“拉斐尔的艺术·不可能的相遇”展览在昆明开幕
6月13日周六，“拉斐尔的艺术·不可能的相遇”展览在昆明开幕，展览由意大利RAICom公司创意和制作，意大利驻华使馆、意大利驻华使馆文化中心在中国组织，北京文泽时代文化艺术有限公司和环球融创滇池南湾未来城联合主办，中央美术学院美术馆担任本次展览的学术支持。 开幕活动上，与当地区政府和中方合作单位代表一起出席的意大利官方代表包括，意大利驻重庆总领事馆副总领事康达城，意大利驻华使馆文化中心主任孟斐璇。 此次展览由意大利著名的艺术史专家Antonio Paolucci教授担任策展人，向中国观众呈现了36幅文艺复兴巨匠拉斐尔·桑齐奥的伟大作品的高清和仿真原大复制品，以纪念其逝世500年。 精心选择的展品呈现了大师在不同阶段的艺术发展历程，从拉斐尔不到二十岁时的作品直到他最后的杰作《转化》，这是他在生命尽头的最后几天才完成的画作，之后画家仅37岁就英年早逝。 展览为学者和中国观众提供了一次极为宝贵的机会，能够在同一个展览空间内，近距离同时欣赏到36幅名作，这些作品的原作如今被分别保存在7个国家、13个城市的18家博物馆和收藏机构中。 展览将开放至8月5日，地点为环球融创当代艺术中心，这座新的艺术中心位于昆明风景优美的滇池南岸，作为云南的省会城市昆明历来享有春城的美誉。
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“2020斯特雷加奖”线上系列讲座 – 第一讲：“斯特雷加奖”74年的历程
我们很高兴地告知大家，意大利使馆文化中心将从6月份开始举办线上讲座，内容包括以意大利艺术、科学、文学和音乐为主题的不同栏目。 为了使线上活动获得最佳的视频和声音效果，本使馆文化中心采用了新的直播平台和5G技术，可以使数百名观众参与现场直播。观众可以通过网络链接用电脑、平板电脑或智能手机访问”直播间”，而且无需安装任何特定软件。 我们现推出”文学星期二”线上讲座栏目，将定期（每个月至少一个星期二）与大家见面，举行讲座、研讨会、作者见面会以及新书推介会。我们将涵盖文学、语言、语言学、哲学、艺术、音乐等与意大利宝贵的文化遗产相关的其他人文学主题。 “2020斯特雷加奖”线上系列讲座第一讲：“斯特雷加奖” 74年的历程直播时间：6月9日19:00意大利驻华使馆文化中心线上活动 “文学星期二”将首先推出一系列关于第74届斯特雷加奖的讲座，这是国际上最负盛名的意大利文学奖。 该系列包括五场讲座，其中第一场将专门介绍斯特雷加奖的历史、影响和运作情况。接下来三场将集中介绍第74届候选的12本书及其作者。最后一场将专门讨论获奖作品及其作者。 这五场讲座邀请了中国最权威的意大利语言和文学学者以及文学翻译家，他们都是意大利使馆文化中心2020年斯特雷加奖阅读小组的投票成员。这次系列讲座期间，观众将有机会进一步了解和接近当代意大利文学。 第74届斯特雷加奖12本候选作品 想参加意大利使馆文化中心线上讲座的朋友，需通过我们的微信公众号进行报名。请大家完整填写在线报名表格。每个手机号只可报名一人。为了保证最高质量的直播效果，观众名额有限。 本次线上系列讲座将由中文进行，适合懂中文的观众观看。 报名方式：1.观众名额有限，额满即止。2.扫描以下二维码进行报名，按要求填写姓名等信息（注意：每个手机号码只可报名一人）。 3.直播时间为6月9日19:00，我们将于6月8日通过邮件给大家发送直播链接，以及用户名和密码。直播链接包括二维码和网页链接，大家可自行选择通过手机、平板或电脑进行观看。
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马可·帕嘉索尼 – 打击乐手，颤音琴和马林巴演奏家
为了与热爱意大利和意大利艺术得朋友们保持联系，今天向大家介绍马可·帕嘉索尼，不拘一格的打击乐手，极具才华的颤音琴和马林巴演奏家，他受到中国观众的喜爱，曾在意大利使馆文化中心举行过音乐会。 感谢罗萨里奥·莫雷诺的BlueArt公司为我们提供宝贵的视频。 观看视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY4ODU5ODE0NA==.html 马可·帕嘉索尼 马可·帕嘉索尼以优异成绩毕业于罗西尼音乐学院和波士顿伯克利音乐学院。他曾经追随的老师包括：嘉里·波顿，埃德·门多扎，丹尼尔·迪·格里高利，埃古伊·卡斯特利洛，约翰·拉姆西，史蒂夫·威克斯。 2005年马可在皮亚琴察爵士音乐节组织的契克·佩迪纳尔迪大赛中获得最佳意大利爵士新人奖。合作过的音乐家包括：迈克尔·卡米罗，艾利克斯·阿库纳，史蒂夫·史密斯，约翰·贝克，阿米克·圭拉，特兰特·奥斯汀，格雷格·哈钦森，山中千寻，彭加罗，马里卡·阿亚内，佩特拉·马格尼，拉斐尔·古阿拉齐，卢卡·巴尔巴罗萨，弗朗西斯科·卡菲索，马西莫·曼琪，马西莫·莫里科尼，菲利普·拉丹其等。马可与四重奏合作发行了专辑《Finally》、《Happiness》、《Grazie》，以及《Frank & Ruth》。 马可是安科纳里纳尔迪尼音乐学院的打击乐教师，德克萨斯圣·安东尼奥大学意大利学年项目乌尔比诺大学教师。马可在很多美国知名学府开设颤音琴大师班，如欧柏林学院（俄亥俄），明尼阿波利斯大学（明尼苏达），伊斯曼音乐学院（罗切斯特），哥伦比亚大学（俄亥俄），克利夫兰大学（俄亥俄），德克萨斯圣安东尼奥大学和华盛顿桑塔路易斯大学（密苏里）。2014年4月出版和声与作曲手册《我几乎要写一首歌》，由Rodavia出版社出版。 马可曾受邀参加重要的意大利和国际音乐节和俱乐部，如：卢加诺爵士音乐节（瑞士），罗切拉·尤尼卡爵士音乐节，法诺爵士音乐节，罗科摩提弗爵士音乐节，圣埃尔皮迪奥爵士音乐节，甘地亚国际音乐节（西班牙），亚当斯打击乐音乐节（荷兰），鼓的世界音乐节（荷兰），阿姆斯特丹马林巴音乐节（荷兰），罗马夏季爵士音乐节，Blue Note米兰，罗马音乐花园音乐厅，阿姆斯特丹比穆胡斯爵士俱乐部（荷兰），左岸爵士俱乐部（中国北京），Plantation（中国北京），10号沙龙（中国香港），Pell Fresco（中国香港），意大利使领馆文化中心（中国北京，中国香港，日本大阪）等等。马可还是很多乐器品牌的独家代言人：Adams颤音琴和马林巴，Zildjian镲片，VIC FIRTH 鼓槌，Bomap，GonBops打击乐器，Rammer鼓。
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屏幕艺术的早期历史，一场不可错过的展览
很高兴向大家推荐《从屏幕到观念——50年的历史》展。该展览包括六位在全球享有盛名的意大利前卫艺术家的早期屏幕艺术作品，将于5月20日在北京山中天艺术中心开展。 从屏幕到观念——50年的历史 策展人：乔纳斯·斯坦普& 肖戈 山中天艺术中心 北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号 2020年5月20日—7月19日 开馆时间：10-18（周一闭馆） 1952年，卢西奥·丰塔纳及意大利空间艺术家发表《空间运动的电视宣言》：“对我们来说，电视是我们期待的手段，它将构成我们观念的组成部分。” 1969年4月15日晚10:15分，格里·舒马夫妇创立的首家电视画廊“展出”首个电视展览。 1969年11月28日，詹姆斯·李·贝耶斯首次以现场直播并与观众互动的形式实现了其观念性电视作品《世界问题中心》。 2020年，全球艺术展示全面采取“线上”路线。 2020年5月20日，探讨（线上）屏幕艺术早期历史的“从屏幕到观念”线下开幕。 在线上展览已然成为艺术展示之必需方式的今天，“从屏幕到观念——50年的历史”着眼屏幕艺术的早期历史，它的肇始和最初的实践。五十年前，既无因特网、又无其他线上视觉媒介，这种艺术被简单地称作“电视艺术”。 乔万尼·安塞尔莫，《无题》，1970年，16毫米黑白影片转高清数码影像，声音，1’11” © 艺术家与利马基金会 本次展览是在中国首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳，它将展出包括意大利艺术家乔万尼·安塞尔莫、阿里杰罗·波埃迪、皮耶·保罗·卡佐拉里、吉诺·德·多明尼西斯、马里奥·梅尔茨、吉贝尔托·佐里欧在内的30位艺术家的作品，他们是最早使用屏幕媒介进行创作的艺术家，也是来自不同艺术运动的最重要的前卫艺术家，例如行为艺术、过程艺术、贫穷艺术、观念艺术、摄影和大地艺术。展览将给予观众一独特机会，来探索、理解、探讨当代艺术如何在线上环境发挥作用。通过追溯历史，它也将帮助提高对线上艺术的风险及诸多机会的认识。 阿里杰罗·波埃迪，《身体总是无声的说话》，1970年，16毫米黑白影片转 高清数码影像，声音，2’08″© 艺术家与利马基金会 尽管早在1952年，卢西奥·丰塔纳及意大利空间主义艺术家已在《电视宣言》中提出了“电视艺术”的概念，但作为一种特定艺术形式，它是在1969年形成的，那年，德国艺术家兼电影人格里·舒马与妻子携手，推出了第一家电视画廊，并于1969年4月15日晚10:15分播出了第一个电视展览：大地艺术。与其他画廊不同，这家画廊只存在于家用电视机中。此外，它的展览仅播一次，这赋予了它昙花一现的特性：你要么看了，要么没看，仅此而已，不会重播。舒马的前瞻性想法基于这样一个动因：发现一种方式，使电视这一大众传播媒介成为一种艺术媒介，使艺术能接触到更多的观众。这个想法还对当代艺术的商业化倾向提出了批评，它与新兴艺术运动中的意识形态交相呼应，颂扬了艺术的非物质本质。 皮耶·保罗·卡佐拉里，《1970年9月23日第6天的现实》，1970年，16毫米黑白影片转 高清数码影像，声音，2’12″© 艺术家与利马基金会 这种专门为电视创作、而非仅仅制作展示艺术家纪录片的观念，应被置于1960年代后期欧美的社会政治背景下。受马克思主义将艺术与文化带给全体公民、并使文化民主化的思想影响，这一时期见证了一种艺术为大众的强烈冲动；它也受到了当时正在兴起的开创性艺术运动的强烈影响，这些运动渴望超越雕塑绘画等传统媒介的限制。 吉诺·德·多明尼西斯，《尝试飞翔》，1970年，16毫米黑白影片转高清数码影像，声音，1’56” © 艺术家与利马基金会 如果说舒马的电视画廊对影像艺术的兴起及其早期发展起到了举足轻重的作用，它也同样提出了一些问题。希望“从屏幕到观念–50年的历史”展可以对其中的部分问题作出解答。 马里奥·梅尔茨，《无题》，1970年，16毫米黑白影片转高清数码影像，声音，1’29” © 艺术家与利马基金会 “问题”同样是在华首次展出的詹姆斯·李·贝耶斯的传奇性观念作品《世界问题中心》的主题（1969年11月28日），这是当代艺术史上第一次以现场直播作为媒介并与观众互动的艺术作品。通过“问题引向问题”而非惯常的“问答”形式，贝耶斯试图从当时最智慧的100个人士那里收集世界上最重要的100个问题。 吉贝尔托·佐里欧，《无题》，1970年，16毫米黑白影片转高清数码影像，声音，1’01” © 艺术家与利马基金会 为了庆祝这一创新的早期屏幕艺术的51周年诞辰，“从屏幕到观念–50年的历史”希望强调它在当代艺术中的当下地位，或其被忽视之处。如今，尽管人人携带一块可用来录像的小屏幕，但屏幕艺术作品依然欠缺。原因何在？希望这一展览能引发更多问题并给出新的答案。
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马西米利亚诺·罗尔夫云端音乐会
意大利驻华使馆文化中心很高兴邀请您观看马西米利亚诺·罗尔夫的云端音乐会 观看音乐会视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY3MTA0MDA1Mg==.html 马西米利亚诺·罗尔夫 – 低音提琴，贝斯，作曲 罗尔夫的音乐基于对爵士传统的深刻理解之上，并融入了个人的作曲风格，近年来已成为意大利和欧洲爵士音乐的代表者。 1999年毕业于格罗宁根国家音乐学院贝斯和音乐教育专业，几个月后，获得荷兰政府奖学金，前往纽约跟随John Patitucci 和 Lincoln Goines进修。2010年在热那亚的帕格尼尼音乐学院获得爵士音乐硕士学位。 在世界各地的音乐节和俱乐部演出。合作过的音乐家包括Steve Grossman, Scott Hamilton, Jesse Davis, Phil Woods, DaveSchnitter, Perico Sambeat, Eric Legnini, Danny Grissett, Eliot Zigmund, PeterKing等。经常合作的音乐家还有Dado Moroni, Andrea Pozza, Emanuele Cisi, Enzo Zirilli, AndreaDulbecco, U.T.Gandhi, Paolo Damiani, Flavio Boltro, Gabriele Mirabassi, TinoTracanna等。2003至今发表过6张专辑，参与演出和作曲的专辑共20余张。在2006年和2009年，以专辑“Unit Five”和 “Naked”荣获Jazz LightHouse 的“最佳专辑奖”。专辑“Scream”成为国际百张最佳爵士专辑之一。从2015年开始担任普契尼音乐学院贝斯讲师，2017年开始在尼诺·罗塔音乐学院任教。
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我们是意大利 – 敬请关注 – 西蒙娜·莫利纳里
#我们是意大利 — 敬请关注 新一期“我们是意大利”又与大家见面了，这是由意大利外交部发起的活动，目的是维系世界各地公众与意大利文化之间的纽带。 今天为大家带来的是音乐家 西蒙娜·莫利纳里 西蒙娜·莫利纳里是一位多才多艺的艺术家，她的风格介于爵士乐和摇摆乐之间，或者更确切地说是“电子摇摆乐”，她从很小的时候就致力于轻音乐、爵士乐和古典音乐。 她与世界著名的艺术家合作，其中包括阿尔·贾鲁、吉尔伯托·吉尔、彼得·辛科蒂、安德烈·博切利、奥内拉·瓦诺尼、莱利奥·卢塔齐、伦佐·阿伯尔、马西莫·拉涅尼、法布里齐奥·博索、佛朗哥·塞里、斯特凡诺·迪·巴蒂斯塔、达多·莫罗尼、罗伯托·加托、罗伊·帕西和丹尼·迪亚斯。 在意大利，她最出名的是广播热门歌曲《In cerca di te》，另外她还两次参加圣雷莫音乐节，其中2009年凭借歌曲《Egocentera》参加，2013年她与纽约爵士音乐家彼得·辛科蒂合作，在音乐节上演唱了歌曲《La Felicità》，该曲还获得了金唱片奖。 此外，西蒙娜·莫利纳里还参与录制了法比奥·德·路易吉的电影《提拉米苏》的配乐，并在意大利和世界各地进行了巡演，举办了一百多场音乐会，从纽约的Blue Note爵士俱乐部到莫斯科的埃斯特拉达剧院，从翁布里亚爵士音乐节到坦科音乐节等等。在亚洲，她曾在澳门、香港和上海最重要的爵士乐俱乐部演出。 观看西蒙娜·莫利纳里的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY2MTg5MzA0OA==.html
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我们是意大利 – 敬请关注 – 海克·亨尼格和奥普斯舞蹈团
#我们是意大利 — 敬请关注 今天为大家带来的是 海克·亨尼格和奥普斯舞蹈团 海克·亨尼格 来自莱比锡，编舞、舞蹈家和“海克·亨尼格”舞蹈团团长，为我们带来“情感地图——视觉奥德赛”，这是为2019欧洲文化之都马特拉创作的项目。海克重现了马特拉城的魔力，这部与卢卡·阿齐多合作实现的短片中，也传递了对意大利的情感和鼓励。 观看海克·亨尼格的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY2MTg5ODQyMA==.html 奥普斯舞蹈团 艺术总监：罗萨娜·布洛卡内罗 奥普斯舞蹈团1999年诞生，一直采用青年编舞和舞蹈家作为舞团的主力，致力于探索舞蹈与其他艺术形式的创新关系；戏剧，音乐和视觉艺术，同时与意大利和海外的艺术团体通过文化和教学合作为艺术培训做出了巨大贡献。 舞团自成立就由罗萨娜·布洛卡内罗担任团长，如今舞团的核心成员由专业舞蹈演员组成，来自意大利和世界其他国家。舞团受到托斯卡纳大区政府的支持，在意大利各大城市演出，并进行全球演出。除了舞台活动，舞团以自己的创意参加影视制作，并在2017年罗马电影节上放映。 2017年受邀参加NID（新意大利舞蹈）平台，意大利最权威的国际舞蹈平台，带来的演出是洛里斯·佩特里奥的《波力乐舞》。2018年舞蹈团在约旦、中美洲进行巡演，分别受到意大利文化遗产和活动部以及意大利外交部的支持。2018/2019演出季，舞蹈团与Orizzonti Verticali/Fondazione FabbricaEuropa合作，排演了《匹诺曹》，这部最新制作由帕特莉莎·德·巴里编舞，并在“水平垂直舞蹈节”上首演。 观看奥普斯舞蹈团的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY2MjE5OTI3Mg==.html
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与“寓教于乐”专家索尼娅·思卡尔可和卡尔洛·卡赞一起玩
漫长的疫情疏远了人们之间的距离，在这样的日子里，无论是对儿童还是对成年人，游戏都是一个重要的工具，它让我们在娱乐的同时训练思维，给大脑注入活力，是应对危机时刻的一剂良药。 没有人比“寓教于乐”专家索尼娅·思卡尔可和卡尔洛·卡赞更善于利用游戏开发思维，去年他们曾应意大利使馆文化中心邀请，开过几场与天才达·芬奇相关的讲座，现在他们又给我们提供了一些建议，教我们如何在家里利用简单的道具——我们身边的小物件和丰富的想象力——来做游戏。 观看“寓教于乐”专家的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY1Mzg1NDE0OA==.html 沙发上的课程 自2月以来，根据作家马迪奥·科拉迪尼和安德里亚·瓦伦特的提议，意大利儿童作家协会创建了一个网站，该网站现在已收集了三百多种材料，包括阅读材料、有趣的提议和研讨：www.lezionisulsofa.it 这是一个充满想法的宝藏，让人们进入故事、叙述和游戏的世界当中，我们的“寓教于乐”专家Ludomastri也为该网站提供了结合他们数十年工作经验的视频课程。 卡尔洛·卡赞 他实现了一个人生梦想，边玩边工作，或者说他的工作是教给人们玩耍。他创建了“Così per Gioco”，巴勒莫第一家少儿游戏中心，从90年代初开始举办了很多互动活动。 他深刻的相信游戏是成长和训练的一种工具，近年来他专注于互动游戏式教育，也就是非常规的教育方法。他创造故事和游戏，培训教师和游戏导师，管理儿童实验室，推广生动教育阅读。他自称为“寓教于乐专家”。 他编写的《手指足球》(Editoriale Scienza)获得LudoAward奖，“Così per Gioco”协会在推广阅读方面做出的贡献获得安德森奖。 2017年，他与索尼娅·思卡尔可一起参加“Lucca Comics & Games”国际漫画、动画、插画和游戏节。 索尼娅·思卡尔可，生动教育采用者，艺术活动专家，“游戏塔”图书游戏中心管理人，中心是针对6至12岁少年儿童的成长中心。 二十世纪90年代开始与卡尔洛·卡赞共同创建了“Così per Gioco”，巴勒莫第一家少儿游戏中心，并投身与众多互动活动。致力于创意工作室和游戏与博物馆教育，在博物馆和学校组织互动活动。为童书创作提供构思，将美学与书的内容结合起来。 她出版的第一本书是《A come Acqua, B come Bosco, C come cacca》，她策划了全部游戏和创意部分。与Edizioni Arianna出版社合作《Il Re cavallo morto》，西西里民间童话传统系列“Turutun”的第三部。 2009年因推广阅读获得安德森奖，同时出版了一本促进青少年阅读的游戏书《Ri-animare la lettura》 (2009)。与卡尔洛·卡赞近几年合作出版了多部书籍。 2011年受邀参加曼托瓦阅读节。
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我们是意大利 – 弗朗切斯科·卡菲索和乔凡尼·阿列维
#我们是意大利 — 敬请关注 新一期“我们是意大利”又与大家见面了，这是由意大利外交部发起的活动，目的是维系世界各地公众与意大利文化之间的纽带。 今天为大家带来的是音乐家 弗朗切斯科·卡菲索和乔凡尼·阿列维 弗朗切斯科·卡菲索 他是一位早熟的爵士乐天才，他从6岁开始演奏萨克斯风，9岁起就和自己的乐队一起巡回演出，他以成熟的方式指挥着这支由成年音乐家组成的乐队。 2002年，温顿·马萨利斯邀请13岁的弗朗切斯科·卡菲索参加他的欧洲巡回演出。2004年，他应邀参加了圣雷莫音乐节。 2006年，他毕业于卡塔尼亚的贝里尼音乐学院的横笛专业。他曾在美国的林肯中心、纽约的爵士俱乐部Birdland、Iridium、Dizzy’s Club Coca Cola和BB King演出。他曾在新奥尔良、蒙特利尔、墨尔本、东京、伦敦、巴西的欧鲁·普雷图、爱沙尼亚的塔林、欧洲的维也纳、北海、翁布里亚爵士、佩斯卡拉爵士等音乐节上演出。 自2008年以来，他主持了“维多利亚爵士音乐节”，该音乐节于每年6月在他的家乡维多利亚市举行。 2009年1月19日，受温顿·马萨利斯的推荐，他在为纪念奥巴马总统和马丁·路德·金而举行的庆祝活动上，在华盛顿特区进行了演出。2009年7月17日，翁布里亚爵士乐团任命他为“世界意大利爵士音乐大使”。 2010年，他在墨西拿的科雷利音乐学院获得了爵士乐硕士学位，此后不久，他在上海世博会之际来到中国演出。2012年7月奥林匹克运动会期间，他受邀在伦敦的Casa Italia演出。同年，他在美国费城著名的宾夕法尼亚大学举办了一系列萨克斯管大师班。 2015年3月，他发表了雄心勃勃的唱片作品“3”（Alfredo Lo Faro Produzioni），其中包括三张截然不同的专辑，在这当中卡菲索担任了作曲家、编曲家和表演者。 2016年，他创建了自己的唱片公司，名为“ EFLAT records”。 观看弗朗切斯科·卡菲索的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY1MDU0OTE4OA==.html 乔凡尼·阿列维他是一位作曲家、指挥家和钢琴家。他毕业于哲学专业，并以优异的成绩获得了钢琴和作曲专业的文凭。 他迅速成为一种社会级现象，以其才能和魅力惊艳了学术界。他的作品通过一种充满涵养和感情的语言勾勒出新的“当代古典音乐”的经典，脱离了十二音和极简主义。 2012年，他因其音乐成就被授予意大利共和国功勋骑士。在意大利的各大学中，诞生了许多以他为主题的论文，证明了他的巨大的社会和文化价值。他举办了众多的音乐会和世界巡回演出，从纽约的卡内基音乐厅到伦敦的伊丽莎白女王音乐厅，再到维罗纳的阿雷纳竞技场，他的足迹踏遍了巴黎、柏林、洛杉矶、首尔、东京等大都市。 他连续两次代表意大利音乐参加了奥运会演出：2008年北京奥运会期间，他在故宫与中国爱乐乐团合作演出；2012年再次参加了第30届伦敦奥运会的演出。从伦敦返回后，他录制了第一场名为“女巫之舞”的小提琴管弦乐音乐会。 乔瓦尼·阿列维的音乐生涯收获了大批观众，发行了不少畅销唱片（已售出超过75万张）。 他获得了许多奖项和殊荣，其中包括在圣丹斯电影节上获得的短片《Venceremos》的配乐奖、“莫扎特价值金星”奖、奥斯卡国际歌剧奖。2012年，在第70届威尼斯国际电影节上，首次放映了献给作曲家本人的动画短片“生命交响曲”。 2013年12月，他成为人道主义组织“救助儿童会”的大使。最近，美国宇航局以他的名字命名了小行星“ 111561 Giovanniallevi 2002 Ah3”。 在最近的巡回演出中，乔瓦尼·阿莱维与意大利交响乐团合作演出，这是一支由年轻音乐家组成的新乐队，他们都来自意大利最重要、历史最悠久的音乐学院。2017年，他与美国古典钢琴家杰弗里·比格尔偶然相遇，比格尔是李斯特和拉赫玛尼诺夫的杰出演奏家，阿莱维为比格尔谱写了钢琴和管弦乐协奏曲n.1，于2017年8月在SKyPAC（美国肯塔基州）举行全球首演，由比格尔担任钢琴演奏。 观看乔凡尼·阿列维的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY1MDY3NzU4MA==.html
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欢乐宅家曲|中意艺术家和孩子们的线上小剧场
图文与视频来自立里空间微信公众号 欢乐宅家曲 意大利TPO剧团与立里空间合作推出在线小剧场 特别出演：我们大家 多年的合作伙伴意大利TPO剧团与立里空间TONG，致力于在中国推出面向儿童的互动式剧场演出，并得到北京意大利使馆文化中心的一贯支持，这次他们带来的是一个精彩的虚拟剧场，我们每一个在家里都可以参与并成为主角。 观看视频《欢乐宅在家》请点击以下链接： https://v.qq.com/x/page/n0955qvyw3h.html?pcsharecode=RwiL3FBN&sf=uri 穿越世界，在每处角落里，在每人的家里，在每间屋子里，就算是格陵兰岛也不例外，在这个特殊的时候我们觉得孤独，我们百无聊赖，我们情绪低落！我想念我的朋友我想出去玩我想念你，亲爱的 但是今天会是特别的一天在这段特殊的时期站起来！跟着我！随着身体动起来！ 但是今天会是特别的一天在这段特殊的时期站起来！跟着我！随着身体动起来！ 我做到了，我享受在家的每一刻，我每天做运动，我喜欢！我享受这一刻，我喜欢“扭动身体”我喜欢和父母在一起的快乐时刻，我喜欢和妈妈在一起，我喜欢和爸爸在一起我们从未如此亲密 不，不，我们现在不能出去，我们不能出去，我们现在不能出去…我们保护自己，也保护你们！我们应该互相帮助！如果你需要帮助，我都会尽我所能！ 不，我们不责怪任何人不，亲爱的，责怪不能帮助任何人我们必须看向未来我们必须保护环境我们要去保护地球如果你需要帮助，我都会尽我所能！待在家里，保持活力待在家里，保持活力 享受和家人在一起，享受家里的每个角落很快我们将会重新出现和我们的的艺术家一起互动在剧场里！！ 意大利TPO剧团创建于1981年的意大利TPO剧团由艺术家和工程师组成，是国际上首屈一指的创新型儿童互动体验剧团。剧团持续将多媒体交互式新技术与舞蹈、音乐、诗歌和其它艺术形式相结合，突出作品的趣味性和参与性。TPO强调“浸入式认知”的观剧体验，打破艺术与游戏的界限，通过调动孩子的感官能动性，引导小观众们与表演者一同展开一场与空间、声音和形式的艺术对话。TPO的每一部作品都凝聚了一群来自视觉、表演和教育领域的行家们的智慧和心血。剧团独创的国际专利“感应舞毯”,结合投影、现代舞、音乐、声效和道具，营造出身临其境的“浸入式剧场”氛围，让高科技用最温暖贴心的方式引导孩子们爱上鲜活的剧场体验。
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