犹太人大屠杀纪念日2021
1945年1月27日，苏联红军打破奥斯维辛栅栏，解救了纳粹集中营里种族灭绝后为数不多的幸存者。解放军队进入奥斯维辛集中营，发现和揭开了人类历史上最骇人听闻的一段：犹太人大屠杀。在欧洲，从30年代至1945年，共有六百万名犹太人被流放和杀害。 2000年7月20日，意大利共和国颁布法律，设立犹太人大屠杀纪念日，其中第一章规定每年的1月27日是标志性的一天，“提醒人们记住犹太人大屠杀，种族主义法律，在意大利遭受迫害的犹太公民，遭受流放、监禁和死亡的意大利人，以及在各领域和阵营中反对灭绝政策、冒着生命危险救助和保护被迫害者的勇敢的人”。 设立纪念日的法律旨在令人们记住曾经发生的骇人行径，担任起我们的社区对未来的防范责任，并适用于整个欧洲。法律的第二章规定“为意大利的未来保留这段欧洲历史上悲惨而黑暗的记忆，令其永不能再次发生。” 北京意大利驻华使馆文化中心参加犹太人大屠杀纪念日，将举办两场活动：音乐会“生命永恒”（1月27日19:00），将介绍在集中营创作的音乐遗产，由意大利钢琴家弗朗西斯科·罗托若发掘和整理；安德烈·弗拉齐和安东尼奥·弗拉齐导演的电影《坠落的天空》放映活动（1月28日19:00）。 1月27日19:00 “生命永恒” 集中营音乐文学基金会和INTERGEA制作 在线音乐会 生命永恒！ 2021犹太人大屠杀纪念日音乐会 集中营音乐文学基金会和INTERGEA公司为“犹太人大屠杀纪念日”制作的“生命永恒”音乐会是为了怀念1933年至1953年间被关押在民事军事集中营、劳改营和灭绝营的男女囚犯，他们隶属不同国籍、文化和社会阶层，被剥夺了基本人权，乃至生命。 在那些场所诞生的音乐犹如沙漠鲜花，而音乐会将是它们的见证。意大利钢琴家弗朗西斯科·罗托若历时33年，挖掘出8000多首谱子，使世人得以知悉这一艺术和人类宝藏，它还有待研究、演奏、传播，在这些谱子中，保留了用音乐来寄托对未来的美好向往的生灵的痕迹。 音乐会将再现多个曲目，它们叙述了人类有能力战胜监狱和古拉格的志向。 在集中营中创作了音乐的音乐家们有些留下了姓名，有些完全佚名，他们不仅才华横溢，而且充满了对人性的无尽信念。 弗朗西斯科·罗托若 罗托若于1964年出生于意大利的巴雷塔，他不但是钢琴家、作曲家、乐队指挥，而且是巴里音乐学院的钢琴教授，在这所学院中，他获得钢琴毕业文凭，以后又赴布达佩斯特的“李斯特音乐学院”继续学习钢琴，并师从维多·梅尔扎诺夫、托马斯·瓦萨里、 阿尔多·奇克利尼等大师深造。 除了作曲，他还写作了数本音乐学著作。1995年，他创建了犹太乐团。 近三十年来，他孜孜不倦地投入上千首集中营音乐作品的发掘、研究、修改、入档、演出、录音和推广。他发掘了1933年（达豪集中营建立）至1953年（斯大林逝世及古拉格囚徒大赦）——也就是从国家社会主义喧嚣甚上到苏联斯大林主义终结期间——在全球集中营及民用军事监狱中创作的8000多个谱子，以及3000多种大学出版物、集中营音乐论文及在集中营期间写作的音乐论文。在周游世界、与这些珍贵文本的作者及保存者会面的过程中，他创立了一个全球独一无二的档案。 作为钢琴家、管风琴家及乐队指挥，他参与了总计24卷集中营音乐百科CD（Musikstrasse – ICML）的写作和演出，该百科含407首二战期间平民及军事囚犯谱写的作品，他并编写了集中营音乐选集。他并投入ThesaurusMusicae Concentrationariae百科全书的写作，这是献给在集中营创作的音乐及相关作曲家的多卷巨作。罗托若发掘的这一浩瀚的艺术和人类遗产构成了集中营音乐文学基金会的主要收藏，该基金会由他及几个合伙人于2014年在巴雷塔创立，在该城市中还将设立集中营音乐城。 在集中营音乐领域所做的工作为罗托若赢得了全球范围的广泛关注和认同：2013年，法国文化部授予他文学艺术骑士称号，2014年，意大利共和国总统塞尔焦·马塔雷拉授予了他共和国有功之臣骑士称号。目前他正在参与由多纳黛拉·阿尔提埃利构思的100次旅行项目，去寻找最后几个依然在世的集中营音乐家及他们的作品。 ================= 1月28日19:00 电影放映：《坠落的天空》 导演：安德烈·弗拉齐，安东尼奥·弗拉齐 预约入场 座位有限 意大利文原声 中文字幕 根据罗兰萨·马泽迪自传同名小说改编 音乐：路易斯·巴卡洛夫 主演：伊莎贝拉·罗塞里尼，乔若恩·克莱伯，巴尔巴拉·恩里奇，吉亚娜·乔格蒂 意大利，94’ 姐妹二人佩妮和贝比童年时就失去了父母，被贵族姨妈收养生活在乡下的一座大宅子中。 她们的姨妈很爱这两个孩子，而姨夫是一位德国知识分子，对她们非常严厉。两姐妹很快适应了环境，与农民的孩子们建立了友谊，发现了一个与自然接近的充满爱的新世界。但当时的政治事件很快打破了乡下的安宁。 ============= 根据相关部门对社交距离和疫情防控的指导意见，前来文化中心参加活动的观众数量有限，必须通过在线预约，入场时需要进行体温监测并出示北京健康宝。 进入文化中心后，就坐时应保证每位观众之间的距离不小于1米。整个活动期间请务必全程佩戴口罩。 重要提示： 1. 入场请出示健康宝 2. 入场须测试体温 3. […]
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环游世界的10部短片 – 第二场放映
环游世界的10部短片 第二场 国家短片中心策划 意大利短片放映活动的第二场即将举办，这是都灵国家短片中心提供宝贵支持的成果。意大利使馆文化中心将于2021年1月20日举办10部意大利年轻导演作品的放映活动。 已经连续举办五年，国家短片中心与意大利外交与合作部合作，在全世界推广“10部意大利短片”，选自2019年制作的电影中最特别与具有代表性的作品。这些电影作品代表了当代短电影制作的全景，触及多种多样的类型与主题。 根据相关部门对社交距离和疫情防控的要求，前来文化中心参加活动将限制观众人数，并必须通过在线实名预约，入场时需要进行体温监测并出示北京健康宝。 预约入场 座位有限 意大利文原声 中文字幕 1月20日10:00 放映片目 《与罗塞拉的对话》，导演：安德烈·安多利纳，2019,11’ 《业余人士》，导演：西莫内·博泽利，2019,15’ 《维罗妮卡不会抽烟》，导演：齐亚拉·马洛塔，2019，20’ 《当乐队经过时》，导演：马乌里乔·福尔切拉，2019,15’ 《风向标》，导演：艾米莉亚·马扎库拉迪，2019,19’ 《与罗塞拉的对话》，导演：安德烈·安多利纳，2019,11’ 改编自嘉雅·托马西尼的小说，坎皮洛·乔瓦尼奖2016年入围决赛作品。讲述了一位老年女性的故事，通过她给亲友电话秘书的留言构建。 《业余人士》，导演：西莫内·博泽利，2019,15’ 一个炎热的下午。塞莱娜帮助克里斯托弗学习德语。克里斯托弗感到无聊，他更想用手机给塞莱娜拍视频。塞莱娜不愿意，但也没办法，尤其她学小猪时他会很开心。通过这个游戏，两个人拉近了距离，发现了出乎意料的亲密关系。 《维罗妮卡不会抽烟》，导演：齐亚拉·马洛塔，2019，20’ 维罗妮卡，17岁，她长时间的远距离观察一个人与她完全不同的生活。最终她得以接近阿莱西亚，她全心投入到新的世界中，与她想象的一样同时又不尽相同。 《当乐队经过时》，导演：马乌里乔·福尔切拉，2019,15’ 阿特利历史乐队在他们自己的场地演奏，新选出的市长通知他们必须归还属于市政府的场地，这里要被征用接待一只从非洲来的大猩猩。此外，他们还应支付场地的管理费。乐队在这突如其来的打击下，必须赢下大区组织的一场乐队比赛才能度过难关。伊万是著名的爵士小号演奏者，他刚来到这里不久，将承担起比赛的重任。他能打动这里的观众吗？ 《风向标》，导演：艾米莉亚·马扎库拉迪，2019,19’ 在托斯卡纳海边小镇马里纳迪切希那的游乐场中，一个无畏而粗心的小女孩光着脚穿过碰碰车的跑道。她来到拳击球旁，打出了创纪录的一拳。十年后小女孩长大了。马拉如今生活在同一个小镇，住在父亲经营的破败酒店的一间客房中。她无法独自出门。她每天都在同一时间拍摄窗外的沙滩上的一个风向标……
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环游世界的10部短片
环游世界的10部短片 国家短片中心策划 新的一年将由两场意大利短片放映活动开启，这是都灵国家短片中心提供宝贵支持的成果。意大利使馆文化中心将于2021年1月13日和20日举办10部意大利年轻导演作品的放映活动。 已经连续举办五年，国家短片中心与意大利外交与合作部合作，在全世界推广“10部意大利短片”，选自2019年制作的电影中最特别与具有代表性的作品。这些电影作品代表了当代短电影制作的全景，触及多种多样的类型与主题。 根据相关部门对社交距离和疫情防控的要求，前来文化中心参加活动将限制观众人数，并必须通过在线实名预约，入场时需要进行体温监测并出示北京健康宝。 预约入场 座位有限 意大利文原声 中文字幕 1月13日10:00 放映片目 Borntwice, di Giada Bossi – 2019, 8′ 《双生》，导演：加达·波西，2019,8’ Il fagotto, di Giulia Giapponesi – 2019, 15′ 《巴松管》，导演：茱莉娅·加波奈希，2019,15’ Senza tenere premuto, di Paolo Strippoli – 2019, 13′ 《社交危机》，导演：保罗·斯特里波利，2019,13’ Lella, di Michele Capuano – 2019, 15′ 《蕾拉》，导演：米凯莱·卡普阿诺，2019,15’ Il muro bianco, di Andrea […]
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歌剧在线 中国上线
埃米莉亚罗马涅大区为音乐和歌剧爱好者举办的大型在线活动 我们很高兴的宣布专门为中国观众定制的“歌剧在线”项目将在哔哩哔哩视频网站上开通，观众们可以欣赏“歌剧在线”项目录制的意大利歌剧演出。 活动由埃米莉亚罗马涅大区主办，这是意大利拥有最多历史剧院的大区，为了满足热爱意大利歌剧传统的观众的需求，“歌剧在线”是一个季节性项目，现场录制和播出在埃米莉亚罗马涅大区的主要剧院举办的歌剧演出（博洛尼亚市立剧院，皮亚琴察、帕尔马、雷焦埃米莉亚、莫得纳、费拉拉和拉维纳的各大剧院，里米尼艾敏托雷·加里剧院），与莫得纳和雷焦埃米莉亚大学的在线学习中心EDUNOVA合作。 去年在Youtube平台上投放后，埃米莉亚罗马涅大区的歌剧通过“歌剧在线”的线上转播非常成功。(https://operastreaming.com/) 2020年12月，为了方便更多的中国观众，视频终于在哔哩哔哩网站上线，中国观众可以欣赏到最受喜爱的意大利歌剧剧目 (https://space.bilibili.com/702329877)。 目前可在线观看的高清完整歌剧视频有：波特罗·马斯卡尼的“乡村骑士”， 鲁杰罗·莱翁卡瓦洛的“小丑”，贾科莫·普契尼的“波西米亚人”，朱塞佩·威尔第的“茶花女”。在2020-21演出季期间，还将加入更多新制作的剧目。 歌剧在线 埃米莉亚罗马涅大区的歌剧传统，与其积累了几个世纪的主演和人们的热爱，共同构成了享誉国际的文化遗产。朱塞佩·威尔第的家乡，创造了歌剧历史的表演者如卡尔洛·贝尔贡济，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，莱奥·努齐和米莱拉·芙蕾妮，作为意大利境内传统歌剧院数量最多的大区，埃米莉亚罗马涅如今成为歌剧领域最具音乐活力的地区。大区的剧院每年制作优秀的剧目，不仅得益于艺术家的高水平，更得益于保存了意大利式剧院建造和装饰的古老而原创的技艺。 “歌剧在线”由埃米莉亚罗马涅大区主办，是一个季节性项目，现场直播在埃米莉亚罗马涅大区的主要剧院举办的歌剧演出（博洛尼亚市立剧院，皮亚琴察、帕尔马、雷焦埃米莉亚、莫得纳、费拉拉和拉维纳的各大剧院，里米尼艾敏托雷·加里剧院），与莫得纳和雷焦埃米莉亚大学的在线学习中心EDUNOVA合作。项目旨在通过全球通用的传媒工具，来确认和推广埃米莉亚罗马涅的歌剧传统和享誉国际的歌剧制作。作为播出剧目的补充，亦可观看关于歌剧主演、歌剧舞台背后的生活、风景和地区特色的视频。 项目的另一个目的，是为无法前往剧院现场观看歌剧的观众提供艺术服务。
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“拉斐尔的艺术”展览
12月12日周六，《拉斐尔的艺术》展览在北京中华世纪坛开幕，展览由意大利国家电视台RAICom策划并制作，由意大利驻华使馆和意大利驻华使馆文化中心、中华世纪坛艺术馆主办，中央美术学院美术馆提供学术支持。展览是庆祝意中建交50周年系列活动的一部分，其开幕恰逢由意大利驻华使馆、意大利对外贸易委员会和中国意大利商会主办的“中意商务对话”在京举办。
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2020 意大利当代艺术日
我们很高兴地宣布，值第十六届意大利当代艺术日之际，意大利驻华使馆文化中心与元典美术馆合作，推出在线展览《洛伦佐·方达——伟大的旅程：地中海神话与现实：尤利西斯和普罗米修斯》，对所有观众开放，目前该展览正在元典美术馆展出。 由AMACI（意大利当代美术馆协会）主办，合作方为意大利文化遗产合作与旅游部、意大利外交与国际合作部，意大利当代艺术日已成为一年一度的艺术盛会，在意大利和全世界举办丰富的活动，旨在介绍意大利当代艺术的活力，每年都涉及上百所公共和私营机构，如美术馆、基金会、画廊、工作室和艺术空间。 值意大利当代艺术日之际组织的活动 主办机构 www.giornatadelcontemporaneo.org 于2020年11月12日至12月28日在北京元典美术馆展出的洛伦佐·方达的全部作品，从今天开始可以通过在艺微信小程序在线免费观赏，作品配有展签，同时还可以浏览相关评论文章。 为了更好的在线欣赏展览，我们还将提供一段视频，由策展人阿尔贝托•马扎切拉在方达工作室内简短地介绍方达的艺术和展览的文化背景。 https://v.qq.com/x/page/x3203g4koje.html 扫描二维码进入小程序可在线观赏画展 很久以来，洛伦佐·方达（伊斯特利亚，1947-）的创作灵感都来源于两个古老的希腊神话。它们融入了罗马世界，在几个世纪中穿越地中海和西方文化。 西方人的想象根植于地中海，而《奥德修纪》的主人公在那个想象世界中占据了很大的空间。特洛伊战争结束后，盛誉在身的尤利西斯要踏上返回伊萨卡岛的旅程。这是一次为了避免遗忘而展开的旅行，其间他遭遇了众多的诱惑，而流连忘返就意味着放弃自己的命运和身份。这是一次艰难的旅行，也意味着对自我的征服。 普罗米修斯的故事涉及到人与神之间的关系，但这种关系的发展借助了欺骗和盗窃。因此，许多哲学家认为，普罗米修斯的出现意味着上帝之死的开始。 通过对地中海文化的表达，以及两个历史悠久而又意味深长的神话，土，空气，水和火等四个元素开启了方达作品所展现的伟大旅程。在对这四个元素的表现中，方达并没有求助于传统的象征，而是开启了通往荷马史诗中叙述的事件的旅程，以及一段心路历程，一次人类智慧之旅。 以尤利西斯为主题的一组绘画所采用的诠释方法则更加自由。画作跨度二十年，描绘了一个年轻、机灵而又狡猾的尤利西斯，他前往特洛伊，渴望在战争中获得胜利和荣誉；还有一个已经成熟和踏上归途的尤利西斯，他曾经一遍又一遍地遭到束缚和感情的折磨，但始终具有不屈不挠和继续寻找知识的力量。 在这些作品当中，特别值得一提的是标题为《普罗米修斯与老鹰》的布面油画（213x 267厘米），它典型地表现了方达大部分作品的创作手法及对于绘画的理解。 最后一组作品是风景画，其中的地平线大部分被上移。如同以尤利西斯为主题的画作一样，我们进入到故乡、祖先之土地的主题、方达用文艺复兴中如此众多的山峦形象来表现归根的强烈情感。 方达的画作经过了长时间的思考，几乎是将一个个局部逐一咀嚼，然后又如闪电一般般快速完成。借助相机的镜头，画家开始在脑海中勾勒绘画的各个部分，尝试着塑造不同的形体，随后将图像彼此堆叠，直到爆发出一股巨大的力量，如同汹涌的河流一样倾泻于画布之上。 在他的作品中，黑暗背景永远不会缺席，而是主角。虚空是方达绘画诗学的基本组成部分，也是用来达到一种智慧而成熟的和谐平衡的必要手段。方达虽然是一位严格的摄影师，但他喜欢干净而纯粹的线条和鲜明的对比，所以，他完全不会试图在其作品中表现细枝末节。方达采用的是一种精妙的舞台布景式方法，也就是从整体上表达全部的力量，却永远不会太过靠近。这种选择一方面可以加快创作的速度，另一方面也可以与材料和非正式手法创造出来的大面积单色背景完美呼应。 方达的以神话为背景的作品中提出的问题，关系到我们每个人期待的那场旅行：我们是否有勇气和决心放弃表面上安全的小码头，像尤利西斯那样驶向大海，为了真实的生活而进行一场无与伦比的冒险。 洛伦佐·方达于1947年出生于斯洛文尼亚伊斯特利亚半岛上的皮兰市，五岁时，他与遭遇放逐的全家迁居意大利的特里雅斯特。这个痛心的经验在他身上激发出一种无法遏制的游牧精神。 1963年，年轻的方达受罗特列克、毕加索和莫迪利亚尼的生平及作品的吸引，在做医生的父亲去世后不久，便来到了法国首都。他终日在罗浮宫的大师杰作前流连忘返，潜心学习，其中，卡拉瓦乔的《圣母之死》深深地打动了他。 在他不断探索、勤奋创作的过程中，他在1980年结识了阿尔贝托•布利（1915 – 1995），以后多年中，方达与他分享工作经验、私人生活和一种真正的友情。借助这一非同寻常的友情，方达得以认识自己，开始寻求自己的风格，一种充满神秘感和象征联想的审美理念。 艺术家持之以恒地自信地前行，他的艺术历程充满了令他满意的经验，充满了与各界人士的飞回会面，包括知识分子、艺术家、演员、歌唱家、戏剧界人士、遥远国度的总督和首脑。 自1988年始，他为翁布里亚爵士节设计官方海报。依然是1988年，他开始了以后渐趋频繁的舞台设计工作，为乔尔乔·阿尔贝塔兹（1923-2016）的《邓南遮女性》设计布景。 1989年为美国导演、演员罗伯特·雷德夫绘制《绿色公开政策》，成为美俄峰会的标志性作品。 上世纪90年代初，让他自觉是世界大家庭成员的游牧精神，使他决定去约旦生活。应约旦太后的邀请，他为侯赛因国王创作了一系列大型画作。1995至1996年，艺术家倾心创作一组巨幅绘画来叙述约旦历史。 2000至2001年，在意大利驻澳大利亚大使的支持下，方达在悉尼大学参议厅及墨尔本和布里斯班举办重要个展。他在美国也大获成功，绘画作品进入了私人收藏。 回到意大利后，他深受歌剧的吸引，为马切拉塔半圆形剧场上演的威尔第的《唐卡洛斯》（2005）设计了巨大的场景和服装。2007年，理查德·斯特劳斯的《莎乐美》揭开了罗马歌剧院的歌剧季，方达设计了歌剧的场景；为芬兰坦佩雷市剧院，他导演了威尔第的《唐卡洛斯》（2009），并担纲舞台和服装设计；为特里雅斯特的威尔第剧院，他于2012年设计了马斯卡尼的《友人弗里兹》的布景和服装。 他多次接受教会的委约，创作了宗教主题的巨幅画作，尤其是为梵蒂冈的宗座家庭理事会创作的《家庭是神圣的》一画，因为这幅作品，2014年时，他有幸与方济各教皇会面。 他在国外举办了许多个展，包括安特卫普（Campus画廊，1972年）、华盛顿特区（Andreas画廊，1984、1986、1989年；意大利大使馆，2007年）、纽约（Di Laurenti画廊，1987年）、波恩（Villa Rolandseck画廊，1993、1994、2004年）、墨尔本（艺术无国界画廊，2000年）、悉尼（悉尼大学，2000年）、布里斯班（美杜莎画廊，2001年）、维也纳（意大利文化中心，2007年）。 2011年，他应邀参加第54届威尼斯双年展意大利馆的展览。在2015年的日本爱知县世博会期间，他在意大利当代艺术馆展出了四幅巨大的木版画，它们至今仍与意大利其他重要艺术家的作品一起展示。 他的一些重要绘画被意大利外交部收藏，这是一个隶属外交及国际合作部的意大利当代艺术的重要的永久收藏。 阿尔贝托•马扎切拉 马扎切拉是意大利及欧洲的私人画廊和博物馆的艺术顾问及策展人，主要关注现当代艺术。 作为学者及重要收藏家的艺术顾问，他撰写了有关艺术史及艺术评论的多本专著、论文及视频。 在罗马诺·普罗迪第二次就任意大利总理期间，他担任意大利文化遗产部顾问，以后他成为马尔凯大区文化遗产及活动局的文化专家。此外，他曾是马尔凯大区文化观察站成员及马尔凯剧院顾问。 他还推举并协调了对公众展出的160多件艺术品的修复（祭屛、古画、壁画、雕像、游行旌旗、灰泥装饰、石门、实木天花板、木椅、大理石和木质祭坛建筑结构、古管风琴等等）。他为大区构思了重要项目，使马尔凯地区的主要建筑及大型建筑群得以修复。 他使一些重要的艺术品失而复得，包括20世纪初叶被带去华盛顿的阿曼纳蒂的16世纪的大型壁炉，卡利镇圣方济各教堂中梅洛·达·古比奥的14世纪的巨幅系列壁画，拿破仑支持者于1811年劫夺的加埃塔诺·拉比斯的祭屏，它以后又被放回到卡利镇圣尼古拉教堂的主祭坛上。 因为他的工作，他荣获了许多奖项和荣誉，包括“国家艺术拯救者‘罗通迪’奖”颁奖仪式上的提名，以及意大利共和国的荣誉勋章。 洛伦佐·方达 伟大的旅程 地中海神话与现实：尤利西斯和普罗米修斯 2020.11.12-12.28 周二至周日，10:00 […]
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爵士威尼斯
意大利驻华使馆文化中心很高兴的宣布将播出《爵士威尼斯》音乐会，由莫瑞诺·多纳德、保罗·威亚内罗、阿尔贝托·威亚内罗和达涅莱·威亚内罗联合演出，与“即兴之声”文化协会合作实现。 12月10日19:00，我们的观众朋友们可通过点击下方的链接观看音乐会。 为了更好的享受音乐会的音质和立体声效果，建议使用耳机。 https://v.qq.com/x/page/j3211p5lt9t.html 威尼斯成为音乐会的舞台。四位知名的爵士音乐家（莫瑞诺·多纳德、保罗·威亚内罗、阿尔贝托·威亚内罗和达涅莱·威亚内罗）带来的音乐将陪伴着观众走遍威尼斯的街头巷尾，并来到这座意大利北部城市中最古老的爵士乐学校。 本项目与“即兴之声”文化协会合作实现。 吉安东尼奥·德·文琴佐 早于1973年就开始其职业生涯，参加与戏剧团合作的创意音乐项目。80年代初移居巴黎，与日本小号手伊藤允彦、戏剧导演阿德里亚诺·西尼维亚合作。 1984年在威尼斯创建音乐教学制作中心“即兴之声”，意大利历史最久的专注于现代音乐，尤其是即兴爵士。 担任艺术总监以及文化项目负责人。 德·文琴佐的音乐世界跨越各种音乐种类和方式。 德·文琴佐将各种艺术需求收集并整合到一个创意项目中：“威尼斯之声”，他是策划者和艺术总监。 威尼斯是一座声音污染的城市，在一天的时间中，她将变成全世界最大的音箱，超过4000位音乐家将在各个广场进行演奏。演出从1999年至2008年每年举行。 接下来的几年，担任多个音乐项目的艺术总监。 即使在疫情居家期间，德·文琴佐依然保持与意大利和国际音乐家的合作。 www.ilsuonoimprovviso.it 莫瑞诺·多纳德 古典、爵士钢琴演奏家、作曲家、编曲人。6岁开始学习钢琴和手风琴，师从Rovro Mariano。毕业于克莱利音乐学院,自幼接受正统的学院音乐教育，曾从师如Christine Meyr、Fred Hersch、David Kikoski、Barry Harris、Roberta Piket、Ted Rosenthal、Jeb Patton等多位一流国际音乐家。1998年开始定居北京，在北京现代音乐学院担任爵士钢琴教师。 在中国、日本、欧洲和美国的多个城市举办古典和爵士钢琴音乐会。他也是第29届北京奥运会组委会指定钢琴家之一。他曾在BMG以及宝丽金唱片公司担任编曲，并创造出大量的音乐作品。 与他合作过的世界级爵士音乐家如Lee Konitz、Rufus Reid、Mark Murphy、Bob Mover、Antonio Hart等,他还与中国的著名音乐人如郎朗、崔健、张惠妹有过合作。有超过20年的教学经验，足迹遍布美国、意大利、中国等。执教于北京现代音乐学院爵士系，在此期间培养出上千名爵士乐专业学生，在校任教期间多名学生考取（美国伯克利音乐学院、曼哈顿音乐学院、维也纳音乐学院）为中国的音乐教学事业做出了突出的贡献。2013年参与专辑《Wanderlust》录制（编曲、演奏、录音），荣获AWIT 格莱美3项大奖以及6项提名. 2015年与著名音乐人刘元为崔健的电影《蓝色骨头》制作音乐荣获汉密尔顿幕后英雄最佳原创音乐奖。 2015年与谷峰合作第一张唱片《Gussanova》,荣获“中国金唱片奖”以及获得首届华人爵士大奖的“最佳拉丁专辑”奖.2017年参与谷峰专辑《GussanovaII》(编曲、演奏）荣获第一届中国唱工委CMA最佳爵士专辑奖提名。 达涅莱·威亚内罗 毕业于古典低音提琴专业，师从U. 菲奥拉旺迪，达涅莱·威亚内罗是一位多种乐器演奏家，同时二十年来他一直活跃于作曲领域。作为低音提琴家和低音乐器演奏家参与了众多音乐项目和剧院演出，从古典乐、室内乐到流行音乐，专注于爵士、探戈和巴西音乐。 为多家厂牌录制专辑。 阿尔贝托·威亚内罗 在他的音乐学习历程中最重要的经历包括参加曼哈顿学校，伯克利学校和翁布里亚爵士节的研讨会，并获得奖学金，参加托P. 托诺罗和P. 毕罗的大师班，在帕多瓦参加G. 维涅尔和B. 桑德斯的研讨会，获得的里雅斯特音乐学院和卡斯代罗弗朗科·维内托音乐学院的爵士音乐学位。 多次在音乐节上获奖，参加M.托诺罗的乐队The lonius Monk Big Band，与众多音乐家合作如：M. Giammarco, […]
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电影原声专场音乐会 献给尼诺·罗塔
意大利驻华使馆文化中心很高兴的宣布将播出《电影原声专场音乐会》，由皮埃特罗·罗菲和亚历山德罗·斯特拉联合演出。 12月8日19:00，我们的观众朋友们可通过直接点击下方的视频，使用手机、平板电脑或电脑观看音乐会，也可在我们的官方网站上观看（www.iicpechino.esteri.it） 为了更好的享受音乐会的音质和立体声效果，建议使用耳机。 https://v.qq.com/x/page/s3206gybg2l.html 曲目 查理·卓别林 – 微笑，选自《摩登时代》（1936年） 尼诺·罗塔 – 组曲，选自《阿玛柯德》（1973年）和《教父》（1972年） 路易斯·巴卡洛夫 – 邮差（1994年） 阿斯托尔·皮亚佐拉 – 忘却，选自《亨利八世》（1984年） 埃尼奥·莫里康内 – 组曲，选自《新天堂影院》（1988年）、《上老楼梯》（1975年）及《洛丽塔》（1997年） 杨·提尔森 – 组曲，选自《天使爱美丽》（2001年） – 另一个夏天的童谣：午后 – 爱美丽的华尔兹 全长：约35分钟 在罗马的Stone Recording Studio中为意大利驻华使馆文化中心现场演奏 音响导演：Stone Recording Studio 视频导演：Blue Mirror “电影原声专场”是一场献礼，献给将电影音乐变成伟大杰作的一些作曲家。在这场在罗马的Stone Recording Studio录音室中举办的现场演奏会上，皮埃特罗·罗菲和亚历山德罗·斯特拉将演绎一些最著名的电影音乐篇章，包括卓别林和提尔森，以及巴卡洛夫和皮亚佐拉的不朽的主题曲。此外，演奏家们还将向两位意大利天才致意，他们是奥斯卡奖得主尼诺·罗塔和埃尼奥·莫里康内。以室内乐的亲切私密的形式，两种乐器将展开对话，呈现不断变化的音乐及氛围。 皮埃特罗·罗菲（手风琴） 1992年出生的罗菲六岁便开始拉手风琴。他毕业于罗马圣切契里亚音乐学院，获得满分及奖励。2018年9月，与圣切契里亚音乐学院乐团合作，他在卡洛·里扎利的指挥下，以独奏家的身份在罗马音乐公园演奏厅首次登场，全球首演了奥斯卡得主达里奥·马里亚内利献给埃尼奥·莫里康内的《小夜曲》，意大利总统塞尔焦·马塔雷拉出席了音乐会。作为独奏家，他在全球著名的音乐厅举办音乐会，包括不来梅的钟厅、布加勒斯特的罗马尼亚雅典娜音乐厅（与罗马尼亚国立青年乐团合作）。他的巡演踪迹遍至意大利、英国、马耳他、中国、立陶宛（演奏巴赫的《哥德伯格变奏曲》）、阿根廷、澳大利亚、巴西、挪威。 2018年2月，他首次以作曲家身份，出版了题为《东西方》的手风琴独奏曲目，同年9月14日，出版了与钢琴家亚历山德罗·斯特拉合奏的《探戈专辑》。他为马提欧·加洛尼执导、达里奥·马里亚内利谱曲的电影《匹诺曹》录制了原声带，该影片荣获“大卫奖”提名。2019年9月20日，他作曲的首个专辑由Inri Classic出版，内中收录了他谱写的10首手风琴原创曲目。 亚历山德罗·斯特拉（钢琴） 斯特拉经常参加“玛塔·阿格里奇项目”，在意大利、欧洲和南美的主要城市演奏。他与众多演奏家经常合作，并且是“钢琴三重奏”小组的创建人之一，其他两位是乔尔佳·托马斯和卡洛·玛利亚·格里古奥利 他参与首演和录音了当代著名作曲家的音乐，包括卡洛·波卡多罗、吉雅·康凯丽、尼科拉·康博格朗德。这些唱片由Artalinna、Continuo、Kha、Stradivarius及Warner Classics出版，获得了国际评论界的一致好评。斯特拉师从的大师包括布鲁诺·卡尼诺、玛利亚·胡奥·皮尔斯、毛里奇奥·波利尼、让·伊夫·蒂博戴、阿列克西斯·维森博格、克里斯蒂安·查哈里亚斯等。自2015年起，他在波坦察音乐学院教授钢琴。
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2020 意大利设计日
由意大利文化遗产活动与旅游部，意大利外交与国际合作部以及意大利工业设计协会在全世界推广的第四届意大利设计日举办之际，意大利驻华大使馆和意大利驻华大使馆文化中心将举办一场线上研讨会，著名设计师、Cibic workshop创始人、上海同济大学设计创意学院名誉教授阿尔多·契比齐将与特邀嘉宾进行现场讨论。 2020年意大利设计日的总主题是：“绘制未来——发展，创新，可持续性与美”。北京的研讨会将由意大利驻华大使方澜意先生进行开幕致辞。本次活动的主讲人阿尔多·契比齐将讨论的主题为“重新思考幸福”。清华大学美术学院副院长杨东江教授将作为特邀嘉宾出席会议。 本次活动由著名设计杂志《INTERNI》中文版和北京意中文化传媒有限公司支持举办，将在意大利驻华大使馆文化中心现场录制，并于12月3日星期四19:00在线播出。 重新思考幸福 新冠肺炎疫情终将会过去，但我们知道未来会有其他的麻烦，我们都应该提前做好准备。 在我看来，自然与人类是一体的，我最感兴趣的是从设计的角度去理解如何加工那些瞥见未来的场景——关于人们如何 生活，培养何种习惯，我们需要的东西，遇到问题时谁能以专业的方式帮助我们…… 我认为，通过这样的逻辑，设计的贡献应帮助这一过程中的各个方面进行协调，为他们提供完整而统一的意义，同时重拾美感和仪式感。 阿尔多·契比齐，1955年出生于意大利维琴察市斯基奥镇，从小便对设计有着浓厚的兴趣。1981年，契比齐以“索特萨斯设计公司”（Sottsass Associati）合伙人的身份加入“孟菲斯”，并成为创始人之一。“孟菲斯”是一个艺术家团体，它的出现在设计界与建筑界都有着划时代的过渡意义。对契比齐而言，设计是一份职业，也是一个爱好，作为一位既不偏好大众标签也不嗜好过度风格的创新者，他始终践行“实验即实践”的设计原则。八十年代末，契比齐创立Studio Cibic工作室，推出第一个原创作品系列——“标准”（Standard）（1991）。契比齐曾在多莫斯设计学院（Domus Academy）任教，并与多个学校有合作研究，发展他所倡导的“服务设计”（design of services）理念。契比齐的设计项目，如“坚固面”（The SolidSide）（1995）和“新故事新设计”（New Stories NewDesign）（2002），均专注于研究人与空间的动态关系，为业界提供了设计社交场所的新方式。随后几年，契比齐在创作项目“微观现实”（Microrealities）（2004）和“重新思考幸福”（Rethinking Happiness）（2010）时，也延续了这条设计思路。这两个项目均入选“威尼斯建筑双年展”，开创了通过增加会面、交流和共享来丰富社区生活的新方式。2015年，他担任“威尼斯建筑双年展”艺术与工艺展威尼斯展馆策展人。 1989年，契比齐创立Cibic Workshop，这不仅仅是一个设计工作室，更是一个多学科研究中心，更专注于研究具有可替代性的可持续项目类型，致力于优化整个区域空间并重新定义公共空间的文化意识、情感意识和环境意识。契比齐现任教于米兰理工大学、威尼斯建筑大学和多莫斯设计学院，同时也是上海同济大学设计创意学院名誉教授。 入选国家外国专家局2019年“高端外国专家引进计划” 阿尔多·契比齐被授予上海同济大学荣誉教授一职，并以出色的文化创新能力而入选全球知名建筑杂志Domus评为“2019年度100多家最佳建筑公司”。 www.cibicworkshop.com 杨冬江 清华大学美术学院副院长、学术委员会主任，教授、博士生导师；中国室内装饰协会副会长 设计作品曾参加第五届圣保罗国际设计双年展、首届中国国际建筑双年展、艺术与科学国际作品展等重要的学术性展览；曾获第九届全国美展金奖、中国室内设计双年展金奖等专业奖项；入选教育部“新世纪高校优秀人才培养计划”。 先后组织策划了首届北京国际设计三年展，上海国际设计双年展，米兰设计周“中国设计进行时”，光州设计双年展中国馆，对话达芬奇/第四届艺术与科学国际作品展览等专业展览。作为总策划、总导演与中央电视台合作，拍摄完成大型系列片《为中国而设计—境外建筑师与中国当代建筑》（共18集），该片于2008年奥运会期间在中央电视台播出后，引发了全社会对中国当代建筑设计的广泛关注；联合策划中央电视台10集大型系列片《为世博而设计》，该片已成为记录上海世博会优秀建筑从创意到建造全过程的重要文献。 直播间入口 ⇩⇩⇩⇩⇩ 通过在艺app观看
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费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映
在伟大的意大利电影大师费德里科·费里尼百年诞辰之际，中国电影资料馆——重要的中国电影研究机构，与意大利驻华使馆文化中心合作，并得到意大利驻华使馆的支持，将举办一场献给大师的回顾展《费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映》。 回顾展包括导演的19部长片和3部关注导演在拍摄中和片场外的纪录片，将成为目前在中国举办的规模最大的费里尼回顾展。为中国观众提供了观看或重温费里尼伟大作品经修复的高清版本的绝佳机会。原始胶片由电影实验中心、罗马电影城和博洛尼亚电影资料馆修复，利用最先进的技术进行数字格式的高清复制（大部分为4K）。 回顾展计划以最新4K修复版《八部半》（8½）拉开大幕，将在中国电影资料馆艺术影院放映，这也是回顾展所有影片的放映场地。 计划放映的影片全部以高度精密的技术修复，主要来自博洛尼亚电影资料馆、电影实验中心和罗马电影城。 费德里科·费里尼（1920年1月20日，里米尼——1993年10月31日，罗马）被认为是电影历史上最重要的导演之一，他在四十余年的电影导演生涯中——从《卖艺春秋》（1950）到《月吟》（1990）——通过十余部长片“刻画”了令人难忘的银幕形象。他将自己定义为“一个没有故事要讲，但知道如何去讲的匠人”。他的作品中充满讽刺意味，也含有淡淡的忧伤，风格如梦似幻，与他所生活时代的现实悲剧性的扣合。在他的电影中，影像颂扬幻想的美好，同时揭示着幻想的本质。而揭穿幻想并未令创造力的美好、魅力和生机受到丝毫损毁。 费里尼的诗意，从他的《卖艺春秋》到《白酋长》，显然都与惊奇有关，与制造惊奇的能力有关，通过时而悲剧时而喜剧的效果，由内而外的震撼观众的期待。 费里尼的天赋似乎总是与戏剧艺术联系在一起。在成为编剧和导演之前，他做过几年笑料写手，与讽刺报纸“Marc’ Aurelio”合作，其读者包括J. Joyce。费里尼发表过幽默绘画和短文，就像他后来的电影，展示了对世俗的辛辣嘲讽。 导演的经典作品以及其他非常重要但在中国还未令人熟知的电影，将于10月16日至11月29日在中国电影资料馆影院（600余座位）进行三轮放映。影片放映排期请参照下方排片表。
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