我们是意大利 – 吉安卢卡·佩特雷拉和达尼洛·雷阿
#我们是意大利 — 敬请关注 新一期“我们是意大利”又与大家见面了，这是由意大利外交部发起的活动，目的是维系世界各地公众与意大利文化之间的纽带。这一次我们谈论爵士乐。 今天为大家带来的是爵士音乐家 吉安卢卡·佩特雷拉和达尼洛·雷阿 吉安卢卡·佩特雷拉 国际舞台上最具才华的长号手之一（连续两年赢得Down Beat杂志的“乐评人之选”新人艺术家奖项），吉安卢卡·佩特雷拉20年前就开始了他的音乐事业。 与众多国际艺术家，包括史蒂夫·思维罗，格雷格·奥斯毕，卡拉·布雷，史蒂夫·科尔曼，汤姆·瓦尔内，米歇尔·戈达德，雷斯特·博伟，西恩·伯根，哈米德·德雷克，马克·杜克雷特，罗斯威尔·拉德，罗尼·普雷西科，雷·安德森等，与意大利重要艺术家合作包括：恩里克·拉瓦，保罗·弗莱苏，斯特法诺·博拉尼，乔瓦尼·圭迪和尤瓦诺迪。 除了爵士乐，他还活跃于一些电子音乐项目。 最近，作为乐队核心，他活跃于五重奏“宇宙文艺复兴”和“70年代三重奏”乐队（与米凯莱·巴巴迪亚和斯特法诺·唐博力诺合作），还与乔瓦尼·圭迪合作“SoupStar”二重奏，乐队通过稳固的合作获得好评。 与恩里克·拉瓦和知名四重奏Brass Bang合作密切，与保罗·弗莱苏，史蒂文·伯恩斯坦和马库斯·罗亚斯同台演出。 观看吉安卢卡·佩特雷拉的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY0NjAxNTI2MA==.html 达尼洛·雷阿的演奏拥有鲜明的旋律感，又勇于即兴发挥，他是影响了意大利爵士界的最重要的钢琴家之一。他出生于维琴察，但却是罗马人，这是因为他的音乐生涯始于罗马。在住所的四壁之间，他从小聆听多梅尼科·莫杜尼奥的老唱片，对其音乐的着迷远胜于任何娱乐：他真正的游戏是弹奏钢琴。这种热爱使他报读圣切契利亚音乐学院，以优异成绩毕业于钢琴专业，如今在该学院执教爵士。古典音乐、摇滚和流行音乐构成了达尼洛·雷阿的音乐教育，它们结合成他那由旋律和即兴演奏构成的独特鲜明的爵士演奏风格。 刚成年时，他就与恩佐·皮埃特罗帕乌利和罗伯特·贾多组成了著名的罗马三重奏，同时，他为意大利最重要的创作型歌手伴奏：首先是米娜，然后是吉诺·帕乌利，两位歌手都视他为御用乐手，一直至今。同时他还与克劳迪奥·巴里奥尼、皮诺·达尼埃莱、多梅尼科·莫杜尼奥、菲奥莱拉·马诺伊阿、里卡多·科羌特、雷纳多·泽罗、贾尼·莫朗迪、阿德里阿诺·切伦塔诺等著名歌手合作。 他的天赋使他很快立足国际舞台，与爵士界如雷贯耳的音乐家合作，包括切特·贝克、李·科尼兹、斯蒂夫·格罗斯曼、罗伯特·贝格、菲尔·伍兹、迈克尔·布莱克、托尼·奥斯利、乔·洛瓦诺、伽托·巴尔比埃利、阿尔多·罗马诺、布莱德·梅尔道、达尼洛·贝莱兹、迈克·卡米洛、卢易斯·巴科洛夫。 他最初的独奏作品是在欧洲巡回时创作的《迷失欧洲》（2000），2003年，他发表《抒情》，结合抒情曲和爵士，对歌剧中的旋律进行即兴发挥，极富当代性。他与古典音乐的紧密关系延续至今，为此应邀在国际抒情音乐节”美声节”上举办题为”美声即兴”的音乐会。以后，他又刻制《独奏》（2006）、在从未发表的钢琴独奏曲基础上创作的《内省》（2008），一直到斩获多个奖项的献给意大利杰出创作歌手和诗人的《向法布里兹奥·德·安德雷致意》，2010年由著名的德国唱片公司ACT刻成光盘。但是，是他的涵盖各种曲目的钢琴独奏音乐会和即兴演奏征服了全球舞台：他是第一个在音乐公园的圣切契利亚音乐厅举办钢琴独奏（2003）的音乐家，2006年又成为在纽约古根海姆博物馆的一场令人难忘的音乐会的主角。在威尼斯佩吉·古根海姆博物馆建馆60周年之际，他举办”献给佩吉”的钢琴独奏音乐会，演奏了20世纪上半叶的美国古典音乐；2009年，他登上威尼斯凤凰歌剧院的舞台，并为巴里的佩特鲁泽里剧院的室内音乐季举办了闭幕演出。他最近的合作包括演奏吉诺·帕乌利的作品，为由瓦特·韦尔特罗尼执导的两部电影《贝林格在世时》和2015年的《孩子们知道》演奏；2015年夏天，他在翁布里亚爵士音乐节上举办全球首演”……巴赫中？”，这是一个与拉明·巴赫拉米四手联弹的现场演奏项目，以此向巴赫留给后人的庞大音乐财富表示敬意。2015年10月16日，钢琴独奏新唱片《我们途中的遭遇》（意大利Warner Music）出版，收录了受”甲壳虫”和”滚石”乐队难以忘怀的曲目影响而作的演奏。 观看达尼洛·雷阿的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY0NjAxNjkxMg==.html
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我们是意大利 – 敬请期待 – 漫游剧团和E.sperimenti舞团
#我们是意大利 — 敬请关注 新一期“我们是意大利”又与大家见面了，这是由意大利外交部发起的活动，目的是维系世界各地公众与意大利文化之间的纽带。这一次我们谈论舞蹈。 今天为大家带来的是 漫游剧团和E.sperimenti舞团 漫游剧团 漫游剧团是一个二人艺术剧团，由表演指导和视觉艺术家Anna Dora Dorno以及表演者和剧作家Nicola Pianzola在博洛尼亚成立，该剧团在国际上从事表演、视频和装置的创作与制作，以及戏剧和表演艺术方面的研究和高级培训课程。 该剧团获得了众多国家和国际的奖项及认可，因为他们能够通过具有强烈情感影响力的诗歌语言来展现棘手的现实问题，这种语言通过表演者肢体语言的普遍性以及以多种语言翻译或创作的原始剧作艺术，在全球范围内传达重要信息。 对视觉方面的关注、与新媒体的互动以及在特定地点工作的能力，使漫游剧团能够以流畅、有机的方式，通过不同的形式和风格，创作出跨越不同空间和地点（包括具有特定历史和建筑兴趣的地点、当代艺术博物馆、自然景观、城市居民区、废弃的场所），并通过特殊的项目在复杂的社会环境（例如郊区和犯罪高发的地区）或者不寻常的环境（例如原始森林和偏远村庄）中进行干预的艺术作品。 漫游剧团研究的核心是表演者，他通过舞台表演来体现诗歌行为的唤起能力，并通过来自不同学科的、能够使他对身体和声音的掌控达到极致的技术，来肯定他在身体和情感上的中心地位。 观看漫游剧团的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY0MzE4NTc3Ng==.html E.sperimenti GDO是一个充满活力且富有创新精神的意大利舞蹈团队，由不同风格的舞者组成。它表达了一种不纯洁的、引人入胜的原始语言，随时可以在其所有的艺术表达中“微笑”。 才华与不同的技术和语言相融合，使这支舞团的每一个表演都与众不同，形成了一种能够表达其研究、创作和戏剧性的独特流派。其舞蹈设计充满了讽刺意味，使其表演更加有灵性且令人信服，这一点深受公众的赏识。 感谢GDO Production的国际化视野，E.sperimenti舞团一直在国外进行巡回演出。 在2017年末至2018年期间，该舞团以主角的身份在中国、印度尼西亚、泰国、菲律宾和新加坡进行了巡回演出。 观看E.sperimenti舞团的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY0MzE4NzQ3Mg==.html
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我们是意大利 – 敬请关注 – 安迪·卢托
#我们是意大利 — 敬请关注 新一期“我们是意大利”又与大家见面了，这是由意大利外交部发起的活动，目的是维系世界各地公众与意大利文化之间的纽带。这一次我们谈论美食。 今天为大家带来的是大厨安迪·卢托 WeAreItaly不能不谈美食：通过可爱及富有想象力的安迪·卢托（实名为安德烈·保罗·卢托），一位出生于布鲁克林但归化为意大利人的演员和厨师，来谈一谈美食。 在波士顿的电影摄影专业毕业后，他开始为在美国发行的意大利电影担任配音演员。随后，他被意大利电视和歌曲界的知名人物Renzo Arbore发现，并开始参与意大利的电视节目。 多才多艺的他在从酒店学院毕业的同时以歌手身份录制了两张专辑。 2011年，他的第一本书《厨师面貌》出版，两年后出版了《平底锅的故事，我的厨房》，里面有生活和烹饪的故事。2014年，他在Glass节目担任首席评委，这是一个致力于烹饪艺术的电视节目，2016年，他在罗马开了自己的餐厅。 2019年以来，他在威尼斯巴格利奥尼酒店的餐厅担任行政总厨。 安迪·卢托参加了意大利外交和国际合作部的#WeAreItaly项目，引用了罗西尼《鹊贼》式破坏性的渐强，在罗西尼诞辰200周年之际，以佩莱格里诺·阿图西的名义，用一段视频向世界讲述了意大利餐桌上的 “美与善”。 观看安迪·卢托的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDY0MzM1NjUyMA==.html “当他们向我提出这个项目时，我不知道该从哪里入手来讲述祖国的美。——卢托说——这个想法要归功于佩莱格里诺·阿图西，因为在最完整的意大利美食旅程中，没有人比他更合适来引导大家了。同时也要归功于乔乔基诺·罗西尼，最受欢迎、最会享受、最优雅的意大利作曲家。他们为整个世界带来了欢乐”。 安迪·卢托让厨房里的领军人物参与进来（不仅如此），他们也都愿意通过发一段 “自家录制 “的视频来分享这一倡议。 该视频是与阿图西和艾米利亚 – 罗马涅大区合作制作的。
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我们是意大利 – 保罗·安吉利、保罗·吉多尼和切西莉亚·查利
#我们是意大利 — 敬请关注 为了令我们的观众以更加便捷的方式观看由意大利外交部发起的“我们是意大利”活动的艺术家的视频，意大利驻华使馆文化中心通过微信公众号定期发送艺术家的视频以及简短介绍。 今天为大家带来的是保罗·安吉利、保罗·吉多尼和切西莉亚·查利 保罗·安吉利他9岁时开始弹吉他。在帕劳的一个激昂的音乐环境中长大。吉他和父亲的声音（启蒙老师）；电动公交车，母鸡和甜瓜；在一个旧木工厂里排练的摇滚乐队（为广场音乐会及狂欢节的晚间表演做准备），这一切将引导他开启在音乐世界里无风格屏障的航行。 1990年，Laboratorio di Musica & Immagine（音乐和图像的作坊）成立了：一个由14名音乐家组成的丰富多彩的合奏团，他们打破了音乐流派之间的障碍，进行集体创作和即兴创作，被欧洲主要的创新音乐节所吸引。 1993年，他开始了寻根文化的溯源之旅，在乔瓦尼·斯坎努（二十世纪撒丁岛吉他的领军人物之一，95岁时去世，他向他学习加卢拉和洛古多雷斯吉他的演唱形式和模块）的工作室里度过了10年，并参加了卡斯特尔萨多、库利亚里、桑图、卢苏尔吉乌和阿吉乌斯的圣周歌手的学习。 1994年至1996年，在文化外的前卫与流行传统的碰撞中诞生了撒丁岛的预备吉他：一种18弦管弦乐器，是男中音吉他、大提琴和鼓的混合体，配备了锤子、踏板和可变音高推进器。在弗朗切斯科·康卡斯的CROM中诞生的这种非比寻常的分支使保罗在自由爵士乐、民谣噪音、极简流行乐之间徘徊，进行重新创作、即兴创作和作曲，打造出了一种无法分类的音乐。 此后在欧洲、加拿大和美国等地举办了多年的音乐会。随后，他设计了一种新的撒丁岛预备吉他模型。Liuteria Stanzani（斯坦扎尼提琴）制作坊内，在弗朗切斯科·康卡斯和MTA工作室的合作下，两把双胞胎吉他诞生了，其中一把被美国音乐人采用。 2018年1月26日为安吉利迎来了二十多年职业生涯的开封，国际音乐奥林匹克的大门为他打开了：纽约卡内基音乐厅。2019年从保罗的第十张专辑的发行开始，这对他又意味着关键的一年。 观看保罗·安吉利的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNTg4NDA2OA==.html 保罗·吉多尼保罗·吉多尼的自传：8岁那年，父亲把小提琴放在我的下巴下面，起初我对它毫无兴趣，直到10岁那年，奇迹发生了。那时起，我开始自己演奏出那些颤动的声音，它们让我再也不想放下小提琴，我经常连续数小时练琴、听音乐，不仅听小提琴曲，还听管弦乐曲。我不满18岁就凭借校外生的身份以满分10分的成绩毕业了，但是评判团并没有提名表扬我，因为我对某些迫使我提前几年离开音乐学院的老师并不特别友善。 接下来，我获得了一系列奖项，并在19岁那年达到巅峰：1983年我首次获得了佛罗伦萨国际室内音乐奖“Vittorio Gui”，就连艾玛迪斯四重奏的第一小提琴手诺伯特•布莱宁也为我留下激动的泪水。 那些年我举办过无数精彩的音乐会！我们的乐队“玛蒂斯三重奏”足迹遍布各地，室内音乐与我融为一体。接着，我开始在音乐学院任教，还进行独奏演出，并和钢琴家布鲁诺·卡尼诺和皮埃尔·纳尔西索·马西一起进行二重奏演出。再之后，我开始担任意大利名家室内乐团“Virtuosi Italiani”的首席小提琴手，这让我充分感受到在音乐上管理一个管弦乐团的快感。 我没有忘记锡耶纳锡吉亚纳学院的佛朗哥·古利教授，他是我的恩师，一位出色的小提琴家，直到今天当我想起他时，我仍然感动不已。 我也没有忘记与伊夫里·吉特利斯的相遇… 希望我的絮叨不会让你们感到厌烦，我职业生涯中另一件重要的事情是与我出色的同事们的合作，比如迪诺·阿西奥拉，将他称为同事也许并不恰当，毕竟他从我青年时代起就是我心中的神话。另一个虽然短暂，但是非常神奇且重要的，是与斯维亚托斯拉夫·里希特的相遇。 1986年，他在曼托瓦为“黛卡”唱片公司录制唱片，而组织它的俱乐部是由我父亲管理的。就这样，有一天早晨，我在他登上Bibiena剧院的舞台前向他作了自我介绍，并为他演奏了巴赫的《恰空舞曲》。他认真地听了我的演奏，并给了我一些有价值的建议，这些建议至今令我受益匪浅，比如其中一条建议是：开头节奏的连续性应该继续下去，并且在接下来的变奏中也应该被感知到。 我记得我当时带着一张他和大卫·奥斯特拉克的专辑，其中收录了他们演奏的弗兰克和勃拉姆斯第三交响曲（这张专辑我听了几千遍，以至于都损毁了）。我告诉他我很喜欢这张专辑，他摇摇头，突然坐在钢琴前开始弹奏，并用意大利语“请”邀请我演奏。老实说，我至今仍然不清楚我当时怎么能演奏出来，我记得演奏完之后，我很快地向他鞠了一个躬以示感谢，然后哭着跑了出来，那也是我少有的几次，看到我父亲感动。 在我的职业生涯中，我曾与马里奥·布鲁内罗、朱利亚诺·卡米尼奥拉、达尼洛·罗西、福·詹姆斯、弗朗哥·马乔·奥尔梅佐夫斯基、布鲁诺·卡尼诺、皮埃尔·纳西索·马西合作。但是那天在曼托瓦的相遇是我人生中最激动人心，最神奇的时刻之一。 我可以肯定地说，在我54岁的年纪，我举办过的独奏音乐会、三重奏音乐会、管弦音乐会（并在乐团中担任首席小提琴手）总数超过1000场，但我仍然不满足，不是为了虚荣，而是因为没有音乐我就无法生活和热爱…我太爱音乐了，当我听巴赫，或者演奏舒曼的时候，我能感到自己活着，谁知道为什么呢！ —— 保罗·吉多尼 观看保罗·吉多尼的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNTg4MjcxNg==.html 切西莉亚·查利作曲家卢奇亚诺·查利之女，她的哥哥里卡多是乐团指挥，在米兰音乐学院师从阿齐奥·科尔基学习作曲，十九岁进入米兰斯卡拉乐团担任首席竖琴。与乔尔乔·斯特莱勒小剧团合作举行了很多音乐活动，并在伦敦伊丽莎白女王大厅演出。 她曾与众多艺术家合作，如约翰·凯齐，大卫·帕森斯，米娜，安德烈·波切利，法布里齐奥·德·安德雷，特蕾莎·德·西奥，乔尔乔·孔特，卢齐欧·达拉，荣恩，摩根，布莱内特·方克，贾尼·莫朗迪，“音浪”乐队，艾利克斯·布里迪，海科特·扎佐。 电子竖琴先锋，与路德维克·艾因纳乌迪合作了专辑《房间》，1992年由BMG发行，2014年Decca重新出版并在全世界发行。 观看切西莉亚·查利的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNTg4NDg5Ng==.html
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我们是意大利 – 敬请期待 – 里奥·加斯曼和西蒙·格恰诺
#我们是意大利 — 敬请关注 为了令我们的观众以更加便捷的方式观看由意大利外交部发起的“我们是意大利”活动的艺术家的视频，意大利驻华使馆文化中心通过微信公众号定期发送艺术家的视频以及简短介绍。 今天为大家带来的是里奥·加斯曼和西蒙·格恰诺 里奥·加斯曼里奥·加斯曼于1988年出生于罗马，他的父母都是演员，祖父是意大利电影界的神话维托里奥·加斯曼，他在七岁时接触古典吉他，两年后开始在罗马音乐学院进修该乐器。五年后他放弃了古典音乐，开始了歌唱的道路。 他深受年轻人喜爱，2018年他的音乐生涯出现了契机，他参加了选秀节目XFactor 12，在节目中自弹自唱了新歌《Freedom》。今年，他参加了最新一届圣雷莫音乐节，并凭借歌曲《Va bene così》获得了“新提议（Nuove Proposte）”单元的奖项。 观看里奥·加斯曼的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNDM3NTcyMA==.html 西蒙·格恰诺他是意大利著名的乐队指挥和作曲家，他的音乐正在影响着新一代意大利音乐家。他出生于佛罗伦萨，在斯特凡诺·菲齐大师的指导下，以满分的成绩毕业于佛罗伦萨音乐学院古典钢琴专业。在学习古典音乐的同时，他还在波士顿的伯克利音乐学院进修爵士乐专业。2009年，他与低音提琴手Ares Tavolazzi和鼓手Stefano Tamborrino合作，录制了他的第一部作品《Lightwalls》，并由Dodicilune唱片公司出版发行。2013年，他的五重奏乐队Frontal通过Auand Records唱片公司发行了首张专辑，并凭借此专辑参加了最重要的意大利音乐节，包括翁布里亚爵士音乐节、维琴察爵士音乐节、罗切拉·乔尼卡音乐节和都灵爵士音乐节。西蒙·格恰诺的首张专辑获得了意大利评论家的一致认可，并在Musica Jazz杂志2013和2014年Top Jazz评选中被选为最佳新人。 2015年，他的五重奏乐队Frontal再次通过Auand Records唱片公司发行了第二张专辑《Trentacinque》，并由Musica Jazz杂志评选为2015年十佳专辑之一。他凭借此专辑在北京、上海、广州、厦门和长沙进行了亚洲巡回演出。2014年起，他开始在锡耶纳爵士大学担任钢琴教师。 观看西蒙·格恰诺的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNDM3MDk3Mg==.html
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我们是意大利 – 敬请期待 – 乌托·乌季和加布里埃拉·科斯塔
#我们是意大利 — 敬请关注 为了令我们的观众以更加便捷的方式观看由意大利外交部发起的“我们是意大利”活动的艺术家的视频，意大利驻华使馆文化中心通过微信公众号定期发送艺术家的视频以及简短介绍。 今天为大家带来的是乌托·乌季和加布里埃拉·科斯塔 乌托·乌季1944年生于意大利米兰，自幼便显出非凡的艺术才华。4岁时，尚不识谱的他就开始用一把儿童型小提琴学习演奏，年仅7岁就在米兰大戏院举行公演，曲目是帕格尼尼的随想曲和巴赫的d小调《恰空舞曲》。乌托·乌季的第一位指导教师是小提琴大师耶胡迪·梅纽因的导师乔治·恩内斯库，恩内斯库对他的评价相当高。 1959年乌托·乌季开始了巡回演出，足迹遍布欧洲所有主要城市，1963年他应澳大利亚广播委员会的邀请，参加了为期较长的“名人系列”巡回演出，到了澳大利亚和新西兰。 如今乌托·乌季被世界公认为最有影响的音乐家之一，他曾与欧美的顶尖乐团合作过，如伦敦交响乐团、英国皇家交响乐团、BBC管弦乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、华盛顿交响乐团、纽约爱乐乐团、底特律交响乐团、圣路易斯交响乐团、以色列交响乐团等。他也与众多著名指挥家同台演出，如海丁克、祖宾·梅塔、戴维斯、西诺波里、萨金特、罗日杰特文斯基和罗斯托洛波维奇等。他还参加过许多重要的音乐节，在奥地利的萨尔茨堡音乐节和维也纳音乐节，他与圣西西里交响乐团合作演奏莫扎特的乐曲，集指挥和独奏于一身，取得了辉煌的成功。 观看乌托·乌季的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNDM4OTIyOA==.html 加布里埃拉·科斯塔, 女高音，钢琴和音乐学专业，加布里埃拉·科斯塔是一位多才多艺的艺术家，她也因为能演奏的曲目众多收到赞誉。她一直致力于巴洛克曲目，同时兼顾当代作品和十九世纪作品。 在《弄臣》中饰演吉尔达，之后在雷焦·帕尔马剧院的《假面舞会》中饰演奥斯卡，威尼斯凤凰剧院的《洛汗的玛利亚》中饰演玛利亚，佛罗伦萨威尔第剧院《布鲁斯基诺先生》中饰演索菲亚，由杰尔麦迪指挥，苏黎世歌剧院《被困的老鼠》，巴勒莫马西莫剧院《费加罗婚礼》中饰演苏珊娜、《唐·帕斯夸莱》中饰演诺丽娜，卡塔尼亚贝里尼剧院《美狄亚》中饰演格拉乌斯，由皮多指挥，《维特》中的苏菲，斯特法诺·兰扎尼指挥；《女人心》中饰演德斯比娜，《魔弹射手》中饰演安辰，威尼斯马里布朗剧院《八幕浮士德》，杰弗里·泰特指挥。 2017年11月发行CD/DVD《被遗弃的迪多》，由Naxos出版，2017-18演出季在佛罗伦萨市立剧院和比萨威尔第剧院上演。 经常涉足当代音乐和前卫音乐。 经常首演重要的意大利和国外作曲家创作的歌剧，包括马可·贝塔（《七个留给世界的故事》，罗伯特·安多导演），迈克尔·尼曼（《莎士比亚的歌》），赛尔乔·兰蒂尼（《重要的秘密》）。 她在音乐会演出方面也十分活跃，特别是神圣音乐曲目。 观看加布里埃拉·科斯塔的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYzNDM5MDA2NA==.html
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拉斐尔纪念展上线
图文与视频来自意大利驻沪总领馆微信公众号 拉斐尔纪念展上线啦 今年是拉斐尔逝世500周年，意大利奎里纳莱宫博物馆特此举办了一场盛大的纪念展。这不仅是欢聚的庆典，更是一次深入学习的绝佳机会，让公众走近这位艺术史上最伟大的艺术家之一。 观看视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYyNjE1NzkyOA==.html 受新冠肺炎疫情影响，很遗憾本次纪念展被迫中断，但策展人们仍然希望将展览背后的重要信息，包括筹备工作以及策展理念，传达给期待已久的各位。为了尽量减少临时闭展所造成的损失，主办方开设了不同类型的线上赏析活动，以便公众在展览最终重启之前，能够充分了解相关的背景知识。 《施洗者圣约翰》，拉斐尔，1518年 《女子肖像》，拉斐尔，约1512-1513年 详细资讯，请登录奎里纳莱宫博物馆官网：www.scuderiequirinale.it
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线上讲座：“优雅与叛逆：意大利设计文化概观”限时招募
在对抗“新冠”肺炎疫情的艰难时期，为恢复和加强艺术文化活动的推广，意大利驻华使馆文化中心准备组织一系列关于艺术、音乐、文化和科学的线上免费讲座。 我们将邀请权威专家和艺术家做主讲人，通过“瞩目”APP进行现场直播，观众朋友可以免费下载该APP的电脑和智能手机版本。我们将在微信平台上提前发布每场讲座的预告，感兴趣的观众可以申请加入我们为每场讲座所建的“微信群”。我们会在“微信群”中提供参加讲座所需的“会议号”。 作为意大利使馆文化中心组织的线上系列直播讲座之一，我们非常高兴地通知大家，我们将于4月10日19:00通过“瞩目”APP为大家带来以下讲座：优雅与叛逆：意大利设计文化概观——历史与未来之间，意大利设计凭什么惊艳全球？主讲人：中央美术学院副教授 周博老师联合主办：美的历程美学生活学院讲座时间：4月10日19:00－21:30讲座语言：中文 感兴趣的观众可以申请加入我们的微信群“IIC-Conf-2020/04/10″，群的二维码在文末显示。 4月10日晚19:00，中央美术学院副教授、设计学院史论部主任周博老师将以线上公开课的形式带来专题讲座《优雅与叛逆：意大利设计文化概观》，以此献礼今年的“中意文化旅游年”。此外，App《美的历程》出品人、「美的历程美学生活学院」创始人徐娟女士也将作为嘉宾主持，在直播中与周博老师展开互动。 意大利，一个用设计惊艳全球的艺术国度。这里是欧洲的文明古国，是文艺复兴的发源地，到处可见古罗马时代宏伟建筑的遗迹和文艺复兴时期的绘画、雕刻、古迹。这里有世界时尚之都、设计之都，伴随着二战以来意大利艺术设计的迅速崛起，家居、汽车、服装等领域赢得了国际性的认可，意大利设计成为了全球设计的风向标，成为了“杰出设计”的同义词。如每年4月下旬举办的“米兰国际家具展&米兰设计周”，几乎是全球设计、家具、家居等领域的流行趋势发布之地，因此被誉为全球设计的“奥斯卡”，是全球设计师的“朝圣”之地。2020年，恰逢中意建交50周年，首个以两国文旅融合为主题的大型文化活动“中意文化旅游年”已于1月21日晚在罗马开幕。中国和意大利，同为东西方文明古国，世界遗产数量并列世界第一，且“拥有愿意互相聆听的传统”。这一次，让我们跟随中央美术学院副教授周博一起，看意大利的历史与艺术如何造就了非凡的当代设计。 课程要点 从1960年代开始，意大利当代设计就成了前卫设计的代名词。优雅的品味和叛逆的气质构成了意大利设计文化的主要特征。这两者既根植于古典文化和文艺复兴的传统，又与意大利20世纪的未来主义精神和青年文化密切相关。设计，使意大利人的日常生活变成了一种视觉的诗学，对后现代以来的当代设计产生了重要影响。 1在意大利设计中，优雅的线条是什么样的？它来自哪里？ 卡斯蒂格利奥尼兄弟 钓鱼灯（Arco Floor Lamp） 1962年 2意大利设计师为何偏爱奔放的色彩？与波普艺术有何不同？ 卡斯蒂格利奥尼兄弟 Mezzadro Seat 1957年 3这里为何是奢侈品牌的诞生地？ 意大利La Murrina 灯具 4建筑师VS当代设计师，身份的交叠形成了什么样的新景观？ 阿尔多·罗西（Aldo Rossi alessi） La Conica咖啡机 5为什么意大利艺术没有抛弃形象，走向纯抽象？ 亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini） Anna G红酒开瓶器 1994年 6越是古的，越是求新？在这里，青年文化100多年前就有了。 意大利艺术家Anton Bragalia在1910年的摄影实验 7如何赋予匮乏以优雅？ Vespa，Corradino D’Ascanio1946年设计 …… 授课教师 周博 /Zhou Bo 周博，博士，中央美术学院副教授，设计学院史论部主任。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。曾在《读书》、《美术研究》《装饰》、《艺术与设计》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《中国现代文字设计图史》（2018）、《现代设计伦理思想史》（2014），译著《为真实的世界设计》（2013）、《运动中的视觉：新包豪斯的基础》（2016）、《文字设计》（2017）等5部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919-1955）》（2017）等。获奖包括教育部“第八届高等学校科学研究优秀成果奖”（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）“中国美术奖·理论评论奖”（2014）和北京市第14届哲学社科优秀成果奖（2017）。同时，作为国内首款交互式艺术教育APP“美的历程”的总撰稿人之一，致力于推动艺术知识在新媒介条件下的普及传播。 扫描以下二维码，即可加入报名“微信群”
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我们是意大利 – 敬请期待 – 意大利阿岱舞蹈团
#我们是意大利 — 敬请关注 为了令我们的观众以更加便捷的方式观看由意大利外交部发起的“我们是意大利”活动的艺术家的视频，意大利驻华使馆文化中心通过微信公众号定期发送艺术家的视频以及简短介绍。 今天为大家带来的是意大利阿岱舞蹈团 意大利阿岱舞蹈团阿岱舞蹈团是意大利最重要的舞蹈创作及表演团体,而且是在独立于歌剧院系统之外的第一个永久性的舞蹈团体。 阿岱舞蹈团创建于1979年，第一任艺术总监是阿梅德欧·阿摩迪奥。在他任内近20年当中(到1996年)，舞团积累了大量剧目，其中除了由阿莫迪奥编舞的作品外，还有最重要的国际编舞艺术家戈兰·泰特利、阿尔文·艾利、卢辛达·查尔斯等大师的作品。同时，舞蹈团还拥有许多二十世纪重要舞蹈作品的演出权，这些作品的编舞者包括：乔治·巴兰钦、安东尼·图德、肯尼斯·麦克·米兰、 荷西·李蒙、汉斯·冯·马恩、雷欧尼德·马西奈、戴维·帕森和莫里斯·贝嘉等。 1991年，阿岱舞蹈团成为隶属“大区舞蹈中心”的团体，这是一个由勒佐·艾米利亚市、艾米利亚—罗马涅大区、以及艾米利亚—罗马涅舞蹈协会共同组建的艺术团体，致力于舞蹈创作，以国际性的前瞻眼光从事包括剧目制作、推广、传播、培训、学习和研究等功能，在定期舞蹈季中发表演出。1996年，费德里科·格里利担任协会舞蹈团的总裁兼团长，在他的领导下，于2001年更名为舞蹈中心，开始扩展视野，面向意大利、欧洲及全球地区。从2003年4月开始，舞蹈中心成为国家舞蹈基金会下属的舞蹈团体。 目前,阿岱舞蹈团的保留节目包括由以下艺术家编舞的作品：马乌洛·比贡泽蒂、米歇尔·阿邦当扎和安多奈拉·贝尔托尼、伊特基克·嘉利利、以及其他年轻的欧洲编舞艺术家等，以及诸如威廉姆·佛尔斯特和吉里·基连等国际知名艺术家。 观看阿岱舞蹈团视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYyNjIzOTIzNg==.html
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我们是意大利 – 敬请期待 – 拉明·巴赫拉米和安德烈·格里米内利
#我们是意大利 — 敬请关注 为了令我们的观众以更加便捷的方式观看由意大利外交部发起的“我们是意大利”活动的艺术家的视频，意大利驻华使馆文化中心通过微信公众号定期发送艺术家的视频以及简短介绍。 今天为大家带来的是拉明·巴赫拉米和安德烈·格里米内利 拉明·巴赫拉米是最有趣的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐演奏家之一。2009年5月首次登台演出，在莱比锡布商大厦音乐厅与里卡多·夏伊以及布商大厦乐团合作举办了两场巴赫音乐会。出生于伊朗德黑兰，5岁时移居意大利，毕业于米兰威尔第音乐学院。后前往斯图加特音乐学院进修，师从沃尔夫冈·布劳瑟和罗莎琳·图雷克，后者更是为将巴赫音乐变得更加普及做出了巨大贡献。(www.raminbahrami.com) 观看拉明·巴赫拉米的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYyNTIyMzIwNA==.html 安德烈·格里米内利，十岁时开始接触长笛，师从传奇人物让·皮埃尔·朗帕尔和詹姆斯·高威。在巴黎音乐学院学习时赢得斯特莱萨和阿莱桑德里亚奖。1983和1984年赢得巴黎大奖。 1984年他25岁时初次在国际舞台露面，在纽约麦迪逊广场花园的一场令人难忘的音乐会上，由卢西亚诺·帕瓦罗蒂将他介绍给观众，在接下来的几年他们的合作十分密切，其中最为人所知的是1990年伦敦海德公园音乐会，1993年纽约中央公园音乐会，以及巴黎埃弗尔铁塔音乐会和莫斯科红场音乐会。 他的音乐事业在多场重要的音乐会和欧洲、日本、南美和美国的巡演中继续发展。此外，他的还与很多知名艺术家合作，包括卢奇亚诺·帕瓦罗蒂、埃尔顿·约翰、詹姆斯·泰勒、布雷德福德·马萨利斯、传奇人物伊安·安德森-杰斯罗·塔尔乐队主唱。1989年他的唱片《莫得纳大广场现场》赢得格莱美奖。 定期在全世界进行巡演，在主要的音乐厅举办音乐会，与安德烈·波切利的合作十分活跃，值得记住的音乐会有：那不勒斯公决广场音乐会，罗马斗兽场音乐会，并在南美、美国和欧洲的主要城市演出。 经常举行巡演，形式包括长笛与钢琴合奏，长笛独奏与交响乐团合作，步履遍布南美、美国、意大利、欧洲、东南亚和日本。 观看安德烈·格里米内利的视频请点击以下链接： https://v.youku.com/v_show/id_XNDYyNTIyNDUxMg==.html
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