华奖及中宣部“五个一工程”剧目奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。 扣京 国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家，意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。 曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200 周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心综合剧院等出演歌剧及音乐会。 曾在意大利获得：“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖，“AndreaChenier”国际歌剧比赛三等奖，“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖，“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“DonOttavio”角色奖。 张扬 国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡捏拉》、《这里的黎明静悄悄》、《方志敏》、《歌女乔康达》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《拉美莫尔的露琪亚》、《罗密欧与朱丽叶》、《假面舞会》、《唐璜》，儿童歌剧《阿凡提》等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园•和平颂》领唱。 毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼（Mirella […]
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2021意大利但丁日—走进但丁世界
2021年是意大利伟大诗人但丁逝世700周年，世界各地都在以各种形式隆重纪念这位中世纪最伟大的诗人和欧洲人文主义的先驱。一年前，意大利文化遗产与活动部将每年3月25日定名为“但丁日”（Dantedì），号召意大利乃至全世界人民铭记这位人类伟大的诗人和思想家，诵读其作品，传承其思想，彰显其精神。 意大利驻华使馆文化中心参加但丁日活动，这一天是专门为了庆祝但丁的形象而设立的，其具有的象征意义是《神曲》中超越凡尘旅程的开始，也就是这位伟大诗人逝世的700周年，讲座的主题为“走进但丁世界”，与北京外国语大学意大利研究中心合作举办。 本次线上讲座由北京外国语大学文铮教授主讲并邀请了北京大学意大利学专家成沫博士和浙江大学朱振宇副教授参加研讨。 文铮老师主讲《走进但丁世界》，引领大家走入但丁的生活，呈现这位伟大诗人和思想家的人生际遇与情感经历，揭示但丁文学创作的心路历程； 成沫老师主讲《神曲的打开方式》将为大家展示《神曲》的美妙之处，通过对诗歌韵脚、节奏及修辞特色的解读与赏析，让非母语读者也能感受但丁的“弦外之音”； 朱振宇老师应邀介绍浙江大学主办的纪念但丁大型系列学术活动； 讲座期间北京外国语大学的同学们将为大家朗诵《神曲》的10个中文译本选段。 近七个世纪来，《神曲》为每一种语境或创意领域提供了灵感，且不论在历史上或技术背景下：从戏剧到文学，从音乐到绘画，从电影电视，到漫画、电子游戏和数码艺术。 伟大的诗人但丁，是意大利文化在全世界的标志和象征，他是《神曲》的天才作者，这项卓越的文学遗产并非仅针对精英阶层，而是供所有人欣赏的。 但丁于1265年出生于佛罗伦萨，此时正值中世纪末期，意大利社会内部正在萌发文化和社会更新的历程，之后发展为人文主义和文艺复兴。但丁是未来几个世纪深刻创新主题的领跑者。同时，在文学和诗歌的勤奋创作之外，但丁还积极地参与当时的政治斗争活动，而理想和价值往往在派别仇恨和罗马教廷的腐败面前被击溃。他成为了骑士，后来担任执政长官，一直为他的城市佛罗伦萨抗争着，最终由于政治迫害他被迫永远的离开了这里。不得不抛弃故土的痛苦十分强烈。在流放期间他游荡四方，发现了十三世纪意大利各地惊人的人文和地理的多样化，但在流浪的过程中他从未忘记过佛罗伦萨。 文铮 意大利罗马大学文学博士，北京外国语大学欧洲语言文化学院教授，意大利语教研室主任，北外意大利研究中心主任，中国意大利语教学研究会会长。 成沫 意大利罗马大学罗曼语文学博士，北京大学外国语学院助理研究员（博雅博士后）。研究方向包括但丁与彼特拉克、罗曼语文学等。 朱振宇 浙江大学外语学院副教授，美国波士顿大学文学博士，意大利都灵大学访问学者，浙江大学“求是青年学者”。 2021年纪念但丁逝世700周年暨3月25日意大利但丁日 走进但丁世界 讲座暨研讨会 主讲：文铮（北京外国语大学） 特邀嘉宾：成沫（北京大学），朱振宇（浙江大学） 主持：孟斐璇（意大利驻华使馆文化中心） 通过在艺app观看 直播间入口
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新丝路虚拟行三部曲
3月16日19:00 第一部与第二部：武汉与西安 3月23日19:00 第三部：北京 艺术家对话 观看预告片点击此处 3月16日19:00（第一部和第二部）和3月23日19:00（第三部和艺术家对话），我们将通过本微信公众号推送视频链接，观众们可以在手机、平板或电脑上欣赏本次演出。 通过小程序观看 通过在艺app观看 为了更好地享受音质和立体声效果，建议使用耳机 三部曲的主题——漫游剧团与三位中国青年艺术家远程合作的成果——旅行：与全球正在经历的这段艰难的历史时期相关的回忆、印象和隐喻，通过肢体行为、编舞和双语（意大利文和中文）原创剧作法进行表达。 我们从丝绸之路的终点西安出发，在这里我们与视频艺术家与表演者伊可相遇，然后我们穿过武汉，表演者蔡佳岚和江禹葳在这里的摩天大楼上起舞，迷失在小巷中，最后来到了北京，这座城市保存着艺术家们的共同记忆，遥远的回忆在边框模糊的影像形状中再次浮现。如同当代的马可·波罗，我们开启了一场象征性的漫步，伴随着作曲家里卡多·纳尼和安德烈·库比尼的音乐，穿越自然风景，背上巨大的金属翅膀，这沉重的包袱将我们锚定在一个地方，令我们无法起飞，只能依靠幻想和记忆飞翔。 三部曲的最后将以艺术家们的对话作为结尾，对话由安娜·玛利亚·蒙特威尔第主持，她是米兰大学教授，数字表演专家。 “漫游”是一个于2004年创建的跨界两人组合，其创始人为导演兼表演者安娜·朵拉·多尔诺和剧作者兼表演者尼科拉·毕昂佐拉，他俩主要关注对肢体剧的实验及当代行为表演艺术。他们将作品翻译成三种不同的语言，现已在美国、亚洲、中东及欧洲的20多个国家推出了自己的制作和项目。他们曾荣获多个意大利及国际奖项，包括因《在伊尔瓦制作》而获得的2014爱丁堡艺术节“全面戏剧奖”提名，他们还得到其他重要的认可，包括2018欧洲文化遗产年对《记忆破布》项目的支持，国际特赦组织对《失踪者》剧中体现的公民意识的认同。 “漫游”曾代表意大利参加重要国际活动，如印度戏剧奥林匹克和拉美意大利年等，他们还与其他国家合作制作国际项目，如与热那亚国立剧院及乌拉圭FIDAE戏剧节合作完成的《全球城》（它是意大利全国版权协会2019年“为谁创作”大赛的入选项目）。 2020年，新冠造成的各种限制使全世界文化艺术戏剧界陷入危机，为面对危机，“漫游”推出了《超越国界》的国际项目，借助视频来与不同国家的艺术家远程合作，用这种创新的工作方式进行网上视频表演。 安娜·朵拉·多尔诺 1976年生于塔兰托，在安东尼阿诺戏剧学院毕业，并在西尔维奥·卡斯蒂利奥尼在大天使镇主持的艾米利亚—罗马涅戏剧高级学习班中进修实验戏剧。2004年创建“漫游”剧团，目前为该剧团的艺术总监、导演兼演员。她导演的戏剧曾摘取多项奖项，包括：她执导的《来—露露》剧荣获第六届波兰Zdarzenia国际艺术节评委特殊奖、凭借《在伊尔瓦制作》而获得爱丁堡边缘艺术节“全面戏剧奖”提名。她构思推出了以“记忆破布与大都市”为名的研究与高级进修项目，在欧洲、拉美、中东及亚洲等地主持相关的国际课程。她曾执教很多学院和大学，包括：墨西哥自治国家大学（UNAM）、韩国Kyungsun大学、英国肯特大学、波兰格洛托夫斯基戏剧学院、上海戏剧学院、印度国立戏剧学校。 最近，以与热那亚国立剧院及乌拉圭FIDAE戏剧节合作完成的《全球城》，她赢得了意大利全国版权协会“为谁创作”大赛奖。2018年，Cue Press出版了她创作的《记忆破布》一书。 尼科拉·毕昂佐拉 1977年生于诺瓦拉，在波洛尼亚的新马戏学校毕业，继而在波兰、丹麦、巴西、意大利等国剧团中及在大师的指导下继续肢体戏剧的深造。2004年，他成为“漫游”剧团所有剧作的演员和作者。他曾荣获多项奖项，包括2003年的“为生活的艺术”奖、2014年以《在伊尔瓦制作》的演出而获得的爱丁堡边缘艺术节“全面戏剧奖”提名。他主持了很多高级进修班，包括波兰格洛托夫斯基戏剧学院的“朝向光明”班。他曾合作的机构包括：德国包豪斯基金会、韩国Hooyong表演艺术中心、墨西哥国家艺术中心。 蔡佳岚 蔡佳岚是一名来自武汉的戏剧创作者，她毕业于伦敦东十五表演学校，曾是The Ridiculous Darkness （Gate Theatre）的助理导演；她的代表作包括：独角戏Elsewhere （担任编剧和表演者），声音剧场IMAGINARIUM（主编剧和导演），三人小丑沉浸式戏剧 Lost and Found (表演者和创作者）等等。她喜欢和不同国家、不同文化背景的创作者一起创作，她喜欢用戏剧面回应自己所在的世界和社会，致力于创作共鸣跨越文化的作品。 江禹葳 江禹葳是一名来自武汉的导演/演员/编剧。她目前往返于伦敦，武汉和北京。她毕业于美国明德学院戏剧与电影双专业。她目前在伦敦梅特电影学院读研。她曾参演出电影《长风镇》和《不要再见啊，鱼花塘》。她曾在美国制作编，导多媒体沉浸式戏剧《Winter＇s Cocoon》，并在纽约，布拉格和北京导演多部微电影。她在武汉篇中担任编导，演员和剪辑。 伊可 跨学科综合艺术家，艺术疗愈师，媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人 西北政法大学法学学士，后赴法国学习表演，曾作为导演、演员、编剧在影视和戏剧领域工作并创作《影像与心理》系列独立短片。2015年，伊可汲取自身的抑郁症自愈经验，以跨界实验项目《流浪兔©》进入当代艺术和艺术疗愈领域。在该项目中，伊可独创以“媒介”和“场域”为主要作用元素的“媒介-共生-互动艺术与疗愈©“方法并提出“将整个城市变为疗愈场”的全新概念。目前，该项目已积累上百案例，并发展成为包含艺术创作、教育与疗愈的一整套实践与理论的“媒介-共生-互动艺术与疗愈©”体系，延伸成为十年的研究计划，引起关注。同时，伊可为丰富自身学识，跟随德国和美国老师学习舞动治疗和戏剧治疗，并于2016年同步展开《融合艺术实验》，探索不同媒介、个体、场域、文化的融合，并在美国、日本、法国等地艺术驻留，成为掌握多种技术的艺术疗愈师和独立艺术家。目前，伊可主要居住在中、德两国，游走于世界并致力于当代艺术、艺术疗愈、表演艺术三个领域的跨界融合与创新。 距离将我们拉近：“漫游”剧团的“新丝路”中意项目 他们被迫回到了艾米利亚地区亚平宁山上的家，但这却为他们提供了与外界联系的新的地理方位。在出版了《全球城》一书、并在波洛尼亚一次一次的封城之间上演了《超越国界》一戏后（戏名颇有蕴意，它包括通过视频与世界各地的艺术家合作），“漫游”剧团着手完成早已制定和安排的项目，借助数码设备及网络予以它们同样的冲击力。 […]
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意大利纪录片展映
由北京奥哲维文化传播有限公司推出的“新现场”高清放映系列，致力于世界顶级的高清艺术影像放映。2021年，“新现场”携手CGV电影院线，将从北京开启“2021艺术博物馆主题——意大利纪录片展映“活动，为中国观众带来6部由意大利导演执导、意大利制作公司出品的艺术博物馆主题纪录片，带您共同探索这些属于全人类的文化珍宝。 预告片 Buy the tickets via CGV, Maoyan or Taopiaopiao (APP) 《帕拉迪奥》Palladio 制作 Production: Magnitudo Film 导演 Director：贾科莫·加蒂 Giacomo Gatti 时长 Running Time：98 分钟mins 中文字幕 英文及意大利语对白 为意大利留下了联合国世界文化遗产建筑群“维琴察古城及威尼托乡间别墅”，著述了不朽的《建筑四书》，文艺复兴时期建筑大师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）改写了世界建筑史。后世，远在大洋彼岸的白宫、美国国会大厦、华尔街证交所等地标性建筑都师承帕拉迪奥所开创的建筑风格，2010年美国国会通过决议，尊奉其为“美国建筑之父”。 贾科莫·加蒂（Giacomo Gatti）执导的纪录片《帕拉迪奥》打破枯燥的历史或传记纪录片模式，走访意大利威尼斯、维琴察、美国华盛顿、比利时布鲁塞尔等多座城市，寻访帕拉迪奥的建筑遗产及其背后的人文主义精神。片中有彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、肯尼斯·弗兰姆普顿（Kenneth Frampton）等当代最杰出的建筑师带来的名家解读，耶鲁大学的年轻建筑师思考“帕拉迪奥母题”在当下如何表达，接受采访的还有至今仍居住帕拉迪奥建筑中的人们——多元叙述给予观众丰富而生动的观察视角。 预告片 ******** 《恐龙》Dinosaurs 制作 Production: Magnitudo Film 导演 Director：弗朗切斯科·因菲尼奇 Francesco Invernizzi 时长 Running Time：85 分钟mins 中文字幕 英文及意大利语对白 作为有史以来最大的陆地生物，恐龙一直对人类有着强烈的吸引力。这些迷人的史前生物的骨骼被陈列在博物馆里，供络绎不绝的人们前来参观。但实际上，博物馆中的原始恐龙标本少之又少，在这个星球的其他角落，仍然保留着恐龙生活过的真实痕迹，《恐龙》就将带你踏上寻找发现之旅！导演弗朗切斯科·因菲尼奇（Francesco Invernizzi）独具匠心，将一部科学纪录片拍成公路电影的模样，神秘、新奇，又浪漫。 […]
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新门户网站ITALIANA
新门户网站“ITALIANA”将于2021年2月25日启用，地址为italiana.esteri.it。 该网站将成为意大利文化与创意企业的国际性窗口，为企业向世界展示与输送产品提供重要平台。 网站内容主要分为四大板块，文化与创意、语言与培训、机会、关于我们，此外还将推送与文化研究及娱乐相关的各种内容，包含多媒体平台等外部链接（如Vimeo）。网站语言可选英文。 观众还可以通过网站前往意大利海外文化网络，了解意大利文化处、意大利学校、海外高校的意大利教授与讲师，以及意大利支持的各大考古项目。 启用“ITALIANA”门户网站的新闻发布会将于2021年2月25日11点在国际会议厅举办，届时将通过意大利外交部YouTube平台进行现场直播，直播地址：https://www.youtube.com/user/MinisteroEsteri 隆重推荐以下文化娱乐与推广内容： – “女性肖像”系列，与Solinas大奖合作完成，讲述了当代意大利文化领域十位女性的十个故事（英文字幕），涵盖文学、艺术、音乐、电影、戏剧、考古、时尚、企业等各个行业； – 播客“音乐与城市”（意大利语、英语），用音乐带领听众踏上发现意大利城市之美的奇妙旅程，体验民间传统，感受流行语言； – “爵士生活：与大写J的生活”系列，与翁布里亚爵士音乐节合作完成，为观众准备了四部纪录片（英文字幕）和四场从未发布、由当今意大利爵士界最有影响力的音乐家们在意大利重要文化遗址演奏的爵士音乐会； – 多项未发布的制作，与“音乐意式生活”和“舞台意式生活”合作完成，包含现场演出、戏剧、舞蹈、当代马戏团、古典/当代音乐和爵士乐在内的39个项目（英文字幕）。
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努斯四重奏音乐会 – 挽歌
在科莫社交剧院辉煌的白色大厅，努斯四重奏献上了一场音乐会，以贾科莫·普契尼和贝多芬作品中具有抒情和忧郁特点的曲目为主题。四重奏曾经多次在中国演出，足迹遍布全世界。 今晚2月25日19:00，我们将通过以下频道推送音乐会视频，观众们可以在手机、平板或电脑上欣赏本次音乐会。 观看预告片请点击此处 通过小程序观看 通过在艺app观看 为了更好地享受音质和立体声效果，建议使用耳机 努斯四重奏 提齐亚诺·巴维亚拉：小提琴 阿尔贝托·弗朗钦：小提琴 萨拉·丹布洛欧索：中提琴 托马索·特斯尼：大提琴 Noûs（努斯）是一个古老的希腊术语，意谓头脑，即理性，但也指灵感和创造力。 2011年创立的努斯四重奏在很短的时间内就一跃而为他们那一代人中最有意思的音乐组合。 他们令人动心的演奏源自他们的音乐教育，其中，意大利传统与最重要的欧洲学派交汇融合。 努斯四重奏曾就读克雷莫纳的“瓦特·斯托弗”音乐学院的四重奏班、巴塞尔音乐学院（师从哈根四重奏的小提琴家赖纳·施密特）、马德里“索菲亚王后”高等音乐学校、锡耶纳的齐加纳音乐学院（师从阿尔班·贝尔格四重奏的小提琴家君特·皮希勒）、吕贝克音乐学校（师从阿尔忒弥斯四重奏的小提琴家海姆·缪勒）。 2014年，该小组入选“四重奏驻地”项目，从而荣获了2015年的奖学金。同一年，马德里的阿尔伯尼茨基金会授予他们一份重要的奖学金。 2015年，意大利最重要的音乐评论奖、第34届“弗朗科·阿比亚迪”大奖授予了他们当年最佳室内乐新人奖——“皮耶罗·法鲁利”奖。 此外，2015年时，“因在其短暂的生涯中，他们已表明自己是意大利室内乐最富潜力的一个组合，展现出懂得如何成熟地面对庞大的四重奏音乐文学，既寻求对20世纪古典—浪漫音乐的合理的而非昙花一现的解释，同时又对当今音乐语言内部进行一种严肃而非支离破碎的研究，”他们被威尼斯凤凰歌剧院授予“阿图尔·鲁宾斯坦——音乐的一生”奖。 努斯四重奏的演奏丰富多彩，富有独创性，这体现于他们所有的四重奏曲目中，他们对新谱曲语言的重视使他们作出创新的表演，例如凭记忆演奏或在黑暗中演奏。他们与当代作曲家多次合作，并参与了与剧团和舞蹈团的跨界项目。 此外，他们还与众多著名的艺术家合作，如：Tommaso Lonquich, Andrea Lucchesini, Alain Meunier, Giovanni Scaglione, Sonig Tchakerian, Boris Petrushansky, Bruno Canino和Alessandro Taverna。 他们在意大利重要的音乐场所举办音乐会，包括米兰四重奏协会、都灵音乐联合会、佛罗伦萨音乐之友、波洛尼亚“携手演奏”音乐节、贝尔加莫四重奏协会、威尼斯音乐会协会、特里亚斯特室内乐协会、卢卡音乐协会、那不勒斯的斯卡拉蒂协会、罗马总统府音乐会、克雷莫纳的斯特拉迪瓦里音乐节、拉文纳音乐节、斯特雷萨音乐周。 在国外，他们巡演的国家包括德国、瑞士、法国、英国、西班牙、比利时、加拿大、美国、中国、韩国和印度。 他们的演奏曾由多家电台转播，包括威尼斯古典音乐台、西班牙古典音乐台、RSI及第三电台。 2013年及2017年，他们是瑞士洛迦诺的提契诺音乐节的驻地四重奏组。 他们与Warner Classics合作，于2019年灌制了一张唱片，收录了普契尼、波凯里尼、威尔第、雷斯皮基等作曲家谱写的著名篇章。 2020年，与Brilliant Classics合作，努斯四重奏投入到一个唱片项目，灌制由意大利女作曲家西尔维娅·克拉桑迪谱写的四重奏曲目。 […]
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环游世界的音符
意大利驻华使馆文化中心很高兴与我们的观众们共庆中国农历新年，值此与大家分享的是意大利著名女歌手托斯卡的动听歌声。 “环游世界的音符”是托斯卡与才华横溢的音乐家们合作，为我们带来的音乐之旅。 法比亚·萨尔乌齐 – 打击乐和演唱 阿莱西亚·萨尔乌齐 – 鼓 马西莫·德·洛伦佐 – 吉他 乔瓦娜·法姆拉里 – 大提琴，钢琴和演唱 Programma演出曲目 Intro 序曲 Giuramento 誓言 Dimmi ‘na vota sì (recitato) 这一次答应我 Marzo 三月 Canto delle lavandaie 洗衣女工之歌 Gongxi gongxi 恭喜恭喜 Ho amato tutto (recitato) 我爱过这一切 Finale 终曲 观看音乐会请点击此处 观看预告片请点击此处 大年初一2月12日12:00，我们将通过本微信公众号推送音乐会视频链接，观众们可以在手机、平板或电脑上欣赏本次音乐会。观看有效期至大年初五2月16日24时。 为了更好地享受音质和立体声效果，建议使用耳机 托斯卡 歌唱家、演员、不拘一格的艺术家，热衷于音乐研究和实验音乐。 多年来与众多意大利和国际知名艺术家合作，包括：依瓦诺·福萨蒂，尼科拉·皮奥瓦尼，埃尼奥·莫里康内，契克·巴克，伊万·林斯，里卡多·柯齐安迪，卢齐奥·达拉，伦佐·阿伯莱，雷纳多·泽罗，与荣共同获得1996年圣莱莫音乐节大奖。 2019年演唱尼科拉·皮奥瓦尼德作品《一个诗人的发明》，获得2019大卫奖“最佳原创歌曲”提名。 她在录音棚录制了9张专辑，还发行了6张现场演出专辑。最新专辑《Morabeza》于2019年10月推出，这是一场足迹遍布世界各国的漫长旅程，囊括了原创歌曲，来自世界音乐经典的现代演绎，与知名音乐家合作，使用四种语言演唱。 致力于教育培训，2015年担任皮埃尔·保罗·帕索里尼艺术学院声歌部总协调人和主任，拉齐奥大区文化中心高等艺术培训工作室主任。 […]
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