中央音乐学院巴洛克音乐节暨管风琴音乐周
在中央音乐学院与意大利驻华使馆文化中心之间富有成效的艺术和文化合作框架下，我们很荣幸今年能够共同举办题为“聚焦意大利早期音乐”的系列音乐会。意大利艺术和审美的概念与创造力在西方古典音乐的发展中，至少从文艺复兴时期以来，起到了极为重要的作用。“早期音乐”的广义和普遍接受的含义包括整个文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐。这无疑是意大利音乐家们对各类形式的古典音乐和歌剧以及对音乐理论和乐器制作影响最深远的时期。因此，我们很荣幸以“聚焦意大利早期音乐”板块，能为“2019中央音乐学院巴洛克音乐节暨管风琴周”做出贡献。我们相信，将巴洛克音乐节中若干音乐会和讲座集中于意大利文艺复兴和巴洛克音乐上，一定会有益于更好地理解整个巴洛克音乐和风格的基础和发展。我们衷心感谢所有支持这个项目的音乐家和专家，特别是中央音乐学院的艺术家和教授，他们再次被证明是中国巴洛克音乐研究和发展的“先锋”。 点击此处下载音乐节手册
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中欧国际文学节：东西方空间在建筑中的重要性
介绍会旨在为建筑规划基本要素提供解读工具。在对东西方哲学的平行分析中，通过对传统东西方建筑对比的抽象讲解，我们将探索城市规划、建筑、社会学、艺术史和语言学等领域，特别是与基本范畴“空间”的关系。 主讲人：罗杰威 意大利注册建筑师，拥有建筑和环境技术博士学位。从2004年开始担任天津大学建筑学院全职教授，国际交流办公室副处长，研究生与博士生导师，天津大学仿生学建筑与规划研究中心实验室主任。目前为止，罗杰威出版了7部专著，与他人合作出版15本书，在各类报刊上发表了600多篇论文，以及一部滑稽小说。 他的研究与专业包括建筑设计，建筑规划中的仿生学应用，城市规划，古建筑哲学，可持续建筑，生态村庄，数据驱动分析和数据驱动设计。
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讲座：反思父母之道
乔瓦尼·德罗莫 Giovanni dell’Uomo 对现代家庭的提问：职责、计划或愿望，关系？论子女在家庭中的地位 安东内拉·思卡尔佩里 Antonella Scarpelli 成年人的童年印记……语言的影响力 乔瓦尼·德罗莫 完成学业后，对学校补充和家庭参与式教学产生兴趣，之后在罗马致力于创立家庭顾问模式。八十年代开始专业公共卫生事务，试验创建青少年咨询师制度，以及综合预防和帮助青少年治疗精神疾病的初期干预。 由此经验他开始了与罗马一些学校的合作，进行对教师的培训，关于教育、健康和预防心理不适。通过非营利组织UNICRI的努力，这些经验随后被介绍到意大利其他地区，东欧的一些国家和北非。 90年代末成为罗马中心（Roma Centro）母婴部门主任，之后成为罗马中心卫生部门负责人，热衷于服务组织，建立了女性健康中心和儿童健康中心，重新组织咨询师，聚焦于收养家庭干预和辅助生育相关问题，并继续致力于多样文化家庭模式培训课程。 完成专业公共卫生事务后，重新开始关注家庭健康的各个方面，通过建立非营利性组织向年轻从业者传授40年来积攒的专业经验。 安东内拉·斯卡尔佩利 在大学期间学习哲学和心理学，她的职业活动既包括教学也保罗心理学专业活动。 在巴黎进修心理分析，执业至今已具国际水准。 此外，她还热爱绘画，尤其是水彩画技法，还在罗马大学生物系学习植物科学，并在罗马举办画展。 合作
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幸福症兆2019巡演
仙台，北京和东京。这是“幸福症兆2019巡演”接下来的三站。男高音马可·佛莱利将与日本女高音藤井泰子、钢琴家Jun Lisaka和马可·贝莱依共同进行丝绸之路的旅行。 巡演由来自利沃诺的男高音于六年前构思，目的是为了通过音乐引发人们对一种重要疾病：多发性硬化症的关注。 巡演北京站将于5月25日18时在北京意大利使馆文化中心举办，佛莱利与藤井泰子将在马可·贝莱依大师的钢琴伴奏下演唱。 近年来，得益于巡演的成果，“幸福症兆”为其他关注残疾人活动的协会提供了支持。 马可·佛莱利 – 男高音 毕业于米兰威尔第音乐学院，并曾就读米兰斯卡拉大剧院学院。在美声学院的米莱拉·福莱尼的指导下深造。2011年，在拉斯佩齐亚的普契尼音乐学院获得“歌剧演唱专业文凭”。他在意大利和国外扮演了逾40个歌剧角色，并参加了在意大利、欧洲、南美和南非的逾百场音乐会，使用五种语言演唱，曲目包括圣乐、歌剧、艺术歌曲、轻歌剧、室内歌曲和当代歌曲。2013年，他撰写了自传《幸福症兆》（Sperling& Kupfer）。自2015年起，他为日报《未来》撰稿。2014年，意大利共和国总统乔治·纳波利塔诺授予他骑士勋章。2015年，他获得甄选，作为独唱男高音，借圣若望·鲍思高诞辰二百周年之际，在都灵的进教之佑圣母圣殿为教皇方济各演唱了瓦维洛夫作曲的《圣母颂》。2017年1月，他出版了首部小说《没你，火车不开》（Vanda）。 藤井泰子 – 女高音 Yasko Fujii 在广岛的一座佛教寺庙长大，2岁开始学习钢琴，9岁开始学习长笛。在东京庆应大学国际政策管理专业毕业后，她获得日本歌剧基金会声乐文凭，在东京歌剧城音乐厅首次演出。她荣获意大利政府的奖学金，赴波洛尼亚爱乐学院深造，继而又在罗马师从约瑟夫·加尔迪纳。获得以玛格达·奥莉薇萝命名的萨卢佐国际歌剧大赛的唯一的一等奖。 2008年开始，她在很多歌剧中担纲主角，包括：《唐璜》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》、《安德利亚·谢尼叶》、《卡门》、《贾尼·斯基基》等。演出场所包括：斯伯莱多的卡伊奥·梅里索剧院、特里普科维奇音乐厅、罗马歌剧院、音乐公园西诺波利厅等。作为独唱参加了很多重要的交响曲演出。因她对意大利音乐的演绎及在传播意大利音乐方面的贡献，荣获塞尔乔·布鲁尼及尼诺·罗塔奖。 马可·贝雷依 Marco Bellei 意大利音乐家。现中国国家外国专家局高端外国专家。现任中央音乐学院教授、博士生导师。 1992年作为最佳钢琴家获得女高音歌唱家米莱拉.弗莱尼女士的特殊奖金，并开始长期作为艺术指导、助理与其合作。之后又作为艺术指导长期受聘于男高音歌唱家帕瓦罗蒂先生，直至帕瓦罗蒂先生逝世。与女高音歌唱家琼.萨瑟兰与其丈夫指挥家理查德.波宁吉长期合作。 1993年在意大利政府和意大利“A·Belli”实验剧院举办的“选拔和培养顶尖歌剧院艺术指导”的比赛中获奖，并担任剧院艺术指导和助理指挥：意大利博洛尼亚市立歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节。合作过的指挥：祖宾·梅塔，阿巴多，理查德·波宁吉，亚历山德罗·德马奇，阿尔贝托·泽达，埃沃·博顿，丹尼尔·加蒂，莫里奇奥·贝尼尼。歌唱家米莱拉·弗莱尼，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，里奥·努奇，乔伊斯·迪多纳托，胡安·迪亚戈·弗罗伦兹，伊娃·梅，斯蒂法·诺科，路卡·皮沙隆尼，罗伯托·阿罗尼卡等。在20多年的歌剧院工作中参与创作及熟知精通的歌剧超过200部，多年的工作和合作中积累了丰富的艺术与教学实践经验。 重要提示 为保证演出顺利进行所需条件，尊重演职人员和现场观众，并且按照北京市的剧院和音乐厅管理规定的惯例，请遵守以下要求： a) 8岁以下儿童谢绝入场b) 9至14岁儿童需在一位成年人陪同下入场。陪同者负责保证儿童行为符合音乐厅有关管理规定和要求。c) 在表演进行当中请勿使用手机打电话。请将手机和其他电子设备调至关闭或无声状态。d) 如果进行拍照，请将手机或其他拍照设备调到无闪光、无声音的状态。
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“基础意大利语—语法篇”在线开放课程介绍会
《基础意大利语——语法篇》是中国首个意大利语语言教学慕课，是由西安外国语大学主导的外语教学信息化建设项目之一，由西安外国语大学意大利语专业翟恒副教授主讲。课程以讲述基础意大利语语法为主，从基础的名词阴阳性、单复数讲起，到动词的直陈式、命令式、条件式、虚拟式等各种语式时态，课程还原日常生活中的常见语句，帮助学生打下牢固的意大利语语法基础。 “大规模在线开放课程”（也称慕课，MOOC – Massive Open Online Course）是互联网和高等教育结合的产物，目前已在世界范围迅速兴起。 《基础意大利语——语法篇》慕课链接： 中国大学MOOC(慕课)_国家精品课程在线学习平台 https://www.icourse163.org/course/SISUEDU-1003632002 翟恒，1977年7月出生于陕西西安，西安外国语大学西方语言文化学院副教授。1999年至今一直从事基础意大利语课程的教学和研究工作。2003年7月在意大利佩鲁贾外国人大学“全球意大利语教师进修班”学习，2005年3月至12月在意大利佩斯卡拉大学“面向外国人的意大利语教育”研修班学习。
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吉他歌剧唱段 卡洛·费艾伦斯古典吉他音乐会
曲目包括根据著名歌剧唱段改编的吉他曲。古典吉他的音色和表达能力使吉他一贯被视为表现歌声的最佳乐器，为此，许多著名的歌剧唱段被改编成吉他演奏曲，它能突出听众深爱的咏叹调的所有内涵。吉他的六根琴弦几如一微型舞台，再造出莫扎特、罗西尼和威尔第歌剧的氛围。 曲目 费尔南多·索尔（1778-1839）- 莫扎特一首咏叹调的前奏、主题和变奏 约翰·卡斯帕·牟兹（1806-1856）- 《游吟诗人》 弗朗西斯科·泰雷加（1854-1909）- 《茶花女》旋律幻想曲 毛乌罗·朱利亚尼（1781-1829）- 罗西尼曲1号 弗朗西斯科·泰雷加（1854-1909）- 大霍塔舞曲 埃尼奥·莫里康内（1928）- 电影《教会》中的“嘉比尔的双簧管曲” （卡洛·马尔基奥内改编） 卡洛·费艾伦斯最早在其父亲、国际知名吉他手古莱姆的指导下学习吉他，以后在亚历山德里亚音乐学院毕业，又在特兰托音乐学院深造了两年的协奏专业，每次都获得满分加奖励。很年轻时，他便举办音乐会和参加国内国际大赛，撷取了十多个奖项，包括罗马迪亚兹大赛、意大利音乐节国际大赛（评委主席马切罗·阿巴多）及美国“印第安纳波利斯日场音乐节”大赛第一名。 他曾进入美国国际音乐奖大赛决赛，以其精湛的演出被任命为美国国家音乐学院荣誉院士。 2013年，意大利教育部授予了他“全国艺术奖”，这是颁发给杰出独奏家的奖项。 他在欧美亚三洲的著名音乐厅演奏，包括华盛顿肯尼迪中心、名古屋宗次音乐厅、布宜诺斯艾利斯大都会博物馆、里约热内卢的罗伯斯别墅博物馆、香港浸会大学会堂、亚美尼亚首都埃里温的阿尔诺·巴巴贾尼亚音乐厅、米兰圣巴比拉剧院、罗马意大利教育部十字厅，每次均获得评论界及听众的好评。 他并且毕业于帕维亚大学克雷莫纳分校的音乐学专业，获得满分加奖励。2011年，他作为全额奖学金生，在美国丹佛大学师从里卡多·依兹瑙拉和乔纳森·里斯伍德，获得艺术文凭。他曾任美国“鲍登”国际音乐节演奏助手。 他正在埃耐斯托·比特迪的指导下完成印第安纳大学雅各布斯音乐学院的博士学位，同时以助教身份授课。
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拍摄达里奥·福：镜头背后的诺贝尔游吟诗人-摄影师罗伯托·维拉见面会
摄影师罗伯托·维拉见面会将于5月9日18:30在意大利驻华使馆文化中心举办，主题为：拍摄达里奥·福：镜头背后的诺贝尔游吟诗人。 本活动是“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人”摄影展的一部分，摄影展的照片均来自罗伯托·维拉基金会米兰摄影资料馆的原始底片。展览于5月7日在蜂巢剧场开幕，将开放至5月17日，在此期间达里奥·福的两部话剧还将在蜂巢剧场上演，由中国先锋话剧导演孟京辉执导（《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，一个无政府主义者的意外死亡）。 罗伯托·维拉和他的夫人罗萨尔巴·特雷比安收集了上千张照片，它们来自1964年至2012年与达里奥·福和弗朗卡·拉麦合作期间、1973年帕索里尼拍摄《一千零一夜》期间，以及60年代为穆纳里和皮卡多谱写电影配乐期间。与国际知名艺术家合作的经验与记忆是本次介绍会的主要内容。 意大利文，中文翻译
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讲座：达·芬奇的手稿及其飞行器：机械鹰
在手稿B的中间部分，列奥纳多研究了飞鸟之王的形态变化，以设计一种精美又容易驾驭的机器：机械鹰。设计草案覆盖了好几页手稿，包括操纵机器的研究，其中涉及飞行员的动作及飞行所需能量的估算。 这个设计的特点是机翼上有小门，是用亚麻油布制作的，它们拥有人工羽毛的作用。 在这一时期，列奥纳多完成了拍翅飞行的研究，观察飞翔的雄鹰时，他发现，在拍翅阶段，羽毛将空气往下推送，而上升时，它则展开翅膀，使空气能穿过羽毛，帮助这个阶段的飞行。小门能很好地模拟这些条件。拍翅时，小门往上挪，与机翼上半部分的绳栅接触后关闭。上升时，因为机翼下半部分没有任何阻碍，小门打开，允许空气的穿越。 飞行员在飞行器中间部分专设的空间中仰卧后，套上脚蹬子，以操纵机翼的拍翅。除了拍翅的功能，脚蹬子还能通过一个一组滑轮系统操纵机翼外侧的运动。 飞行舱下面的棍子使飞行员能够通过手臂的动作协调机翼的旋转。 列奥纳多描述了一个计算运作这部机器所需能量的实验。他画了一个草图，内有正在拍动的翅膀和一个正在为拍翅提供能量的男子，然后他写了图片说明，“200磅”，这相等于飞行中的雄鹰的重量，即80公斤。实验的目的是为了确认一个受过训练的飞行员能否在一分钟内数十次操纵机翼的拍动，使它能克服本人和飞行器的重量，飞向空中。显而易见，实验的结果是失败的，机器无法飞翔。 机械鹰展开翅膀时计12米，它被首次按原尺寸复制，并根据列奥纳多的说明重计80公斤。 马里奥·塔代伊 马里奥·塔代伊毕业于工业设计专业，曾在米兰理工大学执教至2003年。他主要投身于通过研究和开发互动多媒体项目来进行寓教于乐的科学传播。 很长时间以来，他投入对于列奥纳多·达·芬奇的学习和研究，成为国际上最大的专家之一。他对于列奥纳多构思的各种机械的研究论文引起了很大的国际反响。作为列奥纳多3研究中心的共同发起人，他现在是位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆的策展人和科技总监。他设计和制作了浸入式虚拟现实的全套系统。 他在世界多个国家发表了教学、科技和科普著作，举办讲座和专题课，在国际研讨会及学术大会上进行学术演讲。多年来，他策划的展览、展示及装置在意大利和国外（德国、美国、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔尔、日本）均获得了巨大的成功。
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讲座：《最后的晚餐》中的技法和秘密
最后的晚餐，一出虚拟剧。 我们都熟知列奥纳多的一幅最著名的画作：最后的晚餐。然而，今天由感恩圣母堂光秃秃惨淡的墙壁围绕的这幅宽8.8米、高4.6米的长方形壁画已经没有了列奥纳多业已失传的杰作的任何元素。恰恰因为它是一幅画，而不是湿壁画，它绘成伊始便开始受损。甚至远在1880年时，面对这幅重新绘制、并为了保护画面而多次覆盖固色剂的作品时，博斯便将它描述为“一个曾经存在的东西的幽灵”。 今天，在列奥纳多逝世五百周年之际，基于一个长期的研究及对虚拟现实的使用，列奥纳多于1497年完成的这出剧作得以辉煌再现。在位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆中，观众可以戴上一个虚拟头盔，用一个“时间机器”在圣母堂餐室中自在地踱步，听任这台机器将我们带回到列奥纳多完成作品的一刻。列奥纳多不仅用鲜艳的色彩及已经失传的不可思议的细节绘制了这幅巨作，他还绘制了上方的半月形、左右两壁，尤其是现在令人忧伤的灰色天花板，那时可能是一片蓝色，点缀有金色的星星，它们在射入左侧窗户的光线中熠熠生辉。 列奥纳多创作了一出引人入胜的戏剧，而不是一幅简单的平面画。在餐室就餐的修士使用列奥纳多彩绘的餐桌，彩绘以当时米兰斯福尔扎家族执政时期为背景，修士们吃的恰恰是列奥纳多画在桌上的食品。在这幅作品的多媒体复制中各种栩栩如生的趣事中，可以发现盘子是“上色的”，也就是说，它们反射了就近的衣服的颜色，由此推测，盘子应该是白镴制的，和十六世纪米兰使用的盘子一样。 经过长期的研究，并根据史料、列奥纳多本人的素描及当时便存在的最早的临摹进行复原，我们得以重塑一种确实是源自想象的假设，但它同时又生动鲜活、引人入胜和令人沉醉地再现了列奥纳多的时代。画中的壁毯可以延续到餐室墙上，营造出一个真实的世界，它与列奥纳多创造的真正的虚拟世界混为一体。 我相信，以这个宏大和引人入胜的三维戏剧作品，并借助透视的假象，列奥纳多发明了我们今天称之为虚拟现实的作品。 对画作的分析也揭示了列奥纳多的失误：他采用的透视更适合一个身高4米的人观看，画中桌子和人物比实际尺寸大出两倍，甚至桌子两头的使徒都不该待在那个地方，因为桌长和餐室的宽度恰好相等。但这些透视和几何上的“失误”是列奥纳多故意为之，在他成为大师后，他可以允许自己打破规则，以便创作一幅比他在佛罗伦萨看到的作品更好的作品。 进入餐室后，我们感觉自己成为了一个人造世界的参与者和见证者，进入了列奥纳多描绘的历史场景中，他并非真正的信教者，他甚至没有画上传统的光环，而是将使徒、尤其是耶稣降为了普通人。不像多年来有人企图灌输的那样，画中既没有圣杯和光环，也没有其他怪物、或神秘的含义、或画中隐藏的物品。我坚信，列奥纳多想要表现的耶稣和使徒是和我们一样的常人，也许这个信息比之传统的信息更为强大有力。在他富有创新性的三维绘画表现中，他创作了世上第一个浸入式虚拟现实的作品。 马里奥·塔代伊 马里奥·塔代伊毕业于工业设计专业，曾在米兰理工大学执教至2003年。他主要投身于通过研究和开发互动多媒体项目来进行寓教于乐的科学传播。 很长时间以来，他投入对于列奥纳多·达·芬奇的学习和研究，成为国际上最大的专家之一。他对于列奥纳多构思的各种机械的研究论文引起了很大的国际反响。作为列奥纳多3研究中心的共同发起人，他现在是位于米兰斯卡拉广场的列奥纳多3博物馆的策展人和科技总监。他设计和制作了浸入式虚拟现实的全套系统。 他在世界多个国家发表了教学、科技和科普著作，举办讲座和专题课，在国际研讨会及学术大会上进行学术演讲。多年来，他策划的展览、展示及装置在意大利和国外（德国、美国、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔尔、日本）均获得了巨大的成功。
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达里奥·福回归蜂巢剧场
摄影展：“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人” 借蜂巢剧场上演达里奥·福的两则喜剧《他有两把左轮手枪喝黑白相间的眼睛》（5月7-12日）和《一个无政府主义者的意外死亡》（5月14-19日），在同一剧院将举办“达里奥·福：诺贝尔游吟诗人”摄影展。 意大利摄影师罗伯托·维拉的作品的灵感源自达里奥·福作品《滑稽神秘剧》面世五十周年，展览由罗萨尔巴·特莱比安策划，由罗伯托·维拉基金会提供。 1997年，达里奥·福被授予诺贝尔文学奖，“因为他遵循中世纪游吟诗人的传统，嘲讽权势，将尊严还给受压迫者”。他的两部话剧将回归蜂巢剧场，由孟京辉导演。 他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 2019年5月7日-12日 达里奥·福的这部作品谴责黑手党系统，并对确立个体身份的因素进行探究。 孟京辉导演保留了黑帮喜剧的感觉，将其变身为音乐剧，并通过双关语的游戏，真假之间的转换，疯子与正常人，死人与活人之间的“偷窃王国”令观众愉悦。 2016年10月13日达里奥·福逝世当天，孟京辉在乌镇戏剧节将他改编的《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》搬上舞台，并在演出结束后上台自弹自唱一曲献给大师。 一个无政府主义者的意外死亡 2019年5月14日-19日 为纪念无政府主义者朱塞佩·皮内利在米兰警察局“意外”从窗户坠亡，达里奥·福在1970年首次在意大利瓦雷泽将这部作品呈现在公众面前。2001年，达里奥·福在都灵对孟京辉导演的这一版本其赞赏有加。在他看来，无政府主义者事件即使放到我们今天生活的年代依然能够带来对社会现实的令人担忧和不可捉摸的影射。
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